KaBuM!

Samsung

EXCLUSIVO! Cupom  de Desconto Dell: 5% off

Dell

Amazon

Casas Bahia

Fast Shop

large_steam-deck-gears.jpg

medium_steam-deck-gears.jpg

small_steam-deck-gears.jpg

thumbnail_steam-deck-gears.jpg

steam-deck-gears.jpg

Disponível até no PS5, Gears of War Reloaded prepara o terreno para o futuro da franquia. Veja como o game está rodando no PC e Steam Deck

Enquanto Halo foi a primeira grande franquia de tiro do Xbox, lá no começo dos anos 2000, a série Gears of War ficou conhecida como o rosto da plataforma a partir do Xbox 360, com diversos títulos que ecoam no mundo dos games até hoje. Um desses nomes, como esperado, é o jogo original, lançado em 2006.Após chegar ao Xbox One em uma edição Ultimate, Gears of War dá mais um passo de longevidade e agora recebe uma versão “Reloaded”, que traz todo o conteúdo lançado anteriormente e melhorias técnicas que revitalizam o clássico para hardwares atuais. Mais do que a preservação, o lançamento também é estratégico, servindo para expandir o alcance de Marcus Fenix antes do lançamento de <a href="https://www.tecmundo.com.br/voxel/284772-gears-6-microsoft-anuncia-gears-of-war-day-trailer-epico.htm">Gears E-Day</a>, que deve chegar em 2026.Graças a uma key cedida pela Microsoft, eu tive a chance de jogar Gears of War Reloaded antecipadamente na Steam. O jogo também chega para Xbox e computadores Windows direto no Game Pass, além de estrear no PS5 pela primeira vez. Confira as impressões.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/OXR3osSIxTo?si=9HoGGyr4ZQOghDM8" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div><h2>O que muda em Gears of War Reloaded?</h2>Jogar Gears of War Reloaded é como visitar um velho amigo que ganhou na Mega-Sena e hoje vive em uma mansão. A essência do game segue praticamente a mesma, com o gameplay de tiro em terceira pessoa de tiroteiro, motosserra e coberturas permanecendo inalterado. No entanto, a “roupagem” ganhou um belo upgrade.Enquanto o jogo original rodava em 720p no Xbox 360, a versão Ultimate chegou ao Xbox One com resolução Full HD. Agora, Gears of War Reloaded roda em 4K nos consoles PS5 e Xbox Series S e X, com ainda mais benefícios na versão de computador.A edição de PC inclui:<ul><li>Suporte para resolução 4K e HDR (High Dynamic Range)</li><li>Texturas remasterizadas</li><li>Efeitos de pós-processamento, sombras e reflexos melhorados&nbsp;</li><li>Framerate destravado</li><li>Suporte para formato ultrawide</li><li>Upscaling Nvidia DLSS 3.5, FSR 3.1</li><li>Suporte para PCs portáteis como Steam Deck e ROG Ally</li></ul>O jogo também vem com opções de acessibilidade, incluindo opões de narração de tela, legenda com fundo e opção para alternar o estilo dos desafios de tocar no botão, além da dublagem icônica da versão original. Além disso, o título conta com integração de conta da Microsoft, com progressão compartilhada e crossplay entre diferentes plataformas.<figure class="image"><img src="https://tm.ibxk.com.br/2025/08/26/26131353847005.jpg"></figure>Todas as mudanças técnicas, como esperado, também atualizaram as especificações mínimas e recomendadas do jogo em comparação com a Ultimate Edition, mas nada que assuste hardwares mais potentes.<h3>Requisitos Mínimos:</h3><ul><li>Requer um processador e sistema operacional de 64 bits</li><li>SO: Windows10 - 19H2</li><li>Processador: AMD Ryzen 3 (Four-Core) ou Intel i5 Skylake</li><li>Memória: 8 GB de RAM</li><li>Placa de vídeo: AMD Radeon RX 480 / RX 5300 ou Nvidia GeForce GTX 1650 / 1050 Ti or Intel(R) Arc(TM) A380</li><li>DirectX: Versão 12</li><li>Rede: Conexão de internet banda larga</li><li>Armazenamento: 70 GB de espaço disponível</li></ul><h3>Requisitos Recomendados:</h3><ul><li>Requer um processador e sistema operacional de 64 bits</li><li>SO: Windows 10 – 22H2 Windows 11 - 24H2</li><li>Processador: AMD Ryzen 5 (Six-Cores) ou Intel i5 Coffee Lake</li><li>Memória: 8 GB de RAM</li><li>Placa de vídeo: AMD Radeon RX 5600 ou NVIDIA GeForce GTX 1070 / GTX 1660 Ti / RTX 2070</li><li>DirectX: Versão 12</li><li>Rede: Conexão de internet banda larga</li><li>Armazenamento: 70 GB de espaço disponível</li></ul>Com esses requisitos, Gears of War Reloaded ainda roda em computadores mais antigos, mas isso não significa que a experiência ficou aquém do esperado em PCs mais potentes.&nbsp;<h2>Como o jogo está rodando no PC?</h2>A magia da versão de computador de Gears of War Reloaded está em sua maleabilidade. Além do framerate destravado e múltiplas opções de resolução e efeitos, o jogo traz compatibilidade com mouse/teclado e diversos controles, se adaptando tranquilamente ao joystick do Xbox e ao DualSense do PS5.A escalabilidade do produto também merece destaque. Eu testei o jogo em três cenários diferentes, usando o console portátil Steam Deck, em sua versão básica, e também um computador de ponta, trazendo os seguintes hardwares:<ul><li>Placa-mãe: MSI Pro Z790-P Wi-Fi</li><li>Placa de vídeo: RTX 5080 Founders Edition</li><li>Processador: Intel Core i9-13900</li><li>Memória RAM: 64 GB com Kingston Fury DDR5 de 32 GB (2x16) e Lexar Ares DDR5 de 32 GB (2x16)</li><li>Sistema: Windows 11</li></ul>Rodando na RTX 5080, o jogo entrega desempenho de sobra. Enquanto o título conta com suporte para o upscaling do DLSS 3.5, até mesmo na resolução nativa é possível garantir uma experiência de ponta. O visual está belo, mas, ainda assim algumas texturas mostram sinal de idade, mas agora em definição maior.<figure class="image"><img src="https://tm.ibxk.com.br/2025/08/26/26120609599198.jpg"></figure>Rodando em uma tela 4K, Gears of War Reloaded entrega mais de 120 quadros por segundos com gráficos no talo na campanha, que não possui telas de carregamento significativas ao rodar em um SSD. O visual do game não está extraordinário, mas adapta muito bem a experiência para telas maiores, mantendo a essência original, mas com polimento extra.Em outro cenário, rodei o jogo em uma tela de Quad HD, onde o game entregou mais de 200 quadros por segundo rodando em 1440p com gráficos no máximo e DLSS 3.5 nativo, sem qualquer exigência de configurações.<h3>E no Steam Deck?</h3>Descendo a escala para o Steam Deck, a experiência também é satisfatória. Gears of War Reloaded roda no console portátil da Valve em sua versão base em 60 quadros por segundo com gráficos no médio, resolução padrão do dispositivo e FSR ligado.&nbsp;<img src="https://tm.ibxk.com.br/2025/08/26/26121150586208.jpg" alt="gears-steam-deck.jpg" srcset="https://tm.ibxk.com.br/2025/08/26/26121150649209.jpg 245w,https://tm.ibxk.com.br/2025/08/26/26121150869210.jpg 500w,https://tm.ibxk.com.br/2025/08/26/26121150869211.jpg 750w,https://tm.ibxk.com.br/2025/08/26/26121150963212.jpg 1000w," sizes="100vw">A versão de computador do game também conta com opções de economia de energia quando o jogo está ocioso, o que é bem interessante para quem joga no portátil &nbsp;— a opção veio ligada por padrão aqui, inclusive. Ou seja, seja num PC potente ou no Steam Deck, Gears of War Reloaded vem pronto para a ação “direto da caixa”, sem precisar de muitas configurações.<h2>Uma única ressalva</h2>Enquanto toda a experiência foi impecável por aqui, não consegui jogar Gears of War Reloaded no PC em tela dividida. O split-screen era uma das funcionalidades que mais gostaria de ver na versão de computador, principalmente agora que temos hardwares tão potentes disponíveis no mercado.&nbsp;Apesar da expectativa, a função segue como exclusiva nos consoles para a campanha e multiplayer. Com isso, os jogadores do PC que pretendem compartilhar a experiência com os amigos terão que ter duas máquinas diferentes.&nbsp;A ausência do multiplayer em tela dividida é a principal desvantagem do game perante aos consoles, impedindo que esta seja a versão definitiva do game.<ul><li><a href="https://www.tecmundo.com.br/produto/402699-cupom-amazon.htm" target="_blank" rel="sponsored">Cupom Amazon: Leve periféricos, games e hardware gamer por menos!</a>&nbsp;</li></ul><h2>Vale a pena?</h2>Gears of War Reloaded dá uma aula de como trazer de volta um jogo clássico para os tempos modernos. O título conta com uma bela suíte de novas tecnologias e tira todos os limites na versão de computador.Além disso, o game também está rodando bem no Steam Deck, mostrando o poder de escabilidade do título. &nbsp;É um manual de desenvolvimento que mais empresas deveriam seguir para preservar grandes franquias.No entanto, o multiplayer em tela dividida acabou ficando de fora, novamente, do título. Com isso, a versão de PC de Gears of War Reloaded é exemplar, mas ainda fica incompleta.&nbsp;<h2>Nota: 90</h2>Pontos positivos:<ul><li>Novas tecnologias e aprimoramentos gráficos;</li><li>Alta escalabilidade;</li><li>Experiência nostálgica, mas moderna.</li></ul>Pontos negativos:<ul><li>Algumas texturas podiam ser melhores;</li><li>Sem tela dividida na versão de PC.</li></ul>Gears of War Reloaded já está disponível no PC e consoles, com lançamento direto no Game Pass. Uma key do game para Steam foi cedida pela Microsoft para realização dessa análise.

Review: Gears of War Reloaded revitaliza clássico do Xbox 360 com melhorias

large_shinobi-art-of-vengeance-review.jpg

medium_shinobi-art-of-vengeance-review.jpg

small_shinobi-art-of-vengeance-review.jpg

thumbnail_shinobi-art-of-vengeance-review.jpg

shinobi-art-of-vengeance-review.jpg

Franquia icônica da Sega está de volta! Confira análise com o novo título disponível para PC e consoles.

<figure class="image"><img src="https://tm.ibxk.com.br/2025/08/25/25181020955040.jpg" alt="TecMundo_Semana-Gamer_2025_Selo-Matéria.jpg" srcset="https://tm.ibxk.com.br/2025/08/25/25181020987042.jpg 245w,https://tm.ibxk.com.br/2025/08/25/25181020955041.jpg 500w," sizes="100vw"></figure>Não deve ser mera coincidência que dois dos principais ninjas do final dos anos 1980 retornem quase simultaneamente, depois de mais de uma década esquecidos no fundo da geladeira de suas produtoras. O renascimento de Shinobi e Ninja Gaiden, um logo após o outro, parece mesmo um encontro marcado pelo destino.&nbsp;A volta de dois ícones, Ryu Hayabusa, ainda que como coadjuvante em Ninja Gaiden: Ragebound, e Joe Musashi, o lendário personagem de Shinobi, carimba 2025 como o ano do ninja, um período que promete muitas alegrias aos fãs da temática japonesa, mas que deve, por consequência, drenar cada centavo de nossas carteiras – trabalhamos para isso, afinal.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Ge__8Dan6bU?si=pfbCtlrQNgLLU-fo" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div>Assinado pela mesma equipe por trás de Streets of Rage 4, Shinobi: Art of Vengeance preserva a identidade da série oitentista, mas mostra que Joe Musashi, apesar de já estar quase quarentão, ainda tem muita lenha para queimar. Não há hérnia de disco nem dor no ciático que aquiete nosso shinobi favorito desde os tempos do arcade.<section><h2>Acerto de contas</h2>Como o próprio subtítulo do jogo sugere, o novo Shinobi percorre a jornada de Musashi em busca de vingança. A motivação do shinobi é profundamente pessoal: exterminar a organização paramilitar da ENE Corp. sob o regime do implacável Lorde Ruse, responsável por trazer o caos ao clã Oboro, o grande baluarte da humanidade.<img src="https://tm.ibxk.com.br/2025/08/25/25084838734006.jpg" alt="shinobi-art-of-vengence-review-3.jpg" srcset="https://tm.ibxk.com.br/2025/08/25/25084838619005.jpg 245w,https://tm.ibxk.com.br/2025/08/25/25084838953007.jpg 500w,https://tm.ibxk.com.br/2025/08/25/25084839109009.jpg 750w,https://tm.ibxk.com.br/2025/08/25/25084838953008.jpg 1000w," sizes="100vw">Sem espaço para preenchimentos desnecessários na história, ou seja, sem fillers, a trama flui num ritmo agradável e sempre dá contexto ao próximo objetivo do protagonista. As transições de fases, inclusive, são respaldadas por uma excelente narração em inglês, com ótima localização das legendas em português, ainda que sejam somente artes fixas desenhadas à mão.</section><section><h2>A inesperada faceta metroidvania</h2>Ao longo das 16 horas de campanha, tempo que levei para ver os créditos na tela sem cumprir muitas das atividades secundárias, pude percorrer estágios inspirados e engenhosos, de fortalezas japonesas a cidades banhadas de neon, repletos de caminhos opcionais, colecionáveis e um monte de desafios de combate e plataforma.Numa época em que games estão cada vez mais inflados de conteúdo dispensável, Art of Vengeance se sai bem nesse sentido e oferece uma aventura na medida certa, isto é, que dura o tempo necessário para não cair na repetição excessiva nem no balaio do desinteresse. Vai por mim: você vai se dar por satisfeito.<img src="https://tm.ibxk.com.br/2025/08/25/25084942341015.jpg" alt="shinobi-art-of-vengence-review-6.jpg" srcset="https://tm.ibxk.com.br/2025/08/25/25084942357016.jpg 245w,https://tm.ibxk.com.br/2025/08/25/25084942669017.jpg 500w,https://tm.ibxk.com.br/2025/08/25/25084942669018.jpg 750w,https://tm.ibxk.com.br/2025/08/25/25084942669019.jpg 1000w," sizes="100vw">O que eu definitivamente não esperava, entretanto, era que esse novo Shinobi fosse beber da fórmula dos metroidvanias atuais. Por alguma razão, eu imaginava que ele seria um jogo de ação e plataforma 2D mais linear e direto, algo nos moldes do recém-lançado Ninja Gaiden: Ragebound. Olha, ainda bem que eu estava enganado, já que os dois títulos têm espaço, cada qual com sua proposta – logo, podem coexistir numa boa.Como um bom metroidvania, mesmo sem um mapa interconectado, Art of Vengeance incentiva o jogador a revisitar fases à medida que Musashi adquire novas técnicas, tanto de batalha quanto de locomoção. Vale reforçar que o backtracking não é necessário para avançar na história: você pode muito bem pular de um estágio a outro, em linha reta, sem se preocupar tanto com o que ficou para trás.</section><section><h2>Exploração, desafios e ressalva</h2>A magia, contudo, está justamente em refazer trajetos já conhecidos para descobrir suas nuances. A exploração, aliás, é um pilar central do novo Shinobi, não só pela diversão de esmiuçar cada ambiente, mas, sobretudo, pela forma como o jogo recompensa a quem se propõe a desbravar suas camadas, sejam relíquias para destravar habilidades ou trajes estilosos, meramente cosméticos.Esteja ciente, porém, que concluir 100% de uma fase exige bastante persistência. Assim como nos games clássicos, os desafios de plataforma estão por todos os cantos e cobram reflexos aguçados, dignos de um ninja de verdade. A dificuldade, em si, não é o problema, e sim o fato de que Musashi é levado ao ponto inicial das sessões acrobáticas sempre que colide com algum obstáculo, um aspecto que, nas missões finais, pode tirar do sério jogadores menos resilientes.<img src="https://tm.ibxk.com.br/2025/08/25/25085007955020.jpg" alt="shinobi-art-of-vengence-review-5.jpg" srcset="https://tm.ibxk.com.br/2025/08/25/25085008143021.jpg 245w,https://tm.ibxk.com.br/2025/08/25/25085008268023.jpg 500w,https://tm.ibxk.com.br/2025/08/25/25085008268022.jpg 750w,https://tm.ibxk.com.br/2025/08/25/25085008455024.jpg 1000w," sizes="100vw">O fator replay, naturalmente, reside na dinâmica de passar outras vezes pelos cenários à procura de segredos. Ao final da campanha principal, os modos Boss Rush e Arcade também são desbloqueados para aumentar a longevidade da experiência. O modo Arcade, à la Shinobi das antigas, concede uma nota pelo desempenho na partida, o que é um baita estímulo para o nicho da velha guarda, do qual faço parte, mais apegado às pontuações dos arcades.</section><section><h2>Um homem, uma máquina, uma besta enjaulada</h2>Menos metódico que seus antecessores, Art of Vengeance age como um hack and slash em visão lateral, com foco no corpo a corpo com a katana, mais “cachorro louco”, destoando do estilo centrado em shurikens e golpes à distância do Shinobi original dos anos 1980. Fãs dos títulos anteriores, no entanto, logo perceberão que a essência de Musashi foi mantida, especialmente no que diz respeito à fluidez da movimentação.Adaptado aos tempos atuais, o grande artifício do combate é a barreira de proteção que envolve os inimigos com uma aura amarela. Quebrá-la dá trabalho e requer que você execute uma combinação perfeita, quase rítmica, entre ataques pesados e shurikens, o que libera uma finalização especial, bem útil, que concede pontos de cura e um bônus extra de moedas ao personagem.<img src="https://tm.ibxk.com.br/2025/08/25/25085027389037.jpg" alt="shinobi-art-of-vengence-review-1.jpg" srcset="https://tm.ibxk.com.br/2025/08/25/25085027514038.jpg 245w,https://tm.ibxk.com.br/2025/08/25/25085027718039.jpg 500w,https://tm.ibxk.com.br/2025/08/25/25085027718040.jpg 750w,https://tm.ibxk.com.br/2025/08/25/25085027718041.jpg 1000w," sizes="100vw">Agora que Musashi está mais ágil, com habilidades pensadas para se aventurar por cenários verticais, as batalhas também incluem sessões aéreas, especialmente nos confrontos contra os chefes. Eles, falando nisso, protagonizam alguns dos segmentos mais empolgantes da jornada e pedem que o jogador mapeie milimetricamente todos os seus movimentos, adicionando mais combustível ao motor da dificuldade.Apesar do alto nível de desafio, existem recursos de acessibilidade que permitem calibrar o grau de dificuldade. O modo fácil, se é que dá para chamar assim, apenas diminui o dano causado pelos inimigos enquanto os torna mais vulneráveis, mas não tira o brilho e os méritos do vistoso combate. Jogue no fácil, sem vergonha alguma, se preferir.<ul><li><a href="https://click.linksynergy.com/deeplink?id=PcZhvZUGtEs&amp;mid=46796&amp;murl=https%3A%2F%2Fwww.nuuvem.com%2Fbr-pt%2Fcatalog%2Fpage%2F1%2Fsearch%2Fshinobi%2520art%2520of%2520vengeance&amp;u1=Editorial" target="_blank" rel="sponsored">Garanta já o jogo Shinobi: Art of Vengeance com desconto na Nuuvem!</a>&nbsp;</li></ul></section><section><h2>Vale a pena?</h2>Shinobi: Art of Vengeance compõe o panteão dos jogos de ninja deste ano e se prova um metroidvania autêntico, com muita exploração, belíssima arte desenhada à mão e combate frenético. Musashi demonstra que não envelheceu nada em quase 40 anos e soube se atualizar como um shinobi dos tempos modernos, sem jamais perder a essência que o moldou como mascote da SEGA.<h2>Nota: 90</h2></section><section>Prós (pontos positivos)<ul><li>Combate frenético e mais técnico;</li><li>Fases inspiradas e engenhosas, com backtracking;</li><li>Visual que parece uma pintura em movimento;</li><li>Exploração recompensadora;</li><li>Modos extras ao final da campanha.</li></ul>Contras (pontos negativos)<ul><li>Recomeçar do zero nos desafios de plataforma é um saco.</li></ul>Uma cópia de Shinobi: Art of Vengeance foi gentilmente cedida pela SEGA para o propósito de análise no PlayStation 5. O jogo também está disponível para PlayStation 4, Xbox One, Xbox Series S|X, Nintendo Switch e PC.</section>

Review: Shinobi Art of Vengeance ensina novos truques a um velho ninja

large_kiling-floor-3-review.jpg

medium_kiling-floor-3-review.jpg

small_kiling-floor-3-review.jpg

thumbnail_kiling-floor-3-review.jpg

kiling-floor-3-review.jpg

Confira a análise completa do novo jogo de tiro multiplayer!

Preciso ser honesto e já tirar o elefante da sala: jogos multiplayer não são muito a minha praia. Há, no entanto, exceções à minha regra pessoal, como games que prezam por experiências cooperativas. É o caso do modo zombies de Call of Duty, <a href="https://www.tecmundo.com.br/voxel/280027-helldivers-2-incentivo-dedicarmos-tempo-qualidade-amigos-review.htm">Helldivers 2 </a>e do próprio Left 4 Dead, talvez um dos títulos que mais joguei na vida.Misturando elementos de terror com o ritmo alucinante de um Doom, Killing Floor 3 alia sangue e tripas à simplicidade de um jogo de tiro em primeira pessoa que, no fim do dia, só quer ser um pretexto para reunir a turma de amigos depois de um longo dia de trabalho ou estudo. É só desligar o cérebro e descarregar o pente.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/q5j51vSzCQE?si=wOdTiAeeKZsQ5PUg" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div>Sempre serei defensor de produções do entretenimento, sobretudo dos videogames, que respeitam nosso tempo, nos oferecem um refúgio das responsabilidades da vida e, acima de tudo, fazem valer cada minuto de diversão que investimos, sem necessariamente exigir muito da nossa atenção.<h2>Carnificina vezes três</h2>Eu mesmo não estava tão familiarizado com Killing Floor e fico feliz por ter tido a oportunidade de conhecê-lo, ainda que tardiamente. Para quem não está por dentro, assim como eu não estava antes, Killing Floor 3 é um shooter que nos coloca em um esquadrão de extermínio da Nightfall, ao lado de outros cinco jogadores, para esfacelar mutações horripilantes, aqui nomeadas de Zeds.Como mencionei, o terceiro episódio da série se atém ao simples e tem um ciclo de gameplay quase autoexplicativo: você escolhe uma classe de personagem, aniquila hordas de Zeds em fases cooperativas e retorna à base para melhorar seu setup de equipamentos e desbloquear habilidades com pontos de experiência.<figure class="image"><img src="https://tm.ibxk.com.br/2025/08/21/21095345447036.jpg"></figure>A dinâmica pode parecer repetitiva num primeiro momento, mas a variedade de classes é o que dá novo sabor às partidas, já que os seis especialistas se comportam de maneiras completamente distintas em combate. O Engenheiro, por exemplo, personagem que usei nos testes, recorre a shotguns, armas laser e gadgets para manipular o ambiente e elevar a integridade de sua armadura.O ninja, por sua vez, outra classe com forte identidade, usa katanas e shurikens para desmembrar as aberrações do inferno com uma fluidez que não fica atrás da agilidade do Doom Slayer, além de ter mais destreza do que os outros heróis e a capacidade de dar parry em ataques inimigos, uma boa alternativa à esquiva padrão.Aprender a dominar as técnicas de cada especialista faz parte da graça e nos incentiva a testar todos eles, algo que sempre traz um certo frescor às runs. É nítido o cuidado que a Tripwire Interactive teve ao desenvolver as classes, fazendo com que se diferenciem não apenas nas armas e habilidades, mas no sentimento e no peso de como elas jogam.<h2>Shooter sanguinário como deve ser</h2>Falando sobre a sensação de jogar, que é o que importa, Killing Floor 3 carrega a tensão de um jogo de terror, com cenários escurecidos, criaturas grotescas e uma mísera lanterninha, o que deixa o clima ainda mais angustiante e claustrofóbico. Acima de tudo, o título se concentra em manter nossos picos de adrenalina lá em cima, dando poucas brechas para que a gente sequer consiga respirar.Desprendido de complexidades, o gameplay tem ritmo acelerado e preza por ação direta, sem firulas: é chumbo para todo lado, isto é, você atira primeiro para pensar depois. A esquiva rápida cumpre um papel crucial no ritmo da jogabilidade, tal como o impulso, que é uma ótima saída para situações nas quais o personagem é encurralado.<figure class="image"><img src="https://tm.ibxk.com.br/2025/08/21/21095409955046.jpg"></figure>O gunplay, por outro lado, é satisfatório, mas carece de impacto – a meu ver, um elemento fundamental para esse gênero. Não me entenda mal: é prazeroso sentar a bala nos Zeds, sendo uma fonte inesgotável de dopamina. No entanto, nem sempre o efeito do tiro é sentido, e você fica com a impressão de estar abrindo fogo contra uma folha de sulfite. Em outras palavras, parece que não há muito “contato” com o inimigo.A parte boa é que o sistema de personalização de equipamentos é robusto, permitindo que o jogador confeccione uma infinidade de acessórios para acoplar às armas a partir dos materiais adquiridos nas partidas. Você pode criar desde pentes estendidos até formatos de mira únicos, feitos sob medida para o seu estilo, num esquema de loadouts à la Call of Duty.<h2>Acertos e tropeços</h2>Embora não seja um game vendido a preço cheio, ainda bem, Killing Floor 3 apresenta qualidade gráfica suficiente para ser rotulado como um título AAA. Do nível de detalhamento nos ambientes à perfeição na reprodução do gore, o salto geracional que a franquia deu é mais que perceptível, inclusive no âmbito sonoro. Além disso, o game se mostrou incrivelmente estável: não tive qualquer problema de desempenho e matchmaking no PS5 Pro, e o cross-play funcionou bem demais.Outro acerto que preciso mencionar é o modo dedicado à jogatina single player. Sim, existe um modo específico para quem gosta de jogar sozinho e não, não é uma mera adaptação do cooperativo. No modo solo, a frequência com que as hordas de Zeds aparecem foi calibrada, bem como a dificuldade, tudo em prol de uma experiência mais justa e equilibrada. Consegui me divertir tanto quanto no online, mesmo sem ajuda.<figure class="image"><img src="https://tm.ibxk.com.br/2025/08/21/21095356598040.jpg"></figure>Como nada na vida é só alegria, o game não se isenta de problemas: os mapas não são tão grandes, ou seja, você consegue decorá-los em poucas partidas, e o número de opções disponíveis no lançamento ainda é um tanto limitado. Por ser um jogo que se propõe a ser meio live service, creio que seja questão de tempo até esse catálogo ser expandido com novas áreas – até então, o conteúdo não se justifica muito e parece de produção em early access.Por fim, um ponto que me incomodou mais do que eu esperava foi a falta de clareza nos objetivos das missões. Apesar de haver um indicador nos mapas, a história só avança quando determinadas ações são cumpridas. Localizá-las, porém, sem o devido direcionamento, é meio frustrante e acaba destoando dos elementos frenéticos de gameplay.<h2>Vale a pena?</h2>Com mais acertos que tropeços, Killing Floor 3 é um sólido shooter cooperativo que aposta em ação desenfreada e se destaca por um loop viciante de progressão. É verdade que ainda falta conteúdo para que fique redondo, mas pode ser uma boa porta de entrada para quem não jogou os anteriores. Seu toque de terror, banhado em sangue e gore, oferece um acabamento final bem particular à experiência.<h2>Nota: 80</h2><h3>Prós (pontos positivos):</h3><ul><li>Gunplay competente, apesar da falta de impacto;</li><li>Sistemas mais robustos de progressão e personalização;</li><li>Funciona bem tanto no modo solo quanto no cooperativo;</li><li>Matchmaking, performance e cross-play: todos bem, obrigado;</li><li>Salto geracional na parte técnica.</li></ul><h3>Contras (pontos negativos):</h3><ul><li>Conteúdo ainda raso, com mapas limitados;</li><li>A falta de direcionamento claro nos objetivos.</li></ul>Uma cópia de Killing Floor 3 foi gentilmente cedida pela Tripwire Interactive para o propósito de análise no PlayStation 5 Pro. O jogo está disponível para PlayStation 5, Xbox Series S|X e PC.

Review: Killing Floor 3 é um shooter sanguinário com progressão viciante

large_snake-eater.jpg

medium_snake-eater.jpg

small_snake-eater.jpg

thumbnail_snake-eater.jpg

snake-eater.jpg

Metal Gear Solid Delta: Snake Eater resgata fielmente o clássico de Kojima, preservando sua essência com gráficos modernos e ajustes sutis

Metal Gear Solid 3 Snake Eater é um clássico indiscutível do PlayStation 2, sendo consagrado não apenas como um dos melhores para o console, mas em todo o gênero de ação e espionagem. Com esse legado para honrar, não é surpresa que muitos fãs do título tenham recebido o anúncio do remake, Delta, com um certo receio.E não é para menos. A saga Metal Gear é uma das obras-primas de Hideo Kojima, diretor japonês que praticamente dispensa apresentações. No entanto, caso não conheça o seu extenso legado, é possível sintetizar que a amada franquia de espionagem fez parte de quase 28 anos de sua vida, sendo em grande parte responsável pelo seu sucesso na indústria de jogos.Entre 1987 e 2015, Kojima desenvolveu mais de 11 jogos principais da franquia Metal Gear, além de muitos spin-offs, encerrando sua participação com The Phantom Pain. Durante o período, o diretor compartilhou uma relação de altos e baixos com a Konami, dona da propriedade intelectual. A parceria se encerrou em um tom azedo, levando a danos colaterais de grande relevância – como a retirada dos créditos de Hideo dos materiais promocionais, e o cancelamento do projeto Silent Hills.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ajh3YHJ6baI?si=AhcL7cjjyGK0aFDA" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div>Na época, e durante os anos imediatos que seguiram, a Konami engavetou Metal Gear e muitas outras propriedades intelectuais – Castlevania e Silent Hill são exemplos. A empresa passou um bom tempo dedicando seus esforços a jogos para máquinas de apostas ou plataformas mobile, decisões que certamente desagradaram os fãs de longa-data.Contudo, a maré mudou e a Konami parece ter ouvido as preces de muitos fãs. A empresa dedicou-se a relançar coletâneas competentes de suas sagas, e lançou um excelente remake de Silent Hill 2. Desta vez, Metal Gear Solid Delta: Snake Eater chega com a difícil missão de redimi-la diante dos apaixonados pela saga – mesmo sem a colaboração de seu criador, Kojima.<h2>Te deixei esperando, né?</h2>A demora na introdução talvez tenha sido tão proposital quanto a espera da Konami para revisitar Metal Gear – e peço desculpas por isso. Em ambos os casos, seria difícil falar de Snake Eater sem falar de Kojima, responsável pelas peculiaridades que o tornam um jogo tão especial. Tipicamente, o diretor costuma investir bastante esforço na apresentação de seus projetos, trazendo um aspecto cinematográfico e muito particular de sua visão.<figure class="image"><img src="https://tm.ibxk.com.br/2025/08/22/22014951849010.jpg"><figcaption>Kojima, como Big Boss, em Ground Zeroes.</figcaption></figure>O carinho de Kojima pelo cinema, na verdade, se estende para referências a filmes famosos dos anos 1980, diálogos extensos sobre sua importância para a cultura, e muito mais. Para o diretor, os jogos são uma versão “controlável” dos filmes, e seus projetos refletem essa perspectiva.Junto desse cuidado, é claro, há também os exageros e auto-indulgências do diretor, característicos de seu estilo e que por vezes trazem a comicidade para a trama – com direito a piadas que, hoje em dia, certamente seriam vetadas pelos estúdios.&nbsp;Toda essa combinação de elementos, somada à ausência de Kojima, elevou o desafio do estúdio Virtuos para um verdadeiro dilema. O quanto seria possível acrescentar ou mudar em Snake Eater sem descaracterizar sua essência?<figure class="image"><img src="https://i0.wp.com/thegamefanatics.com/wp-content/uploads/2015/07/maxresdefault1.jpg?fit=1280%2C720&amp;ssl=1" alt="Hideo Kojima Removed From Metal Gear Solid V: The Phantom Pain Box Art - The Game Fanatics"><figcaption>Kojima, em Metal Gear Solid 5.</figcaption></figure>Diante disso, o estúdio – que também é responsável pelo remake de The Elder Scrolls IV: Oblivion – optou pelo caminho mais seguro. Em Metal Gear Solid Delta, a aposta parece ter sido em um remake fiel à obra original, buscando preservar o máximo possível de detalhes. A abordagem vai ao contrário dos Remakes da Capcom, hoje tidos como referências de sucesso comercial, que costumam mudar e até censurar elementos que não combinam com a atualidade. Por isso, frequentemente, também são chamados de “reimaginações”.Esse espírito de preservação aproxima Metal Gear Solid Delta de uma espécie de “remaster premium”, com inúmeros bônus e escolhas opcionais de mudança – da maneira mais lisonjeira possível. Tamanha preocupação exigiu, inclusive, um aviso inicial de que a representação de alguns temas poderiam não ser adequados para os padrões modernos, mas foram mantidos para manter a originalidade da visão.Mas afinal, será que essas decisões funcionaram bem?<h2>Gráficos e estilos visuais</h2>Os visuais de Metal Gear Solid Delta são baseados na Unreal Engine 5, algo suficiente para levantar suspiro de alguns fãs. O motor gráfico, embora seja capaz de entregar visuais que impressionam, também é conhecido por não ter um desempenho tão polido – especialmente nos consoles. Além disso, há também uma percepção coletiva, por parte do público, que os últimos lançamentos baseados na tecnologia parecem todos “farinha do mesmo saco”, isto é, com pouca identidade própria.Contudo, por priorizar a estilização visual do jogo clássico, Metal Gear Solid Delta consegue evitar, em partes, os problemas citados. Assim como o Snake Eater original, o novo remake segue em um caminho realista, mas com leves mudanças artísticas. A todo momento, o jogador tem certeza de que está consumindo um jogo apenas pelos visuais &nbsp;– e não há aquela percepção de que está assistindo um filme, como em Death Stranding.<figure class="image"><img src="https://tm.ibxk.com.br/2025/08/22/22014320999005.jpg"><figcaption>Gráficos de Metal Gear Dealta são bonitos.</figcaption></figure>Muito disso se dá pelos modelos dos personagens, que seguem uma linha que flerta com os traços de anime, apesar do viés realista. Sua movimentação, bastante dramática, era o padrão para suplementar a falta de detalhes nas expressões faciais na era do PlayStation 2. Em Metal Gear Solid Delta, esse estilo de captura de movimentos foi mantido para não descaracterizar a direção de cena planejada por Kojima.Embora soe interessante, a combinação pode causar estranheza em muitos jogadores desavisados. O estilo, que pode ser entendido como ligeiramente “cartunesco”, causa um contraste direto com os gráficos super realistas da ambientação, que recebeu bastante capricho. Enquanto as folhagens e árvores parecem ricas em detalhes, os personagens humanóides parecem ir para um caminho mais livre – e por vezes me provocou a impressão do “vale da estranheza”.Outro fator contribuinte para essa impressão foi a impecável dublagem, que segue a mesma utilizada na versão original. Mesmo que seja tecnicamente excelente, cheia de diálogos reflexivos, e sirva para preservar a identidade da obra, ainda pode soar estranha em um jogo tão “modernizado”.<figure class="image"><img src="https://sm.ign.com/t/ign_latam/screenshot/default/evamgs_wnrf.1280.jpg" alt="La voz de Eva en Metal Gear Solid 3 es Ariel de La Sirenita"><figcaption>Eva, de Metal Gear Solid Delta.</figcaption></figure>No entanto, essas ocorrências aconteceram somente na primeira hora, e logo foram assimiladas pela proposta. Ainda assim, por vezes, não pude deixar de notar alguns objetos e texturas que pareciam super-simplificados em comparação aos demais. Essas pequenas inconsistências são perfeitamente ignoráveis e não mudam o aproveitamento da obra, mas, ainda assim, são perceptíveis.Tratando de personalização, Metal Gear Solid Delta permite muitas escolhas, incluindo filtros nostálgicos e até aberturas alternativas. A todo momento, fica nítido que houve um cuidado para preservar as intenções do projeto original – e, ainda assim, promover opções com nível extra de fidelidade.<h2>Nostalgia é um caminho perigoso</h2>Por falar em fidelidade, abro aqui um questionamento – se tratando de um remake, até que ponto é pertinente seguir os mesmo passos da obra original? Jogando Metal Gear Solid Delta, me peguei refletindo, até demais, sobre essa pergunta. E, claro, não há uma resposta certa em absoluto, mas preferências.Para o jogador casual, quando se menciona os remakes de jogos clássicos, como Resident Evil 4, Silent Hill 2 ou Dead Space, tem-se a ideia de gráficos de ponta e melhorias gerais. Além da apresentação, os três títulos exemplificados tem outro fator em comum: a modernização cuidadosa, mas expansiva, de sua ambientação.Em Metal Gear Solid Delta, por vezes, senti que estava jogando uma versão com muitos mods gráficos do Snake Eater original. No entanto, alguns modelos, como as rochas, armários e árvores, ainda pareciam contrastar significativamente da proposta visual da ambiência, possuindo o que pareciam ser “polígonos de menos”. As lutas contra os chefes, e o trajeto até eles, também manteve-se essencialmente iguais – incluindo as transições de tela preta, já que o título não busca se aproximar de um “mundo aberto”.<figure class="image"><img src="https://tm.ibxk.com.br/2025/08/22/22015239633015.jpg"><figcaption>Jogabilidade de Metal Gear Solid Delta é quase idêntica ao original, mas ainda oferece controles modernos.</figcaption></figure>Dessa maneira, a composição dos mapas, o layout dos ambientes, e a rigidez da movimentação me fizeram sentir em um jogo do PlayStation 2 – de uma maneira tão lisonjeira quanto preocupante. Para os fãs mais cuidadosos e exigentes, a abordagem pode ser a única minimamente aceitável para revisitar a obra de Kojima, e isso deve ser considerado.Por outro lado, os fãs que visitarão a franquia pela primeira vez talvez sintam um certo choque de realidade, já que Metal Gear Solid Delta não se preocupa em modernizar muito mais do que os gráficos ou controles.&nbsp;Mais do que apenas um incômodo, eles podem perceber o jogo como “datado”, por conta da estrutura das fases, mesmo quando há gráficos competentes e até exigentes no hardware. Essas preocupações se tornam maiores quando a escolha deste título, justamente o primeiro na cronologia da saga, deveria ser precursora de mais remakes.<figure class="image"><img src="https://shared.fastly.steamstatic.com/store_item_assets/steam/apps/2417610/ss_067293ab0472c8701d8eda13e1a870484aedb7e4.1920x1080.jpg?t=1749734161" alt="Pre-purchase METAL GEAR SOLID Δ: SNAKE EATER on Steam"><figcaption>Jogabilidade de Metal Gear Solid Delta é ligeiramente complexa, e segue rigidez clássica.</figcaption></figure>De modo geral, não condeno a abordagem conservadora de Metal Gear Solid Delta, mas não consegui parar de me perguntar sobre as oportunidades de expansão que foram descartadas. Anteriormente, todos julgavam impossível recriar Resident Evil 4, Silent Hill 2 e até Dead Space sem comprometer “seu charme”. Contudo, pouco após o lançamento, os fãs entenderam que as novas versões foram suficientemente respeitosas com o passado, e ainda trouxeram mais conteúdo para seus respectivos universos.Talvez, a própria Konami tenha preferido essa abordagem zelosa ao revisitar Snake Eater. De certo modo, o cuidado na preservação é um grandíssimo gesto de respeito ao legado de Kojima, que, inclusive, tem seu nome citado algumas (muitas) vezes durante a nova abertura do jogo.Quem sabe, especulo eu, Metal Gear Solid Delta Snake Eater não seja uma espécie de bandeira branca após o polêmico divórcio entre a Konami e Kojima? Ou, talvez, eu só esteja sonhando alto com o relançamento de Silent Hills – façam isso acontecer, por favor!&nbsp;<h2>Metal Gear Solid Delta Snake Eater vale a pena?</h2>Como você deve ter percebido ao longo deste texto, minhas impressões sobre Metal Gear Solid Delta Snake Eater são ligeiramente mistas, mas ainda muito positivas. Acontece que, como um remake, o título acaba se destacando como um dos poucos na categoria com foco na preservação fiel, e não na reimaginação, de sua obra inspiradora – como Shadow of the Colossus da BluePoint ou até mesmo o Oblivion, da Virtuos.Em outras palavras, reitero: para um remake, Metal Gear Solid Delta Snake Eater acaba se saindo brilhantemente bem como um “remaster premium”. E, se tratando desta franquia, talvez tenha sido a decisão mais sensata, já que a dublagem original e a estilização de Kojima são traços indispensáveis para a obra.<figure class="image"><img src="https://tm.ibxk.com.br/2025/08/22/22015749995020.jpg"><figcaption>Naked Snake.</figcaption></figure>Portanto, e por todo esse capricho, é preciso reconhecer a mensagem: Metal Gear Solid 3 Snake Eater foi o que sempre poderia ter sido. Enquanto seu remake deixa espaço na imaginação sobre quais melhorias os desenvolvedores poderiam ter apostado em se arriscar, ele também faz questão de valorizar a qualidade indiscutível da obra original, e segue fiel a essa premissa.Dessa maneira, nem mesmo os pequenos engasgos de desempenho no PlayStation 5 base, ou as eventuais estranhezas nas texturas, diminuem o que o remake se propõe a ser. Em sua alma, ele é tudo que torna Metal Gear Solid 3 Snake Eater um jogo tão cativante e especial, mas com uma nova roupagem e muitas opções de ajustes.Metal Gear Solid Delta Snake Eater pode não ser o remake esperado pelos novos jogadores, mas é uma carta de amor para os fãs de longa data. É uma modernização respeitosa ao legado de Kojima e sua história na Konami.<h2>Nota do Voxel — 95</h2><h3>Ponto positivos</h3><ul><li>Todo o conteúdo do jogo original foi preservado com fidelidade;</li><li>Estilo original preservado, em apresentação e dublagem;</li><li>Opções para personalizar a experiência de jogo;</li><li>Gráficos competentes para a nova geração.</li></ul><h3>Pontos negativos</h3><ul><li>Quedas de quadro perceptíveis no PlayStation 5 Base, mesmo no modo desempenho;</li><li>Inconsistência na qualidade visual de pequenos detalhes, incluindo modelos e texturas</li></ul>Metal Gear Solid Delta: Snake Eater foi inteiramente jogado no PlayStation 5, na dificuldade “Extremo” e com configuração gráfica em “Desempenho”. Agradecemos a PlayStation e Konami pela chave gentilmente cedida para produção de conteúdo.

Como remake, Metal Gear Solid Delta Snake Eater é um excelente remaster 'premium' — Review

large_gradius-super.jpg

medium_gradius-super.jpg

small_gradius-super.jpg

thumbnail_gradius-super.jpg

gradius-super.jpg

Coletânea da Konami traz jogos clássicos da franquia em apenas um pacote. Confira a análise completa

Não é de hoje que a Konami vem tirando o escorpião do bolso para resgatar suas principais franquias dos recantos do passado, num movimento que mais empresas de games deveriam adotar em prol da preservação. O histórico da empresa japonesa é favorável, tendo em seu portfólio recente compilações valiosas e para todos os gostos, de Castlevania até Yu-Gi-Oh! e <a href="https://www.tecmundo.com.br/voxel/500895-review-suikoden-iii-hd-remaster-da-aula-de-remasterizacao-mas-ignora-jogadores-brasileiros.htm">Suikoden</a>.Sob os cuidados da M2, desenvolvedora que é referência em dar nova vida a jogos antigos, vide os ótimos trabalhos que fez com Castlevania, Contra e Metal Gear, a coletânea de Gradius é de fazer a velha guarda chorar no banho de emoção. E não apenas por contemplar sete títulos da nata dos shmups, mas também por “tornar público” um acervo que moldou a história dos videogames.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/yA3UFCx8nqQ?si=d5uhm1XrBfyH_fLJ" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div>Da seleção musical, com todas as faixas dos arcades que ficaram fixadas na cabeça de tantas fichas que gastamos nos fliperamas, às galerias de imagens e manuais da época, a compilação respira os anos 1980 e 1990 e mostra que Gradius sempre esteve à frente de seu tempo em absolutamente todos os elementos que compõem um jogo, inclusive no conceito.<h2>Só a nata do shmup</h2>A coletânea de Gradius é um passo importante na reparação histórica da ideia de que soulslike é o único sinônimo possível de jogo difícil. Rapaz, se você acha que os jogos da FromSoftware são o ápice da dificuldade, experimente jogar a última missão de Gradius III à moda antiga, sem qualquer tipo de facilitador habilitado, em que é preciso fugir de uma base espacial com precisão milimétrica e resiliência de monge. Ah, mas que saudades eu estava de passar raiva em jogo de navinha.<figure class="image"><img src="https://tm.ibxk.com.br/2025/08/21/21093534313010.jpg"></figure>Como mencionei acima, a Konami trouxe um generoso apanhadão de sete games de arcade, cada qual com suas variantes, entre versões americanas e japonesas, totalizando 18 títulos. São eles:<ul><li>Gradius</li><li>Salamander</li><li>Life Force</li><li>Gradius II: Gofer no Yabou</li><li>Gradius III: Densetsu kara Shinwa e</li><li>Salamander 2</li><li>Salamander 3</li></ul>Embora o pacote seja generoso, a omissão de certos games, como Gradius IV e Gradius V, é sentida, o que me leva a crer que a Konami já esteja planejando uma segunda parte, tal como fez com Castlevania. O grande destaque, no entanto, é a inclusão de um jogo inédito, Salamander 3, sequência direta de uma das sagas mais lendárias de Gradius – minha favorita, aliás.<blockquote>“Se você acha que os jogos da FromSoftware são o ápice da dificuldade, experimente jogar a última missão de Gradius III à moda antiga.”</blockquote>Falando especificamente sobre Salamander 3, trata-se de um shmup à altura de seus antecessores: trilha sonora impecável, jogabilidade no ponto, power-ups e level design primoroso, além de uma dificuldade mais adequada, por mais estranho que isso possa soar vindo de um novo Gradius, quase 30 anos após o lançamento de Salamander 2.<h2>Coletânea exemplar</h2>Como coletânea, Gradius Origins, assim como outras coleções produzidas pela M2, não se contenta em oferecer só o básico. Você pode salvar todos os jogos a qualquer momento, rebobinar à vontade e inserir quantas fichas der na telha, sem precisar comprá-las individualmente do tiozinho do fliperama.Acredite em mim: o recurso de voltar no tempo é quase obrigatório para terminar certos games, mesmo que você tenha muita familiaridade com eles – acho que eu já deixei claro o quanto os Gradius são difíceis, né? É importante ter em mente, entretanto, que o ato de rebobinar compromete sua pontuação, o que, por consequência, o desqualifica dos rankings globais.<figure class="image"><img src="https://tm.ibxk.com.br/2025/08/21/21093632692016.jpg"></figure>Para quem está iniciando agora no gênero, há recursos de acessibilidade bem-vindos, do modo fácil ao invencível. Aos complecionistas de plantão, vale lembrar que, com a invencibilidade ativa, isto é, com a nave imune a todo tipo de dano, troféus e conquistas ficam bloqueados. Então, tenha isso em mente caso sua intenção seja fazer 100%.Ao fã saudosista, o tempero final é a adição dos materiais históricos. A galeria é, sem dúvida, uma das mais completas que já vi em uma compilação do tipo, com artes conceituais, guias originais e até fotos de recursos usados no desenvolvimento, algo incomum de encontrar. A jukebox, por sua vez, também é um ótimo acréscimo e pode servir de fundo musical enquanto lavamos a louça ou limpamos a casa – experimento testado e aprovado, inclusive.<figure class="image"><img src="https://tm.ibxk.com.br/2025/08/21/21093653790020.jpg"></figure><h2>Vale a pena?</h2>Honestamente? Se você tem algum tipo de apego emocional pela série, Salamander 3, por si só, já faz a coleção valer a pena. Gradius Origins, mais que relembrar a era de ouro dos shmups, celebra o legado de 40 anos da franquia mais relevante e prolífica do gênero. Ainda que esse estilo de jogo já não tenha o mesmo apelo de outrora, a Konami ao menos se esforçou para mantê-lo vivo em nossas memórias.<h2>Nota: 90</h2><h3>Prós (pontos positivos):</h3><ul><li>O Salamander 3, por si, só, já faz valer a coleção;</li><li>Quase todos os jogos envelheceram bem;</li><li>Recursos de acessibilidade bem-vindos;</li><li>Rankings globais para os veteranos dos arcades;</li><li>Acervo histórico valioso para fãs.</li></ul><h3>Contras (pontos negativos):</h3><ul><li>Dava para ter apertado e colocado mais jogos.</li></ul>Uma cópia de Gradius Origins foi gentilmente cedida pela Konami para o propósito de análise no PlayStation 5. O jogo também está disponível para Xbox Series S|X, Nintendo Switch e PC.

Review: Gradius Origins preserva o legado dos jogos de navinha

banner-image-2024-04-30T02:43:44.092Z

Imagem de Wolf Like Me: uma sombria comédia romântica com lobisomens (crítica) no tecmundo

Wolf like transita entre o horror, a comédia e o drama para refletir sobre os impasses do amor.

Quem gosta de <a href="https://www.megacurioso.com.br/terror/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">horror</a> costuma ter uma boa no&ccedil;&atilde;o de que os seres m&iacute;ticos que circulam nos filmes e livros deste g&ecirc;nero representam coisas al&eacute;m deles mesmos. Os <a href="https://www.megacurioso.com.br/zumbis/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">zumbis</a>, por exemplo, podem operar como met&aacute;foras da exclus&atilde;o social de tantos sujeitos espalhados pelos pa&iacute;ses, como os refugiados; os vampiros podem trazer &agrave; tona o nosso desejo inconsciente por uma vida eterna com a plena satisfa&ccedil;&atilde;o de nossas vontades. Por isso, daria para dizer que todos estes personagens sobrenaturais tendem a nos colocar em contato com algo que &eacute; essencialmente humano.
Wolf Like Me &eacute; uma s&eacute;rie curta de 6 epis&oacute;dios, do <a href="https://www.tecmundo.com.br/amazon-prime" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Amazon Prime Video</a>, que, como o t&iacute;tulo j&aacute; sugere, traz o emblema do personagem lobisomem, um humano que se transforma em lobo em noites de lua cheia e precisa satisfazer os seus impulsos de matar e comer carne.&nbsp;
No caso desta s&eacute;rie, h&aacute; algumas inova&ccedil;&otilde;es interessantes. Primeiro: o lobisomem &eacute; uma mulher, e n&atilde;o o homem. Segundo: n&atilde;o se trata de uma s&eacute;rie de horror. Arrisco dizer que daria para categorizar a s&eacute;rie como com&eacute;dia rom&acirc;ntica &ndash; bem sombria, mas ainda assim.
<img src="https://tm.ibxk.com.br/2022/04/21/21180635954123.jpg" alt="(Fonte: Amazon Prime/ Divulga&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Amazon Prime/ Divulga&ccedil;&atilde;o)
A hist&oacute;ria contada aqui &eacute; relativamente simples. Em Adelaide, na Austr&aacute;lia, um homem ferido por uma trag&eacute;dia pessoal (sua mulher faleceu recentemente de c&acirc;ncer) tenta levar a vida junto &agrave; filha, igualmente traumatizada, que tem frequentes ataques de p&acirc;nico. A primeira cena do primeiro epis&oacute;dio, em que ele est&aacute; levando um fora em um encontro, j&aacute; esclarece: seu cora&ccedil;&atilde;o est&aacute; fechado e ele n&atilde;o consegue mais formar v&iacute;nculos rom&acirc;nticos.
Um dia, este sujeito, que se chama Gary (papel vivido pelo ator Josh Gad) se envolve num acidente violento em que seu carro &eacute; atingido pelo de uma mulher bonita, chamada Mary (personagem de Isla Fischer). Imediatamente, a filha, que est&aacute; junto no carro, tem um ataque de ansiedade, mas Mary, meio que milagrosamente, consegue acalm&aacute;-la de uma forma que o pai nunca conseguiu.
Aparentemente, h&aacute; algo de m&aacute;gico neste encontro cercado de coincid&ecirc;ncias entre dois americanos, que vivem como imigrantes na Austr&aacute;lia, e parecem estar emocionalmente devastados. Ele lida com o luto e a dificuldade em se conectar com a filha; ela perdeu o marido durante uma viagem e guarda um segredo &ndash; cujo t&iacute;tulo j&aacute; entrega, ent&atilde;o n&atilde;o &eacute; exatamente um mist&eacute;rio para o espectador.
A trama, ao longo dos seis epis&oacute;dios, ir&aacute; se desenrolar em torno de um mote que, no m&iacute;nimo, &eacute; bastante antigo: &eacute; poss&iacute;vel haver um relacionamento entre um humano e um &ldquo;monstro&rdquo;? H&aacute; possibilidades deste encontro amoroso vicejar sem que o lado humano corra risco? O lobisomem, assim como os outros seres sobrenaturais da fic&ccedil;&atilde;o, representa o que h&aacute; de animal no humano, os impulsos que n&atilde;o se pode controlar &ndash; entrando aqui tamb&eacute;m o desejo pela morte.
<h2>Uma ode ao amor &ndash; e &agrave;s dificuldades que ele traz</h2>
<img src="https://tm.ibxk.com.br/2022/04/21/21180911986124.jpg" alt="(Fonte: Amazon Prime/ Divulga&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Amazon Prime/ Divulga&ccedil;&atilde;o)
A boa sacada de Wolf Like Me &eacute; que ela faz uso do mote do encontro humano/animal para discutir as possibilidades do encontro amoroso. Um pouco como j&aacute; acontecia em filmes e s&eacute;ries famosas, como na franquia <a href="https://www.tecmundo.com.br/cultura-geek/216088-crepusculo-10-estrelas-voce-esqueceu-que-estiveram-filmes.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Crep&uacute;sculo</a> ou na s&eacute;rie <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/true-blood" rel="noopener noreferrer" target="_blank">True Blood</a>. Mas h&aacute; uma diferen&ccedil;a aqui: Wolf Like Me contextualiza isto na vida de duas pessoas na casa dos 40 anos, j&aacute; calejadas pela vida, que parecem tomadas pelo medo.&nbsp;
No caso de Gary, ele foge de ter que lidar com as quest&otilde;es de intimidade que os relacionamentos exigem; no de Mary, ela teme revelar o seu self em seu aspecto mais sombrio e repulsivo (simbolizado, &eacute; claro, no fato de ela ser lobisomem).
Na trama, Mary &eacute; formada em Psicologia, mas n&atilde;o atende em consult&oacute;rio. Seu trabalho &eacute; escrever uma coluna de aconselhamento na internet, trazendo respostas inspiradoras a questionamentos cheios de ang&uacute;stia. Logo, a s&eacute;rie vai se aproveitar desta ideia da coluna na condu&ccedil;&atilde;o da hist&oacute;ria: alguns &ldquo;conselhos&rdquo; que Mary d&aacute;, em uma narrativa colocada em off, se referem aos problemas que ela e Gary enfrentam individualmente.
E, em resumo, os problemas giram em torno da grande dificuldade de se entregar novamente ao amor quando j&aacute; se sofreu antes. Para as pessoas na casa dos 40 anos, que talvez j&aacute; tenham um hist&oacute;rico de muita desilus&atilde;o, ou mesmo de casamentos fracassados, esta &eacute; uma mensagem poderosa e de f&aacute;cil identifica&ccedil;&atilde;o. Mary exemplifica bem este drama com o seu segredo, pois sua parte &ldquo;monstruosa&rdquo; &eacute; realmente dif&iacute;cil de ser encarada at&eacute; mesmo por ela. Mas Gary funciona como um belo contraponto de como esta inseguran&ccedil;a &eacute; algo universal &ndash; e n&atilde;o temos outra op&ccedil;&atilde;o a n&atilde;o ser lidar com ela.
<h2>Uma s&eacute;rie com momentos irregulares</h2>
Wolf Like Me &eacute; uma s&eacute;rie fofinha, ainda que obscura, com alguns momentos irregulares. Como s&atilde;o poucos epis&oacute;dios, o arco entre a rejei&ccedil;&atilde;o de Gary ao lado lobisomem de Mary para o aceite parece se dar r&aacute;pido demais. N&atilde;o d&aacute; para acreditar muito que ele seja t&atilde;o incisivo em sua decis&atilde;o de n&atilde;o se envolver com Mary e, no minuto seguinte, eles estejam em um relacionamento super s&eacute;rio.
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/9iUFFhiPF9Y" title="YouTube video player" allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0"></iframe>
Mas a s&eacute;rie tamb&eacute;m traz v&aacute;rios trunfos. Incluiria aqui a participa&ccedil;&atilde;o de destaque de Emma (Ariel Donoghue), a filha complicada de Gary. A jovem atriz sustenta bem uma interpreta&ccedil;&atilde;o de uma pr&eacute;-adolescente que ergue uma barreira n&atilde;o apenas em rela&ccedil;&atilde;o ao pai, mas ao mundo externo em geral. A comunica&ccedil;&atilde;o dela, depois de tanto sofrimento, parece um tanto truncada &ndash; at&eacute; que Mary encontra a chave.
Esteticamente, a s&eacute;rie tamb&eacute;m se destaca pelos belos cen&aacute;rios australianos, pela dire&ccedil;&atilde;o de fotografia bastante inspirada e pela remiss&atilde;o a alguns elementos que se tornam simb&oacute;licos na trama. Um deles s&atilde;o as m&uacute;sicas da banda Queens of the Stone Age, que ouvimos em v&aacute;rios momentos &ndash; incluindo a potente vinheta de abertura, em que &ldquo;If I had a tail&rdquo; toca enquanto vemos a transforma&ccedil;&atilde;o estilizada do lobisomem, e a bela &ldquo;Fortress&rdquo;, que faz Mary lembrar de seu falecido marido e &eacute; usada para acalmar Emma em momentos dif&iacute;ceis.
&Eacute; um perfeito casamento entre hist&oacute;ria e m&uacute;sica: a letra de &ldquo;Fortress&rdquo; fala com algu&eacute;m cujo &ldquo;cora&ccedil;&atilde;o parece uma fortaleza. Voc&ecirc; mant&eacute;m seus sentimentos trancados. &Eacute; mais f&aacute;cil assim? Voc&ecirc; se sente seguro assim?&rdquo;. E, noutro trecho, indaga: &ldquo;voc&ecirc; vagueia atr&aacute;s da escurid&atilde;o. Do deserto atr&aacute;s dos seus olhos. Eu sei que voc&ecirc; est&aacute; com medo, mas &eacute; preciso seguir em frente&rdquo;. Uma tradu&ccedil;&atilde;o muito fidedigna da hist&oacute;ria contada aqui.
Talvez Wolf Like Me n&atilde;o seja a melhor s&eacute;rie do ano, mas uma coisa &eacute; certa: ela &eacute; capaz de comover os tantos cora&ccedil;&otilde;es solit&aacute;rios que vagueiam por a&iacute;.

<div id="hub-ofertas-product-information-embed">
<div class="hub-ofertas-embed-offer" data-embed-offer="9140">Widget de produto do Hub de Ofertas</div>
</div>

thumb-image-2024-04-30T02:43:44.092Z

Wolf Like Me: uma sombria comédia romântica com lobisomens (crítica)

banner-image-2024-04-30T02:43:58.196Z

Imagem de A Vida Sexual das Universitárias: o sexo como piada entre as mulheres no tecmundo

Série da HBO A vida sexual das universitárias coloca jovens mulheres para falar sobre sexualidade com humor, tema que é normalmente reservado ao universo masculino.

<head></head><body>O nome Mindy Kaling talvez seja estranho para você. Mas caso você seja fã de <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/the-office" rel="noopener noreferrer" target="_blank">The Office</a>, certamente vai lembrar de Kelly Kapoor, a funcionária meio desbocada, eternamente enroscada com o colega/namorado, que era vivida por Mindy nesta célebre série da <a href="https://www.tecmundo.com.br/busca?q=nbc" rel="noopener noreferrer" target="_blank">NBC</a>. Nem todos sabem, mas ela é uma showrunner bastante talentosa. Seu último empreendimento é a série de comédia A vida sexual das universitárias, da <a href="https://www.tecmundo.com.br/busca?q=hbo" rel="noopener noreferrer" target="_blank">HBO</a>, no qual adentra em um universo que já foi visitado e revisitado pela ficção norte-americana: o ambiente estudantil.Diferente de algumas séries conhecidas que abordaram os anos do colegial (como <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/235603-euphoria-desafio-falar-jovens-critica.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Euphoria</a>, <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/229902-gossip-girl-tudo-final-temporada-serie-recap.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Gossip Girl</a>, Riverdale, e a cultuada e pouco conhecida&nbsp;My so-called life), aqui nós estamos – como o nome deixa claro – nos quatro anos da vida na universidade. Mas a grande sacada de A vida sexual das universitárias é, justamente, o de trazer um tipo de comédia pastelão de cunho sexual, muito comum nos anos 80 (quem lembra de filmes clássicos como O último americano virgem&nbsp;e Porkys?), para a conversa entre as mulheres.&nbsp;Sim, precisamos de uns 40 anos até que pudéssemos tirar a vida sexual das adolescentes e jovens do discurso mais voltado ao romantismo, às descobertas (sempre ao lado de um homem), e começássemos a fazer piada daquilo que elas vivem.E isto não é pouca coisa. Lembre-se, por exemplo, de fenômenos como o filme <a href="https://www.tecmundo.com.br/cultura-geek/228937-american-pie-por-onde-anda-elenco-filmes.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">American Pie</a>, de 1999, primeiro grande sucesso a resgatar a onda de obras cômicas sobre amadurecimento sexual que lotaram os cinemas durante os anos 80. Ali, tínhamos vários aspectos sobre a descoberta do sexo – como os constrangimentos, os desejos enrustidos, as pequenas alegrias e as decepções que costumam acometer os jovens nessa época. Mas o foco era, obviamente, a relação entre os homens, e as meninas acabavam se tornando acessórios em torno das tramas de Jim Levenstein (personagem de Jason Biggs) e seus amigos.<h2>As confusões da vida universitária</h2><img src="https://tm.ibxk.com.br/2022/04/02/02151421709012.jpg" alt="(Fonte: HBO)">(Fonte: HBO)Daria pra dizer, então, que A vida sexual das universitárias&nbsp;é meio que um American Pie&nbsp;com meninas. A série se passa em uma universidade fictícia, chamada de Essex. Lá, quatro jovens recém-chegadas à vida adulta acabam dividindo um apartamento em uma residência da faculdade. Elas são estrategicamente desenhadas para simbolizar tipos de mulheres de sua faixa etária. Bela (Amrit Kaur), que é filha de imigrantes indianos, aspira ser comediante e parece ter uma obsessão descontraída por sexo e por corpos sarados, quase como se representasse um estereótipo masculino agora personificado em uma mulher.&nbsp;Já Kimberly (interpretada por Pauline Chalamet – irmã do famoso ator Timothy Chalamet, de <a href="https://www.tecmundo.com.br/cultura-geek/229539-duna-100-milhoes-bilheteria-quebra-recorde.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Duna</a>) é alguém que pertence a uma classe social mais simples e tem pais poucos sofisticados, e que pretende se tornar a primeira pessoa da família a ter ensino universitário. Whitney (Alyah Chanelle), a única negra entre as colegas, é uma estrela do esporte, e filha de uma senadora importante que deposita nela grandes expectativas e cobranças. Por fim, temos Leighton (vivida por Reneé Rapp), que talvez seja a personagem mais interessante: é uma herdeira de família rica e esnobe, e adepta a um estilo elitista (em outras palavras, é uma bela patricinha); no entanto, ela sofre por viver enclausurada no armário, sentindo-se incapaz de assumir sua homossexualidade.Juntas, elas adentram com sede de vida no ambiente universitário e se deslumbram com as possibilidades que ele traz. Mas a série fala menos de suas ambições profissionais e muito mais de seus desejos por descobrir e experimentar novas coisas. A sexualidade, deste modo, aparece como uma porta de entrada a um mundo novo, em que podem se confrontar consigo mesmas e com o lugar em que viveram e cresceram.&nbsp;Se sexo envolve sempre algum tipo de rebeldia, pode-se dizer que as quatro colegas estão tentando cortar laços de algo: Whitney, da mãe dominadora e poderosa; Bela, dos pais conservadores; Kimberly, da visão menosprezadora que tem de si mesma, e Leighton, das amarras sociais que ela imagina ter por conta de sua classe.<h2>Sexo enquanto metáfora</h2><img src="https://tm.ibxk.com.br/2022/04/02/02151457662013.jpg" alt="(Fonte: HBO)">(Fonte: HBO)A grande sacada de Mindy Kaling nesta sua nova série é que, por mais que o sexo surja já no nome, ele não é exatamente o centro da história – assim como ocorria em American Pie, como quem assistiu deve rememorar. O lance de A vida sexual das universitárias é que a sexualidade aparece aqui enquanto uma metáfora, uma espécie de rito de passagem que as meninas devem percorrer para descobrir, aos poucos, quem realmente são.Talvez não seja a série mais divertida do mundo, mas A vida sexual das universitárias tem lá suas boas sacadas. Kimberly, por exemplo, tem umas cenas bem engraçadas com seus colegas de trabalho (ela é a única que tem emprego) em uma cafeteria. Já Bela, que sonha em se tornar uma estrela da comédia, não consegue soltar uma frase que não contenha uma piada. Sua postura um pouco masculinizada é um contraponto às personagens femininas mais típicas das séries de ficção.A personagem mais interessante, no entanto, talvez seja Leighton, a patricinha que é excluída por suas amigas de infância já no primeiro episódio. Leighton é sempre ranzinza e grossa com as colegas – estado de humor que é claramente relacionado ao fato de ela viver uma vida “paralela”, escondendo a sua sexualidade. Aos poucos, ela vai adquirindo confiança e desarmando-se com as novas amigas, de quem fazia pouco caso. As cenas em que ela conversa com a amiga Kimberly sobre isso é a mais comovente desta primeira temporada.Por isso, não estaria errado dizer que o mote de A vida sexual das universitárias é discutir a amizade e o amadurecimento que surge entre as mulheres que se apoiam. Por conta da boa sacada de Mindy Kaling, aqui não falamos de meninas doces e românticas à procura de um namorado (inclusive, um detalhe importante é que nenhuma delas está em busca de compromisso), mas de jovens mulheres que falam sobre vários assuntos – e, dentre eles, sexo. A vida sexual das universitárias já foi confirmada pela HBO para uma segunda temporada.</body>

thumb-image-2024-04-30T02:43:58.195Z

A Vida Sexual das Universitárias: o sexo como piada entre as mulheres

banner-image-2024-04-30T02:44:02.726Z

Imagem de Only Murders in the Building: um choque entre gerações da comédia (crítica) no tecmundo

A série Only murders in the bulding, do Hulu, diverte ao contar a história de três vizinhos solitários que resolvem investigar um crime.

Quem tem um pouco mais de idade, deve lembrar que, nos anos 80, Steve Martin era o rei absoluto dos filmes de com&eacute;dia. Ele emplacava um sucesso atr&aacute;s do outro. Falo aqui de cl&aacute;ssicos como&nbsp;Cliente morto n&atilde;o paga (de 1982), Um esp&iacute;rito baixou em mim (de 1984), Parenthood &ndash; o tiro que n&atilde;o saiu pela culatra (de 1989), Roxanne (de 1987), Antes s&oacute; que mal-acompanhado&nbsp;(de 1987), entre tantos. Mas os anos passaram, o estilo de com&eacute;dia mudou, e Steve Martin deu uma desaparecida das nossas telas. Permaneceu apenas na mem&oacute;ria dos f&atilde;s.
Para a alegria dos que t&ecirc;m saudades dos filmes antigos na Sess&atilde;o da Tarde, Steve Martin est&aacute; de volta, com a s&eacute;rie <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/229812-only-murders-in-the-building-2-temporada-comeca-gravada-veja.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Only murders in the building</a>, do <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/tag/hulu" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Hulu</a>, um projeto criado por Martin em parceria com John Hoffman (produtor de <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/grace-and-frankie" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Grace and Frankie</a>). A nostalgia, ali&aacute;s, n&atilde;o para no nome do ator. A s&eacute;rie &ndash; que &eacute; uma com&eacute;dia, mas que mistura elementos t&iacute;picos do g&ecirc;nero policial &ndash; traz ainda o ator Martin Short (outro veterano da com&eacute;dia, e parceiro de Steve Martin no sucesso O pai da noiva, de 1991), e faz uma homenagem ao estilo de "com&eacute;dia de mist&eacute;rio" que foi t&atilde;o bem explorado em alguns filmes de <a href="https://www.tecmundo.com.br/cinema/31355-7-tecnologias-que-woody-allen-previu-na-decada-de-70.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Woody Allen</a>, especialmente os que criam situa&ccedil;&otilde;es de humor a partir de acontecimentos bem s&eacute;rios (como s&atilde;o, obviamente, os assassinatos).
A premissa de Only murders in the building&nbsp;&eacute; a seguinte: tr&ecirc;s vizinhos meio deprimidos se cruzam eventualmente nos elevadores do majestoso pr&eacute;dio Arconia, situado em Nova York. Trocam nada menos que um aceno de cabe&ccedil;a ou um eventual bom dia. Mas, um dia, tudo muda: o pr&eacute;dio &eacute; evacuado por conta de um crime que ocorreu l&aacute; dentro. Eles acabam descobrindo que, poucos minutos antes, os tr&ecirc;s haviam pegado o elevador junto com um rapaz que foi assassinado.
Os tr&ecirc;s vizinhos &ndash; que s&atilde;o interpretados por Steve Martin, Martin Short e <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/175650-selena-gomez-fala-sobre-depressao-e-sua-relacao-com-a-serie-13-reasons-why-da-netflix.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Selena Gomez</a> &ndash; acabam descobrindo que t&ecirc;m algo em comum: s&atilde;o aficionados por podcasts estilo&nbsp;true crime, que recontam a hist&oacute;ria de crimes reais em narrativas envolventes. O formato &eacute; uma verdadeira febre nos Estados Unidos, mas tamb&eacute;m em outros pa&iacute;ses, incluindo aqui o Brasil.&nbsp;
Por conta disso, eles se sentem um pouco detetives e acham que podem ser capazes de desvendar a verdade sobre o assassinato antes que a pol&iacute;cia o fa&ccedil;a. A partir da&iacute;, &eacute; um pulo para que eles queiram se juntar para investigar quem matou Tim Kono (vivido pelo ator Julian Cihi).
<h2>Encontro entre gera&ccedil;&otilde;es</h2>
<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Divulga&ccedil;&atilde;o Hulu&nbsp;" data-fonte-url="https://images.thequint.com/thequint/2021-10/2477e7f0-a5f8-4375-9c65-c835a0620d6d/Only_Murders_in_the_Building_still_2.jpg"><img src="https://tm.ibxk.com.br/2022/03/25/25184317263533.jpg" alt="(Fonte: Divulga&ccedil;&atilde;o Hulu)" />(Fonte: Divulga&ccedil;&atilde;o Hulu)
A grande sacada de Only murders in the building &eacute; que a s&eacute;rie promove um debate involunt&aacute;rio sobre as diferen&ccedil;as geracionais. A primeira camada desta discuss&atilde;o, que talvez seja a mais &oacute;bvia, ocorre no encontro dos atores. Aqui, os veteranos Steve Martin e Martin Short contracenam com Selena Gomez, uma estrela teen surgida na Disney e que constr&oacute;i agora uma carreira como atriz adulta.
Mas h&aacute; pequenas min&uacute;cias que aos poucos sinalizam o que h&aacute; de comum entre os velhos e a jovem. Os tr&ecirc;s personagens, cada um &agrave; sua maneira, est&atilde;o entediados e melanc&oacute;licos. Steve Martin &eacute; Charles-Haden Savage, um ator aposentado famoso por uma s&eacute;rie policial antiga, Brazzos (provavelmente, uma refer&ecirc;ncia &agrave; s&eacute;rie Columbo), mas, como &eacute; mostrado j&aacute; no primeiro epis&oacute;dio, ele parece amargar o esquecimento. Com dificuldade de se entregar em relacionamentos, ele se tornou uma esp&eacute;cie de solteir&atilde;o misantropo.
J&aacute; Martin Short &eacute; Oliver Putnam, um diretor de musicais megaloman&iacute;aco que se recusa a encarar o pr&oacute;prio fracasso. Ele perdeu sua fam&iacute;lia por conta de suas posturas irrespons&aacute;veis e est&aacute; prestes a ser despejado do Arconia por n&atilde;o pagar o aluguel, mas, mesmo assim, n&atilde;o consegue tomar uma atitude sobre a sua vida.&nbsp;
Selena Gomez &ndash; que tem idade para ser neta dos dois &ndash; &eacute; Mabel Mora, uma mo&ccedil;a soturna que mora de favor na casa da tia e tamb&eacute;m est&aacute; atrelada a mem&oacute;rias ruins adquiridas no pr&eacute;dio. Ou seja: independente da idade que tenham, todos ali s&atilde;o bem solit&aacute;rios e infelizes.
A outra camada deste coment&aacute;rio sobre as pontes geracionais envolve justamente os g&ecirc;neros presentes em&nbsp;Only murders in the building. A s&eacute;rie, que &eacute; um cl&aacute;ssico policial estilo whodunnit (estilo que se centraliza na descoberta sobre quem cometeu o crime), remetendo a romances e filmes cl&aacute;ssicos, &eacute; o tempo todo atualizado pelo fen&ocirc;meno contempor&acirc;neo dos podcasts,&nbsp;que costumam mobilizar uma audi&ecirc;ncia muito engajada. O resultado &eacute; que Only murders in the building&nbsp;acaba parecendo que &eacute; uma s&eacute;rie nova e velha ao mesmo tempo.
<h2>Uma mistura de mist&eacute;rio e humor</h2>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/-V1rQdXXXyI" title="YouTube video player" allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0"></iframe>
N&atilde;o pretendo dar spoilers aqui, por isso n&atilde;o vou entrar no enredo do crime em si. Mas vou compartilhar neste texto uma informa&ccedil;&atilde;o sobre a trama que talvez j&aacute; fique expl&iacute;cita no pr&oacute;prio nome da s&eacute;rie: Charles, Oliver e Mabel se juntam para produzir um podcast para ir divulgando publicamente suas descobertas sobre o assassinato. O podcast, claro, se chama &ldquo;Only murders in the building&rdquo;.
O processo bem atrapalhado do trio para produzir este material &eacute; a principal fonte do humor da s&eacute;rie do Hulu. Em certa medida, isto ocorre quase sempre por conta da ignor&acirc;ncia dos &ldquo;vov&ocirc;s&rdquo; Charles e Oliver, j&aacute; que a jovem Mabel, sempre mais esperta que eles, carrega as tintas mais dram&aacute;ticas. Seria interessante, inclusive, ver Selena Gomez se arriscando mais na com&eacute;dia.
A hist&oacute;ria do mist&eacute;rio em si acaba se revelando, em minha opini&atilde;o, mais fraca do que a t&ocirc;nica c&ocirc;mica da s&eacute;rie. Mesmo que haja momentos comoventes &ndash; em especial, quando as fragilidades dos personagens s&atilde;o abordadas -, a principal atra&ccedil;&atilde;o de&nbsp;Only murders in the building &eacute; o texto afiado nas piadas.
Vale destacar tamb&eacute;m o elenco de apoio, cheio de nomes conhecidos da com&eacute;dia, como Tina Fey, Nathan Lane e at&eacute; uma participa&ccedil;&atilde;o bem engra&ccedil;ada do cantor Sting (que mora no Arconia!). Mas se n&atilde;o fosse por tudo isso, s&oacute; conferir mais uma vez as performances maravilhosas de Steve Martin e Martin Short j&aacute; seria raz&atilde;o suficiente para maratonar Only murders in the building.

<div id="hub-ofertas-product-information-embed">
<div class="hub-ofertas-embed-offer" data-embed-offer="10426">Widget de produto do Hub de Ofertas</div>
</div>

thumb-image-2024-04-30T02:44:02.726Z

Only Murders in the Building: um choque entre gerações da comédia (crítica)

banner-image-2024-04-30T02:44:16.394Z

Imagem de Reservation Dogs mistura Tarantino com adolescentes (crítica) no tecmundo

Reservation Dogs, do canal FX, é uma comédia inspirada que acompanha a realidade de jovens que vivem em uma reserva indígena nos Estados Unidos.

Muito se fala hoje sobre representatividade. E quase todo mundo concorda: sim, &eacute; necess&aacute;rio que todo mundo esteja representado entre os diversos setores da vida &ndash; incluindo, aqui, as s&eacute;ries. Mas o que essa palavra significa, afinal? Ser&aacute; que o esfor&ccedil;o de certas emissoras em incluir personagens diferentes em seus epis&oacute;dios (vide, por exemplo, o que foi feito em <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/232431-and-just-like-that-serie-agrada-fas-sex-and-the-city-critica.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">And just like that,</a>&nbsp;spin-off de Sex and the city) &eacute; suficiente para que este ideal seja cumprido?
Essa discuss&atilde;o me faz lembrar da &oacute;tima Master of none, s&eacute;rie da <a href="https://www.tecmundo.com.br/busca?q=netflix" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Netflix</a> escrita e protagonizada pelo ator indiano Aziz Ansari. Em um epis&oacute;dio chamado &ldquo;Indians on TV&rdquo;, o personagem de Ansari, Dev Shaw faz um teste para um papel em uma s&eacute;rie. Ele pleiteia a vaga do personagem indiano. Chegando no local do teste, encontra um amigo seu, tamb&eacute;m indiano, que tamb&eacute;m &eacute; candidato ao papel. Ambos se saem bem, o que &eacute;, segundo Dev Shaw, o que &eacute; um problema: se uma s&eacute;rie colocar um personagem indiano no elenco, ela ser&aacute; &ldquo;conectada&rdquo;, &ldquo;politicamente correta&rdquo;. Mas se ela contratar dois atores indianos, ela ser&aacute; uma &ldquo;s&eacute;rie sobre indianos&rdquo;.
Por isso, a representatividade, por vezes, acaba virando apenas um recurso para "cumprir uma meta". Mas n&atilde;o basta nada diversificar personagens sem aprofund&aacute;-los, ou pensar s&oacute; no elenco sem abrir espa&ccedil;o para grupos minorit&aacute;rios na pr&oacute;pria produ&ccedil;&atilde;o dos programas.
<h2>Representatividade em uma s&eacute;rie sobre adolescentes</h2>
<img src="https://tm.ibxk.com.br/2022/03/10/10130155422219.jpg" alt="(Fonte: FX)" />(Fonte: FX)
Trago esta introdu&ccedil;&atilde;o para falar de uma nova s&eacute;rie de humor maravilhosa do canal <a href="https://www.tecmundo.com.br/busca?q=fx" rel="noopener noreferrer" target="_blank">FX</a>: Reservation Dogs, obra de dois showrunners, o neozeland&ecirc;s Taika Waititi (de <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/233667-what-we-do-in-the-shadows-novo-the-office-vampiros-critica.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">What we do in the shadows</a> e diretor de&nbsp;<a href="https://www.tecmundo.com.br/busca?q=jojo+rabbit" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Jojo Rabbit</a>) e o nativo-americano Sterlin Harjo. Esta pequena p&eacute;rola, dispon&iacute;vel tamb&eacute;m no Hulu, &eacute; um exemplo de narrativa que poderia se chamar de&nbsp;coming of age, termo que costuma designar hist&oacute;rias que focam no processo de amadurecimento de personagens jovens.
Em outras palavras, Reservation Dogs &eacute; uma s&eacute;rie adolescente. Mas o grupo retratado aqui s&atilde;o quatro amigos nativo-americanos (express&atilde;o que designa os povos origin&aacute;rios nos Estados Unidos) que vivem em uma reserva ind&iacute;gena pobre no interior do Oklahoma e sonham em juntar dinheiro para fugir para a Calif&oacute;rnia. Como tentam concretizar isso? Fazendo roubos na comunidade &ndash; como, por exemplo, furtando um caminh&atilde;o cheio de salgadinhos que tentam revender, ou pegando bifes no mercado para fazer tortas para vender.
Sim, esta &eacute; uma s&eacute;rie sobre uma "gangue", mas &eacute; muito mais que isso. Tal como <a href="https://www.tecmundo.com.br/busca?q=Atlanta" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Atlanta</a>, a premiad&iacute;ssima s&eacute;rie de Donald Glover, tamb&eacute;m produzida na FX, os personagens s&atilde;o quase como &ldquo;desculpas&rdquo; para fazer coment&aacute;rios muito profundos sobre a situa&ccedil;&atilde;o prec&aacute;ria que os Estados Unidos, esta chamada terra de todas as oportunidades, reservaram a todo e qualquer grupo minorit&aacute;rio, como os negros e os ind&iacute;genas. &Eacute;, sobretudo, um contexto de desesperan&ccedil;a e de poucas chances de ascens&atilde;o que n&atilde;o sejam, por exemplo, o de tentar a fama (caso do pai de um dos adolescentes, em Reservation Dogs, que &eacute; um rapper ind&iacute;gena desempregado um tanto hil&aacute;rio, ou dos rappers onipresentes em Atlanta) ou ent&atilde;o flertar com a contraven&ccedil;&atilde;o.
Mas veja: tanto&nbsp;Reservation Dogs e Atlanta n&atilde;o s&atilde;o s&eacute;ries baixo astral, de forma alguma. Na verdade, &eacute; quase o oposto: a narrativa agridoce das duas, amarradas por doses cavalares de deboche e de roteiros muito bem escritos, faz com ambas se tornem grandes achados nos cat&aacute;logos de streaming. Em Reservation Dogs, h&aacute; uma esp&eacute;cie de tom afetuoso em torno dos quatro protagonistas &ndash; Bear, Cheese, Elora e Willie &ndash; vividos por D&rsquo;Pharaoh Woon-A-Tai, Devery Jacobs, Lane Factor e Pauline Alexis, todos atores nativo-americanos, assim como praticamente todo o resto do elenco e da equipe de produ&ccedil;&atilde;o.
<h2>Um caldo de refer&ecirc;ncias</h2>
<img src="https://tm.ibxk.com.br/2022/03/10/10130321376220.jpg" alt="(Fonte: FX)" />(Fonte: FX)
Outro fator importante &eacute; que Reservation Dogs&nbsp;n&atilde;o quer apresentar qualquer olhar estereotipado acerca dos povos origin&aacute;rios americanos. O vi&eacute;s da hist&oacute;ria contada aqui nitidamente se afasta do fetiche idealizador de um ponto de vista forasteiro. Por isso, n&atilde;o espere ver sujeitos entocados em tribos, alienados das modernidades do mundo, ou arrasados pela perda de suas ra&iacute;zes, mas sim adolescentes conectados na internet e nos referenciais que os jovens de sua idade compartilham. Eles ouvem rap, usam camisetas de banda, e que compartilham uma obsess&atilde;o por <a href="https://www.tecmundo.com.br/busca?q=tarantino" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Tarantino</a> &ndash; da&iacute; a refer&ecirc;ncia no t&iacute;tulo ao filme <a href="https://www.tecmundo.com.br/voxel/202745-baseado-filme-quentim-tarantino-reservoir-dogs-aparece-em-trailer.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">C&atilde;es de Aluguel,</a> cujo nome original &eacute; Reservoir Dogs.
Mas tamb&eacute;m espere ver elementos da tradi&ccedil;&atilde;o dos povos nativos entremeados na hist&oacute;ria contada aqui. A grande sacada da s&eacute;rie, portanto, &eacute; conseguir criar personagens cr&iacute;veis, com identidades multifacetadas e imbricadas pelas tantas matrizes que perpassam as suas vidas. Os atores (ador&aacute;veis, por sinal) representam, em cada um dos pap&eacute;is, algu&eacute;m que precisa o tempo todo conviver com o choque entre o antigo e o novo, entre o local e o global.
<img src="https://tm.ibxk.com.br/2022/03/10/10130457532221.jpg" alt="(Fonte: FX)" />(Fonte: FX)
Isto &eacute; desdobrado ao longo dos epis&oacute;dios da s&eacute;rie. Em um deles, a m&atilde;e de Bear (que &eacute; uma m&atilde;e solo &ndash; o pai foi buscar uma vida na fama e abandonou o filho) se envolve com um homem branco que tem uma esp&eacute;cie de tara por ind&iacute;genas, e acaba descobrindo que ele tem tatuada no bra&ccedil;o uma bandeira dos estados confederados no sul dos Estados Unidos, um signo de racistas e supremacistas brancos. Em outro (que considero o melhor epis&oacute;dio da temporada), os adolescentes v&atilde;o atr&aacute;s do tio Brownie, parente de Elora, um homem grandalh&atilde;o que vive recluso e tenta sobreviver da venda da maconha &ldquo;raiz&rdquo; (que ele chama de &ldquo;o rem&eacute;dio do criador&rdquo;) que enterrou no seu quintal h&aacute; muitos anos. Ele se orgulha de &ldquo;viver da terra&rdquo; &ndash; mas sua casa &eacute; repleta de pacotes vazios de&nbsp;junk food.
Ainda que a s&eacute;rie opere a partir de uma trama interligada e sequencial, um dos grandes trunfos do roteiro dessa produ&ccedil;&atilde;o &eacute; que os epis&oacute;dios, de alguma forma, funcionam de maneira isolada, quase como se fossem pequenos curtas-metragens. Esta &eacute; uma tend&ecirc;ncia observada em outras s&eacute;ries recentes, como na pr&oacute;pria Atlanta e em Master of None, citadas neste texto.
Este recurso possibilita que alguns personagens sejam explorados e que nem sempre o foco principal esteja nos protagonistas. Ou, ainda, traz a chance de que personagens completamente aleat&oacute;rios sejam jogados na hist&oacute;ria para tecer algum tipo de coment&aacute;rio. Observe, por exemplo, a riqueza do epis&oacute;dio que se inicia com um casal de idosos brancos discutindo no carro: ele fala mal dos ind&iacute;genas, que seriam pregui&ccedil;osos e encostados, enquanto ela se posiciona duramente, e diz que tem uma porcentagem de sangue origin&aacute;rio. Mas em seguida algo acontece com eles que acaba por fazer uma cr&iacute;tica &aacute;cida sobre o papel dos brancos dentro da luta das minorias.
https://www.youtube.com/watch?time_continue=2&amp;v=uDinLERiF4A&amp;feature=emb_logo
H&aacute; fatores que amarram todas as tramas, em um recurso po&eacute;tico bastante interessante. Um destes elementos &eacute; a vis&atilde;o que Bear tem de um nativo-americano meio fora do peso que aparece para ele de tempos em tempos montado em um cavalo (um clich&ecirc; m&aacute;ximo dos filmes americanos com ind&iacute;genas). Ele se apresenta como &ldquo;Guerreiro desconhecido&rdquo; e tem uma fun&ccedil;&atilde;o de operar como um mentor ancestral do adolescente &ndash; pouco importa que ele seja bem atrapalhado e quase tudo que fala n&atilde;o fa&ccedil;a qualquer sentido.
Reservation Dogs, uma das melhores coisas produzidas pela TV nos &uacute;ltimos anos, &eacute; pura poesia juvenil. N&atilde;o deixe de ver.

thumb-image-2024-04-30T02:44:16.394Z

Reservation Dogs mistura Tarantino com adolescentes (crítica)

banner-image-2024-04-30T02:44:39.479Z

Imagem de What We Do in The Shadows é o novo The Office, mas com vampiros (crítica) no tecmundo

Série What We Do in The Shadows, do canal FX, promete conquistar os fãs de uma boa comédia baseada no constrangimento.

O universo das <a href="https://www.tecmundo.com.br/busca?q=s%C3%A9ries" rel="noopener noreferrer" target="_blank">s&eacute;ries</a> &eacute; lotado de pessoas que amam <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/232437-the-office-atrizes-serie-comentam-famoso-episodio-parkour.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">The Office</a>, e que, 9 anos ap&oacute;s o fim de sua com&eacute;dia favorita, continuam &oacute;rf&atilde;os de um programa de humor na mesma linha. &Eacute; dif&iacute;cil explicar por que a vers&atilde;o norte-americana de&nbsp;The Office &eacute; t&atilde;o engra&ccedil;ada &ndash; a resposta mais comum &eacute; dizer que simplesmente &eacute;.
Mas, se prestarmos aten&ccedil;&atilde;o, veremos que a s&eacute;rie estrelada por Steve Carell tem algumas caracter&iacute;sticas bastante espec&iacute;ficas. Primeiramente, os personagens bem desenhados: o perturbado Dwight Schrute (Rainn Wilson), um puxa-saco que vive num mundo paralelo; o casal Jim (John Krasinski) e Pam (Jenna Fischer), os &uacute;nicos &ldquo;normais&rdquo; num ambiente cheio de funcion&aacute;rios estranhos; e, claro, o impag&aacute;vel Michael Scott, que tem uma autoimagem claramente distorcida (e megaloman&iacute;aca). Soma-se isso a um texto afiado e um ambiente de trabalho escolhido a dedo: um escrit&oacute;rio med&iacute;ocre, igualzinho a tantas empresas espalhadas nos Estados Unidos e no resto do mundo.
Abro o texto fazendo este coment&aacute;rio porque acredito que n&oacute;s, os &oacute;rf&atilde;os de The Office, podemos finalmente ter encontrado um novo programa para chamar de nosso. E pasme: os personagens s&atilde;o vampiros, e o formato mockumentary&nbsp;(que brinca com a ideia de um falso document&aacute;rio) &eacute; o mesmo.&nbsp;
Falo da p&eacute;rola chamada <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/223110-what-we-do-in-the-shadows-3-temporada-ganha-trailer-4-temporada-vem-ai.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">What we do in the shadows</a>, com&eacute;dia do canal <a href="https://www.tecmundo.com.br/busca?q=fx" rel="noopener noreferrer" target="_blank">FX</a>, atualmente em sua terceira temporada. &Eacute; um programa que nos entrega um tipo de divers&atilde;o muito parecido com The Office: umas boas risadas baseadas em ver o constrangimento passado por pessoas um tanto rid&iacute;culas.
&Eacute; preciso dizer que What we do in the shadows tem um premissa um tanto corajosa: ela leva os vampiros &ndash; que costumamos assistir em filmes de terror ou mesmo em dramas &ndash; para o humor. Se normalmente nos apegamos a eles por conta de sua caracter&iacute;stica sedutora, experiente, o fato &eacute; que &eacute; poss&iacute;vel termos vampiros que s&atilde;o tudo isso e, ao mesmo tempo, s&atilde;o bem pat&eacute;ticos.
Este &eacute; o caso dos quatro vampiros irresist&iacute;veis de What we do in the shadows. Tr&ecirc;s deles s&atilde;o vindos da Europa e que, depois de s&eacute;culos de vida gloriosa, v&atilde;o parar em Staten Island, em Nova York, com a miss&atilde;o de estabelecer a hegemonia vamp&iacute;rica no chamado Novo Mundo &ndash; mas, na pr&aacute;tica, mal conseguem limpar a pr&oacute;pria casa.
<h2>Uma casa de vampiros inusitados</h2>
<img src="https://tm.ibxk.com.br/2022/02/11/11113907076169.jpg" alt="(Fonte: FX)" />(Fonte: FX)
O primeiro &eacute; Nandor (Kayvan Novak, ator brit&acirc;nico de ascend&ecirc;ncia iraniana), um antigo guerreiro &ndash; apelidado de &ldquo;Nandor, o implac&aacute;vel&rdquo; - mas que, na sua vida dom&eacute;stica, depende de seu &ldquo;familiar&rdquo; (como s&atilde;o chamados os ajudantes humanos de vampiros) para praticamente tudo.&nbsp;
Em seguida, vem o espevitado casal formado pelo ingl&ecirc;s Laszlo (Matt Berry) e pela grega Nadja (Natasia Demetriou), que vivem uma esp&eacute;cie de casamento aberto: ele atuou como &ldquo;ator vampiro porn&ocirc;&rdquo; no passado e ela est&aacute; sempre atr&aacute;s de seus antigos amantes reencarnados (na maioria das vezes, em humanos bem sem atrativos).
Por fim, a cereja do bolo est&aacute; no quarto vampiro, Colin Robinson (Mark Proksch), sempre mencionado por nome e sobrenome, que &eacute; uma esp&eacute;cie de agregado da casa, onde habita um quartinho no por&atilde;o. A constru&ccedil;&atilde;o deste personagem &eacute; fant&aacute;stica: ele &eacute; um &ldquo;vampiro de energia&rdquo;. Isto quer dizer que Colin Robinson n&atilde;o bebe sangue, mas se alimenta pela energia das outras pessoas, a qual suga por meio de sua chatice, com longu&iacute;ssimas conversas aleat&oacute;rias que ningu&eacute;m aguenta. Suas v&iacute;timas, inclusive, costumam cair no sono quando Colin Robinson come&ccedil;a seu falat&oacute;rio.
Este personagem &eacute; impec&aacute;vel, pois tira sarro dos ambientes corporativos, tal como ocorria em The Office. Isto porque Colin Robinson dedica seus dias se empregando em escrit&oacute;rios enfadonhos onde n&atilde;o faz nada, mas pode sugar o t&eacute;dio dos colegas que s&atilde;o obrigados a estar ali. Sua chatice funciona como o contraponto perfeito aos lascivos vampiros com quem divide a casa, e nos faz pensar com quantos Colin Robinson j&aacute; cruzamos na vida. Ele &eacute;, de alguma forma, o Dwight Schrute de What we do in the shadows. Inclusive, Mark Proksch participou de alguns epis&oacute;dios de The Office, quando fazia um assistente de... Dwight Schrute!
<h2>Humor constrangedor</h2>
<img src="https://tm.ibxk.com.br/2022/02/11/11114015061171.jpg" alt="(Fonte: FX)" />(Fonte: FX)
Praticamente todos os epis&oacute;dios das tr&ecirc;s temporadas de What we do in the shadows s&atilde;o impag&aacute;veis &ndash; especialmente, claro, para quem aprecia este tipo de humor meio constrangedor, meio debochado, que tira sarro de muita coisa. O primeiro alvo, claro, &eacute; a pr&oacute;pria m&iacute;tica em torno dos vampiros como sujeitos mais elevados do que os humanos.
Na s&eacute;rie, Nandor, Lazslo e Nadja s&atilde;o o exato contraponto de tudo que se espera dos vampiros: s&atilde;o pregui&ccedil;osos, interesseiros e meio abobados. Algumas das melhores piadas se d&atilde;o nas intera&ccedil;&otilde;es deles com o &ldquo;familiar&rdquo; (na verdade, um funcion&aacute;rio sem sal&aacute;rio) Guillermo (Harvey Guillen), um &ldquo;pau-para-toda-obra&rdquo; que gravita em torno dos chefes na expectativa de que, um dia, se tornar&aacute; tamb&eacute;m um vampiro. Claramente, est&aacute; sendo enrolado: Guillermo atende seu mestre h&aacute; 11 anos e nunca teve o retorno esperado.
Guillermo, que &eacute; latino, acaba por simbolizar um universo de pessoas subempregadas e exploradas por um &ldquo;vampiro&rdquo; que pode ser entendido como o pr&oacute;prio Estados Unidos e seu american dream. O personagem &eacute; riqu&iacute;ssimo, e seu arco tem algumas &oacute;timas viradas no roteiro. Ao longo das temporadas, ele descobre (por acidente!) que descende de Van Helsing, o famoso ca&ccedil;ador de vampiros que aparece no romance Dr&aacute;cula, de Bram Stocker. A partir da&iacute;, a &ldquo;voca&ccedil;&atilde;o&rdquo; de Guillermo passa a se confrontar com sua permanente submiss&atilde;o aos chefes.
<h2>Os criadores</h2>
<img src="https://tm.ibxk.com.br/2022/02/11/11114128436172.jpg" alt="(Fonte: FX)" />(Fonte: FX)
Vale aqui lembrar que What we do in the shadows &eacute;, originalmente, um filme de 2014. What we do in the shadows &eacute; uma com&eacute;dia em estilo mockumentary&nbsp;escrita, dirigida e estrelada pelos neozelandeses Jemaine Clement e Taika Waititi (que tamb&eacute;m dirigiu <a href="https://www.tecmundo.com.br/cultura-geek/144986-jojo-rabbit-satira-nazista-taika-waititi-preocupa-disney.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Jojo Rabbit</a>). O filme se tornou cult, e abriu a oportunidade para que os criadores filmassem um piloto de uma s&eacute;rie para o FX, que se tornou um sucesso.
Clement e Waititi s&atilde;o as duas mentes &agrave; frente da s&eacute;rie, mas deixaram os personagens principais para os cinco excelentes atores, numa escolha muito acertada. Ainda assim, os diretores fazem pontas como membros do Conselho Vamp&iacute;rico, uma esp&eacute;cie de sindicato dos vampiros que regula as atividades realizadas por eles.
Por fim, destaco que uma das grandes sacadas do roteiro de What we do in the shadows &eacute; que ele dialoga o tempo todo com outros produtos deste universo vamp&iacute;rico &ndash; incluindo participa&ccedil;&otilde;es especiais de atores que incorporaram os &ldquo;imortais&rdquo; em outros filmes.&nbsp;
Em um dos melhores epis&oacute;dios da primeira temporada, os vampiros s&atilde;o convocados para uma reuni&atilde;o no Conselho em que est&atilde;o presentes <a href="https://www.tecmundo.com.br/busca?q=tilda+swinton" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Tilda Swinton</a> (de Amantes Eternos), Paul Reubens (do filme <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/buffy-the-vampire-slayer/noticias" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Buffy, a ca&ccedil;a-vampiros</a>), Danny Trejo (de Um drink no inferno), Evan Rachel Wood (de <a href="https://www.tecmundo.com.br/busca?q=True+Blood" rel="noopener noreferrer" target="_blank">True Blood</a>) e at&eacute; Wesley Snipes, de <a href="https://www.tecmundo.com.br/cultura-geek/144029-blade-mahershala-ali-cacador-vampiros-mcu.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Blade &ndash; O ca&ccedil;ador de vampiros</a>, que participa por uma liga&ccedil;&atilde;o por Zoom (numa conex&atilde;o de internet bem ruim, ali&aacute;s).
Por isso, mais uma vez recomendo: se voc&ecirc; sente falta de The Office, d&ecirc; uma chance para What we do in the shadows. Garanto que n&atilde;o vai se arrepender.

<div id="hub-ofertas-product-information-embed">
<div class="hub-ofertas-embed-offer" data-embed-offer="10426">Widget de produto do Hub de Ofertas</div>
</div>

thumb-image-2024-04-30T02:44:39.479Z

What We Do in The Shadows é o novo The Office, mas com vampiros (crítica)

banner-image-2024-04-30T02:44:58.037Z

Imagem de And Just Like That: série agrada fãs de Sex and the City (crítica) no tecmundo

Série And Just Like That', spin-off de Sex and the City da HBO, aborda questões importantes como etarismo e morte.

<head></head><body>Toda mulher que era uma jovem adulta no início dos anos 2000 lembra com nitidez o fenômeno que foi a <a href="https://www.tecmundo.com.br/busca?q=s%C3%A9rie" rel="noopener noreferrer" target="_blank">série</a> <a href="https://www.tecmundo.com.br/busca?q=sex-and-the-city" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Sex and the city,</a>&nbsp;produzida pela <a href="https://www.tecmundo.com.br/busca?q=hbo" rel="noopener noreferrer" target="_blank">HBO</a> entre 1998 e 2004. O seriado apresentava quatro amigas solteiras em Nova York, na casa dos 30 anos, que pareciam viver uma vida de sonho: estavam na melhor cidade do mundo, desfrutando de restaurantes maravilhosos, em empregos divertidos, enquanto saíam com homens interessantes.Mas a grande chave do seriado estava no estilo de vida que ele promulgava às mulheres: o tipo de liberdade que outrora era “autorizado” apenas aos homens. As quatro amigas – Carrie, Charlotte, Miranda e Samantha – vivenciavam, cada uma de seu jeito, uma rotina de autonomia e independência de um par masculino. Era um retrato inédito do universo feminino, voltado aos prazeres tantas vezes condenados (e aqui não me refiro apenas à sexualidade) nas mulheres.Por isso tudo, dá para fincar aqui que&nbsp;Sex and the city é uma série importantíssima para a TV e para a cultura de muitos países. Isto porque ela espalhou modelos de comportamentos e de sonhos para pessoas no mundo inteiro – ou seja, sua repercussão ia muito além da televisão. Vale lembrar que esta perspectiva de empoderamento feminino ocorria na virada dos anos 2000, numa época em que ainda se havia retornado à discussão coletiva sobre feminismo.Mas tudo que é bom, uma hora, termina. E Sex and the city,&nbsp;assim como suas atrizes (e como todos nós) envelheceu. E não há botox que disfarce o mal envelhecimento de um discurso. Muito do que se mostrava na série da HBO, depois de um tempo, passou a ser questionável – como o fato de se centralizar em quatro mulheres de classe alta, brancas, cisgênero, com muito dinheiro para torrar em sapatos. Gostar da série passou a ser coisa de gente alienada.A perspectiva da diversidade e dos privilégios de classe, portanto, estavam longe das preocupações da série, que sofreu várias críticas por conta de questões estruturais no roteiro e na construção dos personagens. Os gays, por exemplo, apareciam como “acessórios” das protagonistas, sem histórias desenvolvidas; há episódios em que as amigas fazem comentários transfóbicos.Por isso, qualquer continuidade à saga destas amigas envolvia encarar estes “fantasmas” do passado. É este cenário que se passa em And just like that,&nbsp;nova série da HBO, que retoma a vida nova iorquina de Carrie, Miranda e Charlotte (agora sem Samantha) 18 anos depois do encerramento de&nbsp;Sex and the city.<h2>Etarismo e outras abordagens corajosas</h2><img src="https://tm.ibxk.com.br/2022/01/20/20182233714569.jpg" alt="(Fonte: HBO)">(Fonte: HBO)Como uma mulher que estava na casa dos 20 e poucos anos na época em que Sex and the city foi lançada, confesso que não tinha muita vontade de acompanhar a este revival. Em parte, por conta do “gosto ruim” que a série deixou depois de tantos anos, pelos motivos já expostos neste texto. Em segundo lugar, pela sensação de que retornos de séries, na maioria das vezes, soa a oportunismo.Por isso, fiquei positivamente surpreendida por And just like that&nbsp;– é muito melhor do que esperava, ainda que minhas expectativas fossem baixas. O principal trunfo, me parece, é que a nova série encara o que talvez seja o grande tema da nova atração, que é fazer com que as quatro nova iorquinas glamourosas lidem com o próprio envelhecimento.&nbsp;E isto acontece o tempo todo na série – abordando a questão do etarismo (o preconceito com as pessoas por conta da idade) de forma bem-humorada, e até debochada. Por exemplo, Charlotte pega no pé o tempo todo de Miranda por ela não pintar mais o seu cabelo, e Carrie precisa fazer uma cirurgia de quadril. Seu drama, nesse caso, é menos pela cirurgia e mais pelo tempo que ficará sem usar sapatos de salto.<h2>Novos personagens que trazem diversidade à série</h2><img src="https://tm.ibxk.com.br/2022/01/20/20182540324571.jpg" alt="(Fonte: HBO)">(Fonte: HBO)Um dos grandes momentos da série ocorre já no primeiro episódio (caso você não tenha visto e pretenda vê-la: na sequência, há spoilers). Isto porque Carrie (vivida por Sarah Jessica Parker, que é a protagonista central e a "cara" de Sex and the city) perde o seu marido, o famigerado Mr. Big, vítima de um ataque cardíaco fulminante.&nbsp;Esta é a deixa para que&nbsp;And just like that discuta a morte em todos os sentidos – a do corpo físico, a da decadência trazida pela idade, a da sensação de ter ficado para atrás pelas novas geracões, a do encerramento do mundo tal como o conhecíamos.Esta é uma chave importante para acompanhar a nova série, pois todos os “fantasmas” do passado – o texto preconceituoso, a perspectiva racista, classista, a falta de diversidade – estão sendo retomados pela nova atração da HBO.&nbsp;Novos personagens foram configurados para trazerem novas perspectivas ao universo de Sex and the city. Em especial, a chefe não-binária de Carrie (vivida por Sara Ramirez, de <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/grey-s-anatomy" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Grey’s Anatomy</a>), a professora negra de Miranda (vivida por Karen Pittman, de <a href="https://www.tecmundo.com.br/busca?q=the+Morning+Show" rel="noopener noreferrer" target="_blank">The Morning Show</a>) e a filha de Charlotte, que provoca o pensamento todo certinho da mãe (uma marca da personagem) ao questionar sua identidade de gênero.Outro aspecto bastante importante de And just like that&nbsp;é que a série não foge de lidar com um grande “abacaxi”, que é a saída do grupo da atriz Kim Catrall, intérprete da fogosa Samantha, personagem muito querida por boa parte do público. Por conta de uma longa briga de bastidores que nunca foi bem explicada ao público, Kim Catrall não aceitou participar do spin-off.À boca miúda, fala-se de um desentendimento grave com Sarah Jessica Parker e acusações de ter sido preterida em projetos da franquia. A solução dada pelo roteiro de And just like that é inspirada: Samantha é apresentada como a amiga com quem Carrie brigou, mas fica aparecendo constantemente na série por meio de mensagens, sempre com um tom meio saudosista, e sugerindo uma possível reconciliação do grupo.Com texto leve e afiado, já dá para dizer que And just like that&nbsp;é uma ótima surpresa para os fãs, inclusive para os que se desapegaram de&nbsp;Sex and the city ao longo dos anos. Um belo trunfo da HBO.</body>

thumb-image-2024-04-30T02:44:58.037Z

And Just Like That: série agrada fãs de Sex and the City (crítica)

banner-image-2024-04-30T02:45:03.974Z

Imagem de The Morning Show: série acerta ao focar em pautas contemporâneas (crítica) no tecmundo

Embora tenha episódios irregulares, série The Morning Show, do Apple TV+, é bem-sucedida em sua intenção de provocar a reflexão.

<head></head><body>Séries sobre jornalismo, <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/231581-series-televisao-sobre-jornalismo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">como já discutimos nesta coluna</a>, são um ramo bastante explorado na teledramaturgia. Há um fascínio e uma idealização em torno da vida desses profissionais, que são vistos nas culturas democráticas como protetores da democracia. Portanto, as narrativas de séries como The Newsroom&nbsp;costumam atrair geralmente um público mais politizado, que entende a ficção como algo que vai além do entretenimento.A série The Morning Show,&nbsp;do <a href="https://www.tecmundo.com.br/apple-tv" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Apple TV+</a>, gerou bastante repercussão em seu lançamento por conta de uma perfeita adequação com o tempo em que é veiculada. Ela fala uma história que, embora seja totalmente ficcional, é também conhecida: a de um telejornal matinal em que um apresentador muito querido pelo público sofre “cancelamento” mundial depois que denúncias revelam que, por anos, ele manteve relações abusivas (que envolvem de assédio até suspeitas de estupro) com várias mulheres com quem trabalhava. A inspiração, claramente, é o movimento <a href="https://www.tecmundo.com.br/busca?q=Metoo" rel="noopener noreferrer" target="_blank">#MeToo.</a><img src="https://tm.ibxk.com.br/2022/01/13/13184401019537.jpg" alt="Cena da segunda temporada de The Morning Show. (Fonte: Apple TV+)">Cena da segunda temporada de The Morning Show. (Fonte: Apple TV+)The Morning Show, então, tematiza naquilo que resta quando a mudança na cultura (no caso, a concepção coletiva de como, por anos, homens poderosos foram abusivos em seus ambientes de trabalho) começa a se prenunciar no horizonte.&nbsp;O apresentador, no caso, é Mitch Kessler (interpretado por <a href="https://www.tecmundo.com.br/cultura-geek/151551-the-office-john-krasinski-steve-carell-relembram-momentos-favoritos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Steve Carell,</a> ator que transitou brilhantemente da comédia para o drama), e que, depois de ser defenestrado pela opinião pública, foi afastado do jornal, deixando a sua “esposa televisiva”, a apresentadora Alex Levy (<a href="https://www.tecmundo.com.br/busca?q=Jennifer+Aniston" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Jennifer Aniston</a>), sem parceiro.&nbsp;Em uma jogada mercadológica, a emissora UBA acaba contratando para ser sua colega uma jornalista destemida e desbocada, Bradley Jackson (Reese Whiterspoon).<h2>Série acompanha temas do momento</h2>A repercussão positiva da série envolve o fato de que ela faz um retrato antenado de um momento histórico em que há uma espécie de prestação de contas com os erros do passado. Os erros, como The Morning Show ilustra bem, não são apenas individuais, mas sistemáticos – por isso, um dos assuntos recorrentes na série é o ambiente que possibilitou que os comportamentos abusivos ocorressem sem que fossem reconhecidos como tal.O sucesso de The Morning Show&nbsp;trouxe altas expectativas para a segunda temporada, pois esperávamos acompanhar como os produtores desdobrariam a série após o desfecho da temporada inicial – com Alex Levy, que simbolizava a apresentadora titubeante entre seu emprego confortável e a cobrança por representar as mulheres abusadas – manifestando-se ao vivo contra a atmosfera tóxica da UBA, numa espécie de movimento kamikaze. Unia-se, assim, aos ideais de integridade de sua colega Bradley.A segunda temporada se inicia apresentando os impactos desse escândalo final. Alex literalmente correu para as montanhas, afastando-se da vida pública, e Bradley seguiu apresentando o The Morning Show – trabalho dentro de um jornalismo de amenidades que, como sempre deixa claro, está longe do que sonhou para a sua carreira. Mas logo o jogo começa a virar, e a UBA precisa, mais uma vez, se confrontar com os problemas que permanecem em sua cultura corporativa.<h2>Uma temporada de altos e baixos</h2>Há qualidades e problemas na segunda temporada. As qualidades se concentram, mais uma vez, no texto afiado e ajustado com o seu tempo. Os funcionários da UBA, nessa temporada 2, lidam, por exemplo, com os impactos da COVID-19 no trabalho jornalístico.&nbsp;Há um esforço em mostrar de forma didática como as redações reagiram à doença aos poucos – quando ainda não se sabia a gravidade do novo vírus e se descobria gradativamente a tragédia que o futuro anunciava.&nbsp;Não por acaso, há cenas em The Morning Show que ocorrem na Itália, onde Mitch se encontra depois de praticamente perder todo e qualquer resquício de sua reputação. A Itália, como se sabe, foi um dos primeiros lugares em que os casos de COVID-19 causaram picos de transmissão comunitária e de mortes.<img src="https://tm.ibxk.com.br/2022/01/13/13184231925534.jpg" alt="Na segunda temporada, personagem de Steve Carell está na Itália. (Fonte: Apple TV)">Na segunda temporada, personagem de Steve Carell está na Itália. (Fonte: Apple TV)Outro bom aspecto dessa temporada, aliás, é a forma como aborda o personagem do apresentador cancelado. Em nenhum momento Mitch Kessler é apresentado como vítima, que fique claro, mas ele precisa se confrontar com os seus atos abusivos, enfrentando o dilema de muitos homens: como lidar com as consequências de seus atos do passado, sendo que eles não tenham sido os únicos a praticá-los, já que o machismo desde sempre é um traço expressivo de nossa cultura. O sofrimento de Mitch é real – embora, como já dito, a série não pretenda absolvê-lo. Steve Carell defende o personagem com bastante dignidade.Os pontos negativos da temporada partem, de certa forma, também de sua força. O esforço para trazer temas pulsantes acaba por tornar a série, em certos momentos, meio confusa e esquizofrênica. Isso porque são tantos os assuntos abordados que, no fim, eles ficam encavalados e não conseguem ser desenvolvidos como mereciam.Por exemplo: a temporada discute o tema do etarismo, o preconceito com pessoas mais velhas, e também uma espécie de etarismo reverso, uma desconfiança com pessoas mais jovens (no caso, com a nova CEO da emissora, vivida pela atriz de ascendência coreana Greta Lee); xenofobia (enfrentada mais uma vez pela personagem de Greta Lee e pelo latino Nestor Carbonell, que faz o apresentador da previsão do tempo Yanko Flores) e racismo (debate concentrado nos personagens centrais negros Karen Pittman e Desean Terry). Além disso, há questões sobre homofobia e sobre jornalismo de celebridades que se prenunciam ao longo dos episódios.É tanto assunto misturado que muitos personagens acabam por ficar cansativos e irregulares. Mesmo com altos e baixos, há alguns episódios brilhantes – em especial, destaco o oitavo, em que a redação da UBA precisa tomar decisões rápidas sobre as formas de noticiar um acontecimento inesperado. Dizer mais sobre ele seria dar spoiler.&nbsp;Mesmo com suas irregularidades, The Morning Show&nbsp;segue uma série bastante interessante e importante, até pela sua capacidade de trazer luz sobre assuntos incômodos e cuja consciência talvez ainda não tenha chegado até a cultura brasileira. Que venha logo a terceira temporada.</body>

thumb-image-2024-04-30T02:45:03.974Z

The Morning Show: série acerta ao focar em pautas contemporâneas (crítica)

banner-image-2024-04-30T02:45:22.724Z

Imagem de The Witcher: 2ª temporada tem Geralt emotivo e novas histórias (Crítica) no tecmundo

Um mundo inteiro de The Witcher foi apresentado nos novos episódios, com muita emoção, grandes lutas e novos personagens. Confira a crítica completa!

Ap&oacute;s quase dois anos de espera, os f&atilde;s de The Witcher podem comemorar, pois a 2&ordf; temporada da s&eacute;rie acaba de estrear na <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/223554-the-witcher-henry-cavill-ganha-serie-netflix-descubra.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Netflix</a>. A produ&ccedil;&atilde;o acompanha a trajet&oacute;ria do bruxo Geralt de R&iacute;via (<a href="https://www.tecmundo.com.br/voxel/228676-henry-cavill-jogou-the-witcher-novamente-hard-durante-pandemia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Henry Cavill</a>), que tem seu caminho cruzado com o da princesa Cirilla (Freya Allan) e o da feiticeira <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/229956-the-witcher-henry-cavill-preferencia-yennefer-triss.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Yennefer</a> (Anya Chalotra). A primeira temporada foi um grande sucesso, atingindo v&aacute;rias vezes o Top 10 da plataforma de streaming.
A primeira temporada terminou com dois grandes acontecimentos: o t&atilde;o esperado encontro entre Geralt e Cirilla e o sacrif&iacute;cio de Yennefer durante a Batalha de Sodden. A segunda temporada n&atilde;o s&oacute; explica muito bem essas pontas soltas como tamb&eacute;m traz novos desafios e novos personagens para integrar esse universo de The Witcher. Tudo isso ao longo de 8 epis&oacute;dios de cerca de uma hora cada.
<img src="https://tm.ibxk.com.br/2021/12/16/16110939232158.jpg" alt="Cirilla e Geralt em The Witcher" />Cirilla e Geralt em The Witcher
<h2>Personagens principais de The Witcher</h2>
Vamos come&ccedil;ar falando dos personagens mais importantes da s&eacute;rie e que deixaram algumas pontas para tr&aacute;s.&nbsp;
<h3>Geralt de R&iacute;via</h3>
O Lobo Branco est&aacute; um pouco diferente do que conhecemos, especialmente agora que ele aceitou que tem uma filha e far&aacute; de tudo para proteg&ecirc;-la. Para isso, ele se aproxima de velhas amizades, o que significa novos personagens para a trama.&nbsp;
Enquanto ele tenta cuidar de Cirilla, ele tamb&eacute;m cria alian&ccedil;as com um personagem que conhecemos bem: Istredd (Royce Pierreson), para entender como est&atilde;o surgindo os <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/229422-the-witcher-2-temporada-monstro-inedito-veja-teaser.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">novos monstros</a>, como Myriapod e Chernobog.&nbsp;
<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Reprodu&ccedil;&atilde;o / Netflix&nbsp;" data-fonte-url="https://veja.abril.com.br/wp-content/uploads/2019/12/blogib_the-witcher_feat.jpg?quality=70&amp;strip=info&amp;w=1024"><img src="https://tm.ibxk.com.br/2021/12/16/16111130623166.jpg" alt="Henry Cavill em The Witcher" />Henry Cavill em The Witcher
<h3>Cirilla de Cintra&nbsp;</h3>
Ciri teve um bom amadurecimento nessa temporada, pois agora ele precisa fazer escolhas relevantes para o enredo. Pois o sangue dela muda os caminhos dos bruxos da s&eacute;rie, j&aacute; que literalmente possui rela&ccedil;&atilde;o direta com a transforma&ccedil;&atilde;o do Witcher em mutante. Isso tudo enquanto aprende a viver na sua nova realidade com o bruxo. Ela tamb&eacute;m foi muito <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/229886-the-witcher-2-temporada-ciri-ativa-combatente-diz-atriz.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">ativa em combates</a>, aprendendo a lutar e se defender.
<h3>Yennefer&nbsp;</h3>
Enquanto na primeira temporada pudemos acompanhar a origem da personagem e seu final cheio de suspense, nesta temporada <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/230496-the-witcher-netflix-divulga-cena-yennefer-tissaia-assista.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Yennefer</a> teve um pouco menos de destaque. Por&eacute;m, suas a&ccedil;&otilde;es foram muito importantes para a trama, principalmente nos &uacute;ltimos epis&oacute;dios.&nbsp;
Isso, deve-se um pouco por ela ter perdido seus poderes ap&oacute;s a batalha de Sodden, como tamb&eacute;m pela forma que ela tentou resgatar seus aliados.
<h3>Jaskier&nbsp;</h3>
O bardo come&ccedil;ou de uma forma totalmente diferente, fazendo parte da fam&iacute;lia de bruxos, agora chamado de The Sandpiper, tendo um final diferente do que imagin&aacute;vamos.
<img src="https://tm.ibxk.com.br/2021/12/16/16111304295169.jpg" alt="Henry Cavill nos bastidores de The Witcher" />Henry Cavill nos bastidores de The Witcher
<h2>Um mundo inteiro de The Witcher</h2>
Ap&oacute;s sermos apresentados para os personagens principais e seus desafios, na primeira temporada, precisamos de algo a mais e foi expandindo o universo da trama que os roteiristas e produtores conseguiram trazer novas hist&oacute;rias e personagens.&nbsp;
Assim, na 2&ordf; temporada de The Witcher, fomos apresentados &agrave; fam&iacute;lia de <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/227758-the-witcher-2-temporada-trama-games-geralt-triss.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Geralt</a>, que conta com o bruxo Vesemir (Kim Bodnia) e o retorno de outros personagens, como Duny (Bart Edwards), agora nomeado de Emhyr.&nbsp;
O estilo de narrativa tamb&eacute;m mudou um pouco. Antes, os epis&oacute;dios eram regados de idas e vindas na linha do tempo. Agora, as hist&oacute;rias ainda possuem as mudan&ccedil;as na linha temporal, mas um pouco menos, j&aacute; que alguns personagens andam juntos, como o bruxo e a princesa. Isso deixa as emo&ccedil;&otilde;es e suspense ainda maiores, principalmente quando sabemos que h&aacute; uma grande guerra para explodir.
<h2>O grande final</h2>
Dessa vez acompanhamos uma s&eacute;rie um pouco <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/227821-the-witcher-geralt-ciri-brigam-novo-teaser-2-temporada.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">menos assustadora</a>, por&eacute;m, mantendo sua ess&ecirc;ncia. Contando com muita qualidade nos efeitos especiais, a produ&ccedil;&atilde;o conseguiu criar novos rumos para a hist&oacute;ria sem enrolar, mantendo a emo&ccedil;&atilde;o, as grandes cenas de a&ccedil;&atilde;o e novas possibilidades de acontecimentos, uma vez que o roteiro permite que todos os personagens possam guiar o futuro da hist&oacute;ria.
O final &eacute; surpreendente e emocionante, o que n&atilde;o &eacute; novidade, j&aacute; que sa&iacute;mos de uma primeira temporada com um final emocionante. Agora, a &uacute;nica coisa a se fazer &eacute; aguardar ansiosamente pela <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/225700-the-witcher-renovada-3-temporada-ganha-novos-teasers-veja.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">terceira temporada,</a> que j&aacute; foi confirmada pela <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/230415-series-na-semana-2-temporada-the-witcher-estreia-netflix-veja-agenda.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Netflix</a>.

thumb-image-2024-04-30T02:45:22.724Z

The Witcher: 2ª temporada tem Geralt emotivo e novas histórias (Crítica)

banner-image-2024-04-30T02:45:36.841Z

Imagem de Sintonia, da Netflix, ousa ao falar sobre a realidade da favela (crítica) no tecmundo

Criada e dirigida por KondZilla, série Sintonia, disponível na Netflix, está entre as mais vistas do streaming no Brasil; veja crítica!

Quando pensamos sobre o atual cen&aacute;rio da TV brasileira, uma coisa &eacute; certa: o jovem est&aacute; cada vez menos contemplado por uma dramaturgia feita especialmente para ele. As emissoras da TV aberta d&atilde;o mais sinais de que os adolescentes n&atilde;o est&atilde;o entre o seu p&uacute;blico-alvo no que diz respeito &agrave; fic&ccedil;&atilde;o. <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/225899-globo-cancela-malhacao-26-anos-internet-sofre-nostalgia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">O encerramento de Malha&ccedil;&atilde;o pela Globo</a>, a novela adolescente que j&aacute; estava h&aacute; 26 anos na grade da Globo, ajuda a reiterar esta sensa&ccedil;&atilde;o.
Quer dizer que o jovem n&atilde;o est&aacute; mais interessado em assistir a &ldquo;historinhas&rdquo; sobre pessoas de sua idade? N&atilde;o exatamente. Talvez o que d&ecirc; para especular &eacute; que o adolescente brasileiro possa estar cansado de acompanhar vidas de personagens muito distantes de sua realidade. O sucesso da produ&ccedil;&atilde;o brasileira <a href="https://www.tecmundo.com.br/busca?q=sintonia" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Sintonia</a>, dispon&iacute;vel na <a href="https://www.tecmundo.com.br/busca?q=netflix" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Netflix</a>, &eacute; uma prova disso.
Sintonia &eacute; uma s&eacute;rie criada e dirigida pelo empres&aacute;rio <a href="https://www.tecmundo.com.br/busca?q=kondzilla" rel="noopener noreferrer" target="_blank">KondZilla</a>. Este &eacute; o nome art&iacute;stico de Konrad Dantas, um paulista que erigiu um verdadeiro imp&eacute;rio dentro da cultura popular brasileira a partir de um g&ecirc;nero que muita gente (especialmente os mais velhos) olha com preconceito: o funk. Este imp&eacute;rio constru&iacute;do por ele comporta v&aacute;rios empreendimentos &ndash; dentre eles, uma produtora, <a href="https://www.youtube.com/channel/UCffDXn7ycAzwL2LDlbyWOTw" rel="noopener noreferrer" target="_blank">um gigantesco canal no YouTube</a> e a gravadora KondZilla Records.
<img src="https://tm.ibxk.com.br/2021/12/02/02181811100423.jpg" alt="O produtor KondZilla ao lado dos protagonistas de Sintonia." />O produtor KondZilla ao lado dos protagonistas de Sintonia.
Sintonia, portanto, &eacute; o bra&ccedil;o de KondZilla dentro da fic&ccedil;&atilde;o. E a s&eacute;rie faz jus &agrave; proposta de que Konrad Dantas em sua produtora que, como ele disse em entrevista ao jornal Folha de S&atilde;o Paulo, &eacute; <a href="https://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/2020/12/comecamos-o-movimento-nao-de-ocupar-lugares-mas-de-construi-los-diz-kondzilla.shtml" rel="noopener noreferrer" target="_blank">encarar a favela como um combust&iacute;vel capaz de mover a ind&uacute;stria do entretenimento</a>. Na pr&aacute;tica, isso quer dizer que Sintonia parte do universo do p&uacute;blico de KondZilla (os milhares de adolescentes e jovens espalhados pelo Brasil, imersos num pa&iacute;s afogado pela desigualdade, e que t&ecirc;m o funk entre as poucas chances de ascens&atilde;o social) para contar a hist&oacute;ria de tr&ecirc;s protagonistas &ndash; todos eles muito distantes dos personagens de classe m&eacute;dia presentes na maior parte das temporadas de Malha&ccedil;&atilde;o.
<h2>Protagonistas perif&eacute;ricos</h2>
A s&eacute;rie se passa numa favela em S&atilde;o Paulo, e acompanha a jornada de tr&ecirc;s amigos. Doni (vivido por&nbsp;<a href="https://www.tecmundo.com.br/voxel/185700-free-fire-mano-brown-mc-jottape-lancam-clipe-ze-guaritinha.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">MC Jottap&ecirc;</a>) tem ares de playboy entre os parceiros: ele luta por conquistar um espa&ccedil;o dentro do funk ostenta&ccedil;&atilde;o, enquanto precisa lidar com a concorr&ecirc;ncia com artistas j&aacute; consolidados no pr&oacute;prio meio e com a falta do apoio dos pais, que insistem que ele foque nos estudos. Rita (Bruna Mascarenhas) &eacute; uma menina &oacute;rf&atilde; que, ap&oacute;s colocar sua melhor amiga numa roubada, decide procurar algum acolhimento na igreja evang&eacute;lica que sua m&atilde;e frequentava. O lado mais duro da &ldquo;quebrada&rdquo; se concentra na hist&oacute;ria do terceiro protagonista, Nando (Christian Malheiros). Pai de uma menina pequena, ele acaba vendo no tr&aacute;fico a melhor oportunidade que tem de subir na vida.
<img src="https://tm.ibxk.com.br/2021/12/02/02181702772421.jpg" alt="Na personagem Rita, h&aacute; uma discuss&atilde;o importante sobre a presen&ccedil;a da igreja nas periferias." />Na personagem Rita, h&aacute; uma discuss&atilde;o importante sobre a presen&ccedil;a da igreja nas periferias.
O roteiro de Sintonia &eacute; fundamentado numa est&eacute;tica colorida, pulsante, ainda que crua &ndash; n&atilde;o se pretende &ldquo;enfeitar&rdquo; a pobreza em nenhum aspecto, mas &eacute; ineg&aacute;vel que h&aacute; uma beleza viva no ambiente musical que os amigos habitam. Gravada na favela do Jaguar&eacute;, em S&atilde;o Paulo, a s&eacute;rie tampouco se esfor&ccedil;a em passar mensagens moralistas acerca dos temas abordados. O esfor&ccedil;o parece ser o de muito mais apresentar uma realidade a partir da pr&oacute;pria l&oacute;gica dos jovens perif&eacute;ricos. &Eacute; de se louvar, por exemplo, que a abordagem do universo evang&eacute;lico na s&eacute;rie n&atilde;o seja coberta por uma cr&iacute;tica &oacute;bvia. Embora Rita tenha suas ressalvas em rela&ccedil;&atilde;o ao microcosmos que passa a frequentar (especialmente no que diz respeito &agrave; &ldquo;capitaliza&ccedil;&atilde;o&rdquo; dos fi&eacute;is por igrejas maiores), a narrativa esclarece que o pequeno templo a que ela se agrega tem uma fun&ccedil;&atilde;o important&iacute;ssima naquela comunidade.
<h2>Foco nas rela&ccedil;&otilde;es humanas</h2>
Outro elemento importante de Sintonia &eacute; uma discuss&atilde;o sobre como as rela&ccedil;&otilde;es mantidas entre todos aqueles sujeitos muitas vezes s&atilde;o sobrepujadas pela escassez que cerca suas vidas. Destaco, especialmente, o papel dos pais que tentam (por vezes, de formas tortas) proteger seus filhos no que entendem ser uma realidade cheia de amea&ccedil;as. Os pais de Doni, como j&aacute; disse, n&atilde;o conseguem compreender como optar pelo caminho do funk pode ser melhor que a trilha &ldquo;normal&rdquo; de um dono de mercadinho, que &eacute; o projeto que eles sonham para o filho.
H&aacute; ainda outros n&uacute;cleos com menor espa&ccedil;o em Sintonia, mas igualmente interessantes. Uma das tramas mais marcantes na primeira temporada &eacute; a de Rita com sua melhor amiga Cacau (Danielle Ol&iacute;mpia). Ambas se viram vendendo bugigangas numa esta&ccedil;&atilde;o de metr&ocirc;. Ap&oacute;s causar a pris&atilde;o da amiga, Rita precisa lidar com a ira da m&atilde;e dela, Jussara (vivida por Rosana Maris, em excelente performance), que quer impedir a amizade das duas e a categoriza como m&aacute; companhia. O embate entre as duas se d&aacute; por meio de um &ldquo;duelo&rdquo; de influ&ecirc;ncias &ndash; em certo momento, para amea&ccedil;ar Rita, Jussara disse que tamb&eacute;m tem contato com bandidos.
A ideia da prote&ccedil;&atilde;o tamb&eacute;m se repete na trama de Nando. Ele tem as responsabilidades de um pai de fam&iacute;lia, para a qual evidentemente n&atilde;o est&aacute; preparado, assim como sua jovem esposa. Dentro de uma realidade em que as principais refer&ecirc;ncias de poder s&atilde;o os traficantes, Nando procura uma maneira de suceder na &ldquo;bandidagem&rdquo;, ainda que esteja o tempo todo em busca de alguma &eacute;tica que justifique aquilo que faz &ndash; como, por exemplo, quando precisa tomar decis&otilde;es sobre o que fazer com colegas desonestos.
<h2>Resist&ecirc;ncia pela linguagem</h2>
Destaco ainda a maravilhosa polifonia presente em Sintonia. Muitas cr&iacute;ticas que circulam sobre a s&eacute;rie mencionam o fato de que os atores utilizam uma linguagem que pode parecer &ldquo;cifrada&rdquo; a alguns espectadores. H&aacute; os que digam, inclusive, n&atilde;o entender as suas falas. Penso que o uso desse recurso no roteiro &ndash; que os personagens falem a &ldquo;l&iacute;ngua&rdquo; da favela, com muitas g&iacute;rias, muitas vezes n&atilde;o &ldquo;traduzidas&rdquo; para o p&uacute;blico &ndash; &eacute; um ponto que novamente demarca o objetivo deste projeto de KondZilla. Como ele mesmo explica: &eacute; uma maneira de a favela ocupar lugares que, ao longo dos anos, n&atilde;o foi dela. A linguagem, por isso mesmo, funciona como um recurso de ocupa&ccedil;&atilde;o.
Dispon&iacute;vel na Netflix, Sintonia &eacute; uma &oacute;tima pedida a todos os jovens n&atilde;o representados por Malha&ccedil;&atilde;o &ndash; e para os n&atilde;o t&atilde;o jovens assim.
Maura Martins &eacute; jornalista, professora e editora do portal de jornalismo cultural Escotilha. No TecMundo, &eacute; colunista nos cadernos Minha S&eacute;rie e Cultura Geek.

thumb-image-2024-04-30T02:45:36.841Z

Sintonia, da Netflix, ousa ao falar sobre a realidade da favela (crítica)

banner-image-2024-04-30T02:45:43.865Z

Imagem de Dexter: New Blood traz o acerto de contas do famoso serial killer (crítica) no tecmundo

Nova minissérie Dexter: New Blood quer fazer justiça à saga de um dos assassinos mais célebres da ficção.

Em 2006, uma s&eacute;rie do canal <a href="https://www.tecmundo.com.br/busca?q=showtime" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Showtime</a> fez bastante sucesso e conquistou f&atilde;s no mundo inteiro. <a href="https://jovemnerd.com.br/nerdbunker/dexter-new-blood-estreia-primeiras-impressoes/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Dexter</a> partia de uma hist&oacute;ria tr&aacute;gica: um menino, filho de uma m&atilde;e usu&aacute;ria de drogas, assiste ao assassinato dela. &Oacute;rf&atilde;o, acaba sendo adotado pelo policial que o resgatou na cena do crime. Os anos passam e logo um fato pavoroso vem &agrave; tona: esse menino tem uma puls&atilde;o por matar.&nbsp;
Incapaz de sentir emo&ccedil;&otilde;es tidas como normais, como pena e compaix&atilde;o, para ele, matar &eacute; quase como respirar. O pai adotivo, desesperado, encontra apenas uma maneira de manejar o problema do filho. A solu&ccedil;&atilde;o? Desenvolver um c&oacute;digo de honra particular para que ele mate apenas quem &ldquo;merece&rdquo; (ou seja, outras pessoas que cometeram crimes hediondos) e trein&aacute;-lo para que nunca deixe pistas de seus atos.
<iframe width="853" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/l9H1uSS_zkk?start=0" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
A premissa de Dexter, portanto, &eacute; bastante interessante, e o personagem se tornou um protagonista muito instigante. Um dos elementos que se destacava na s&eacute;rie &eacute; o fato de que acompanh&aacute;vamos a narrativa a partir da voz interna do assassino, que expunha o tempo todo a l&oacute;gica do seu racioc&iacute;nio, bem como seus dilemas morais. Portanto, era como se n&oacute;s pud&eacute;ssemos &ldquo;incorporar&rdquo; no corpo e na mente de um serial killer&nbsp;e sentir o que ele sente. Tudo isso contextualizado em uma solar e festiva Miami, causando uma certa dicotomia com a alma l&uacute;gubre de Dexter (na s&eacute;rie, ele chama esse seu desejo de matar de &ldquo;Passageiro Sombrio&rdquo;).
A hist&oacute;ria de Dexter (vivido por <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/205606-por-onde-anda-michael-c-hall-dexter-morgan-serie-dexter.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Michael C. Hall</a>, de Six feet under) rendeu 8 temporadas e <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/224635-dexter-revival-ganha-trailer-volta-personagem-original-veja.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">durou at&eacute; 2013</a>. Ocorre, no entanto, que Dexter foi acometido com um problema t&iacute;pico de <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/seriados" rel="noopener noreferrer" target="_blank">s&eacute;ries</a> longas: a decad&ecirc;ncia da sua trama, dando a impress&atilde;o que durou mais do que deveria &ndash; ou seja, as &uacute;ltimas temporadas parecem ter estragado uma s&eacute;rie que era muito boa. O <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/228498-dexter-produtor-explica-final-original-serie.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">epis&oacute;dio final beirava o rid&iacute;culo</a> e foi criticado por muitos f&atilde;s.
Dexter,&nbsp;pelo visto, merecia que sua trajet&oacute;ria fosse retomada &agrave; luz da import&acirc;ncia deste personagem na teledramaturgia. E &eacute; por isso que&nbsp;Dexter: New Blood, nova miniss&eacute;rie sobre o famoso <a href="https://www.tecmundo.com.br/busca?q=serial+killer" rel="noopener noreferrer" target="_blank">serial killer</a>, pretende fazer: trazer justi&ccedil;a &agrave; hist&oacute;ria interrompida de forma abrupta e mal-acabada.&nbsp;
Ao final da &uacute;ltima temporada, Dexter perdeu sua irm&atilde; adotiva Debra (Jeniffer Carpenter, de <a href="https://www.tecmundo.com.br/busca?q=as+branquelas" rel="noopener noreferrer" target="_blank">As Branquelas</a>), que sempre foi sua fiel escudeira, assassinada por consequ&ecirc;ncia de seus atos. O confronto, portanto, &eacute; interno, envolvendo a culpa por tudo o que Dexter fez ao longo de sete anos para &ldquo;acomodar&rdquo; o seu Passageiro Sombrio. Dexter ent&atilde;o resolve fugir, abandonando seu filho biol&oacute;gico, Harrison.
<img src="https://tm.ibxk.com.br/2021/11/25/25102231127066.jpg" alt="Em Dexter: New Blood, o assassino &eacute; atormentado pelo fantasma da irm&atilde; morta." />Em Dexter: New Blood, o assassino &eacute; atormentado pelo fantasma da irm&atilde; morta.
Dexter: New Blood&nbsp;se inicia dez anos depois do epis&oacute;dio final. De fato, Dexter resolveu (e conseguiu) mudar de vida. Trocou de nome, de personalidade e trocou a quente Miami pela interiorana Iron Lake, uma cidade fict&iacute;cia coberta de neve. Os elementos apresentados nos primeiros epis&oacute;dios nos mostram que, em uma d&eacute;cada, Dexter teve sucesso na empreitada de diluir-se em uma cidade min&uacute;scula, vivendo uma vidinha simples em que ningu&eacute;m sabe nada sobre o seu passado (vale lembrar que boa parte da trama de Dexter envolve os esfor&ccedil;os do protagonista para se camuflar-se de &ldquo;pessoa normal&rdquo;, algo que ele n&atilde;o &eacute;, e proteger que seu lado assassino seja exposto).
Dexter agora se esconde sob uma fachada &ldquo;lenhador&rdquo; e atende sob a alcunha de Jim Lindsay (ele mora em uma cabana simples de madeira, quase sem m&oacute;veis, e trabalha como vendedor em uma loja de armas). Tem uma namorada policial, com quem faz sexo caliente no carro (quem acompanhou a s&eacute;rie original, lembra que boa parte da vida de Dexter era fingir ter comportamentos e desejos de uma pessoa tida como normal, como o de fazer sexo). Al&eacute;m disso, ele est&aacute; sempre sorridente e parece ser querido por todas as pessoas da cidade.
Mas &eacute; claro que a paz n&atilde;o pode durar muito tempo &ndash; caso isso ocorresse, n&atilde;o ter&iacute;amos hist&oacute;ria. J&aacute; no primeiro epis&oacute;dio, Dexter v&ecirc; o Passageiro Sombrio bater &agrave; porta de sua consci&ecirc;ncia. H&aacute; pessoas m&aacute;s escondidas na pacata Lake City, o que incita o &ldquo;justiceiro&rdquo; adormecido em Dexter a voltar a agir. A novidade desta nova temporada &eacute; que o serial killer&nbsp;tem mais uma voz que o aflige, al&eacute;m da pr&oacute;pria: a irm&atilde; morta, Debra, se tornou o seu &ldquo;grilo falante&rdquo;, e o aconselha o tempo todo (quase sempre aos gritos) a lutar contra os seus instintos.
<img src="https://tm.ibxk.com.br/2021/11/25/25102334221071.jpg" alt="Na nova miniss&eacute;rie, Dexter precisar&aacute; confrontar-se com o destino de seu filho Harrison." />Na nova miniss&eacute;rie, Dexter precisar&aacute; confrontar-se com o destino de seu filho Harrison.
E talvez o principal confronto de todos seja o que j&aacute; se prenuncia ao fim do epis&oacute;dio 1, quando seu filho Harrison (Jack Alcott), agora adolescente, bate &agrave; sua porta. Vale lembrar que o pr&oacute;prio Dexter foi um menino sem pai nem m&atilde;e, acometido pelas piores situa&ccedil;&otilde;es que algu&eacute;m pode enfrentar (talvez a cena mais ic&ocirc;nica de toda a s&eacute;rie seja o beb&ecirc; Dexter banhado no sangue da m&atilde;e morta). Harrison, ele mesmo, foi encontrado pelo pai chorando por cima da m&atilde;e morta &ndash; na mais transl&uacute;cida interpreta&ccedil;&atilde;o do &ldquo;a hist&oacute;ria se repete&rdquo;.
J&aacute; est&aacute; claro, ent&atilde;o, que essa ser&aacute; uma temporada de ajustes finais. Dexter, que abandonou seu filho por amor, para que ele n&atilde;o &ldquo;herdasse&rdquo; o Passageiro Sombrio, ser&aacute; confrontado pelo imponder&aacute;vel: &eacute; poss&iacute;vel fugir do pr&oacute;prio destino? E se Harrison se revelar ele mesmo um assassino, o que caber&aacute; ao pai fazer? Agir como o pr&oacute;prio pai, Harry, e ensinar o c&oacute;digo para que Harrison nunca seja pego por suas matan&ccedil;as? &Eacute; poss&iacute;vel domar a pr&oacute;pria natureza?
S&atilde;o v&aacute;rias as quest&otilde;es que prometem se desdobrar em Dexter: New Blood &ndash; que, ali&aacute;s, &eacute; apresentada como miniss&eacute;rie (o que sugere que n&atilde;o haver&aacute; sequ&ecirc;ncia ap&oacute;s ela). Para os f&atilde;s, os primeiros epis&oacute;dios s&atilde;o promissores de que se finalmente fa&ccedil;a justi&ccedil;a &agrave; trama do serial killer mais querido da fic&ccedil;&atilde;o.&nbsp;
Resta agora acompanhar para saber se essa alta expectativa criada pelo come&ccedil;o da s&eacute;rie se cumprir&aacute; at&eacute; o final. Dexter, afinal, merece.

thumb-image-2024-04-30T02:45:43.865Z

Dexter: New Blood traz o acerto de contas do famoso serial killer (crítica)

Um morador de Vila Velha (ES), Felipe Fernandes, viralizou nas redes sociais após criar uma engenhosa antena caseira para resolver a falta de sinal 4G em sua casa. Ele usou apenas arame e um suporte improvisado para montar o dispositivo, transformando um problema em uma solução de engenharia popular. O método, que rapidamente foi apelidado de "gambiarra brasileira", demonstrou ser totalmente eficaz. Assim que o celular foi encaixado na estrutura improvisada, o sinal 4G foi ativado instantaneamente, garantindo a conexão. A invenção de Felipe chamou tanta atenção que gerou uma enxurrada de comentários divertidos na internet, como: "aluno mais fraco do Senai" e "Starlink é my eggs!!", celebrando a criatividade e o espírito inventivo nacional. O sucesso da antena caseira ressalta a capacidade brasileira de encontrar soluções práticas e de baixo custo para problemas cotidianos, mostrando que, às vezes, a melhor tecnologia é a que se adapta à nossa realidade. Confira mais no #tecmundo #gambiarra #4g #sinal #brasil #viral #tecnologia #internet #celular #antena #invenção #redessociais #conexão #engenharia #solução #manaus

ESSA GAMBIARRA PUXOU 4G ONDE NÃO TINHA!

TecMundo Drops

Sim, é verdade: a Apple vende um kit de rodinhas por mais de R$5.000 para o seu Mac Pro. No Sem Manual, explicamos essa loucura e ainda contamos a história de quem quase viu o computador de R$60 mil descendo a escada sozinho. 1º LANÇAMENTO COMERCIAL BR DE FOGUETE , META faturando com golpes, CONSOLE DA STEAM - SemManual 015 🎧 Veja o episódio completo no @tecmundo <a href="https://www." target="_blank" rel="nofollow noopener">https://www.</a>youtube.com/watch?v=cOXTyx64JgM Já é inscrito no maior canal de tecnologia do Brasil? Acompanhe os podcasts completos e muito mais! <a href="https://www." target="_blank" rel="nofollow noopener">https://www.</a>youtube.com/c/tecmundo/about 💡 Participe dos grupos do TecMundo e fique por dentro das novidades! - WhatsApp: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/wpptecmundo - Telegram: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/tlgtecmundo 👀 Os melhores cupons Online para você! <a href="https://www." target="_blank" rel="nofollow noopener">https://www.</a>tecmundo.com.br/cupons #apple #macpro #rodinhasapple #semmanual #tecmundo #tecnologia #applebrasil #humor #noticias #gadgets #viral #brasil #ios #curiosidades #applefail

As rodinhas de R$5 mil que fazem seu Mac rolar escada abaixo

Podcast Sem Manual

PC & Hardware

Golpistas estão usando deepfake para copiar artistas, começar vídeos com imagens reais e depois trocar a fala por uma voz clonada com IA. Explicamos como isso funciona, por que é tão convincente e como evitar cair nesse tipo de golpe que já domina os anúncios falsos. 1º LANÇAMENTO COMERCIAL BR DE FOGUETE , META faturando com golpes, CONSOLE DA STEAM - SemManual 015 🎧 Veja o episódio completo no @tecmundo <a href="https://www." target="_blank" rel="nofollow noopener">https://www.</a>youtube.com/watch?v=cOXTyx64JgM Já é inscrito no maior canal de tecnologia do Brasil? Acompanhe os podcasts completos e muito mais! <a href="https://www." target="_blank" rel="nofollow noopener">https://www.</a>youtube.com/c/tecmundo/about 💡 Participe dos grupos do TecMundo e fique por dentro das novidades! - WhatsApp: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/wpptecmundo - Telegram: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/tlgtecmundo 👀 Os melhores cupons Online para você! <a href="https://www." target="_blank" rel="nofollow noopener">https://www.</a>tecmundo.com.br/cupons #deepfake #golpesdigitais #vozesclonadas #fraudeonline #inteligenciaartificial #segurancadigital #tecmundo #semmanual #alertagolpe #scam #consumidor #privacy #tecnologia #brasil #internetsegura

Golpes com IA agora usam artistas e você nem percebe

Redes Sociais & Tecnologia

Joy Macedo fala com sinceridade — e humor — sobre o desafio de ser mulher no mercado de tecnologia, apresentar ideias para salas cheias de homens e carregar 14 anos de estudo nas costas para provar sua competência. Um corte forte e necessário. 🎧 Veja o episódio completo no @tecmundo : <a href="https://www." target="_blank" rel="nofollow noopener">https://www.</a>youtube.com/watch?v=ylG2FGmvsnM ELA VOLTOU? BASTIDORES de TECNOLOGIA com JOY MACEDO (TecMundo, Loop Infinito e Canaltech) Siga nossa convidada no YouTube: <a href="https://www." target="_blank" rel="nofollow noopener">https://www.</a>youtube.com/@JoyMacedo 🎧 Ouça o TecInverso nas plataformas de áudio: Spotify:<a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>open.spotify.com/show/6M5Bc5TwbdNcIiCepA3cpC?si=5026f7759e1047fd Apple Podcasts: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>podcasts.apple.com/br/podcast/tecinverso/id1832574534 Já é inscrito no maior canal de tecnologia do Brasil? Acompanhe os podcasts completos e muito mais! <a href="https://www." target="_blank" rel="nofollow noopener">https://www.</a>youtube.com/c/tecmundo/about 💡 Participe dos grupos do TecMundo e fique por dentro das novidades! - WhatsApp: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/wpptecmundo - Telegram: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/tlgtecmundo 👀 Os melhores cupons Online para você! <a href="https://www." target="_blank" rel="nofollow noopener">https://www.</a>tecmundo.com.br/cupons #JoyMacedo #MulheresNaTecnologia #CortesTecMundo #TecInverso #WomenInTech #Tecnologia #Representatividade #Igualdade #PodcastTech #EmpoderamentoFeminino #MercadoTech #JoyMacedoCortes #CarreiraTech #VidaRealNoTech #TecnologiaBrasil

Mercado Tech é F*... 14 anos estudando pra ouvir que não sabe? Joy responde firme

Influenciadores & Celebridades Digitais

Histórias de vida

Seja membro deste canal e ganhe benefícios: <a href="https://www." target="_blank" rel="nofollow noopener">https://www.</a>youtube.com/channel/UCdmGjywrxeOPfC7vDllmSgQ/join Chegamos na CCXP com a Unip e iniciamos a caça aos brindes dessa edição! E é claro que separamos os melhores pra você nesse vídeo. Tem mimo que vale a fila, tem surpresa que ninguém esperava e tem brinde que você PRECISA correr pra pegar. Assista e veja quais são os mais legais da edição! 🎁 #MinhaSérie #TecMundo #Unip #CCXP - Guia de Compras TecMundo: <a href="https://www." target="_blank" rel="nofollow noopener">https://www.</a>tecmundo.com.br/guia-de-compras/ - Newsletter do Guia de Compras: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>mailchi.mp/nzn/newsletter-guiadecompras - Entre no nosso canal de ofertas no WhatsApp: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/tecmundoofertas ⚠️ Assine a newsletter do The BRIEF e seja sempre o mais informado no café da empresa: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>thebrief-newsletter.beehiiv.com/subscribe?utm_source=youtube&utm_medium=hojenotec&utm_campaign=maio #[Tipo: Shorts] Extensão do TecMundo: encontre cupons escondidos nas principais lojas online: <a href="http://" target="_blank" rel="nofollow noopener">http://</a>bit.ly/3ZkKOji - Os melhores cupons Online para você! <a href="https://www." target="_blank" rel="nofollow noopener">https://www.</a>tecmundo.com.br/cupons 💡 Participe dos canais do TecMundo no WhatsApp! - TecMundo: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/whatstecmundo - Voxel: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/whatsvoxel - Mega Curioso: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/whatsmegacurioso - Minha Série: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/whatsminhaserie 💡 Temos grupos também no Telegram! - TecMundo: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/3JZoTbm - Voxel: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/telegramvoxel - Mega Curioso: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/telegrammegacurioso - Minha Série: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/telegramminhaserie CRÉDITOS Roteiro: Leonardo Rocha Amanda Fleure Wellington Arruda Felipe Payão Nilton Kleina Thayna Cruz Apresentação: Leonardo Rocha Amanda Fleure Wellington Arruda Felipe Payão Nilton Kleina Thayna Cruz Imagens e áudio: Felipe Pedro (Felps) e Lucas Ghitelar Produção: Vitória Schmitz e Guilherme Barbosa Edição de vídeo: Rafael Nogoceke Larissa Kinoshita Ren Greca Joaquim Macruz Rodrigo "Doze" Vana Motion Graphics: Gustavo Silva Arte da thumb: Arthur Russo Leonardo Rocha A melhor programação está no TecMundo - História da Tecnologia - Análises, Unboxings e tudo sobre Produtos! - TecDocs - Matérias especiais - Assistência Tec - Lives de tradução e cobertura de eventos - Listas - Hoje no TecMundo # # #TecMundo

CCXP com Unip: confira os melhores brindes

Shorts

Relatórios internos da Meta revelados em investigação da Reuters indicam que a empresa projeta US$ 16 bilhões (R$ 85 bi) em 2024 só com anúncios fraudulentos: golpes, produtos proibidos e investimentos falsos. Golpe das 3 Corações, golpe do Switch baratinho e plataformas dizendo que têm “95% de certeza” antes de liberar anúncios. A gente mostra por que isso não basta — e como golpes óbvios continuam passando. O Sem Manual te ajuda a entender o padrão e se proteger. 1º LANÇAMENTO COMERCIAL BR DE FOGUETE , META faturando com golpes, CONSOLE DA STEAM - SemManual 015 🎧 Veja o episódio completo no @tecmundo <a href="https://www." target="_blank" rel="nofollow noopener">https://www.</a>youtube.com/watch?v=cOXTyx64JgM Já é inscrito no maior canal de tecnologia do Brasil? Acompanhe os podcasts completos e muito mais! <a href="https://www." target="_blank" rel="nofollow noopener">https://www.</a>youtube.com/c/tecmundo/about 💡 Participe dos grupos do TecMundo e fique por dentro das novidades! - WhatsApp: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/wpptecmundo - Telegram: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/tlgtecmundo 👀 Os melhores cupons Online para você! <a href="https://www." target="_blank" rel="nofollow noopener">https://www.</a>tecmundo.com.br/cupons #golpes #trescoracoes #nintendoswitch #fraudeonline #semmanual #tecmundo #segurancadigital #metaplatforms #scam #alertagolpe #internetsegura #consumidor #tecnologia #brasil #golpedigital

Golpe das 3 Corações, Switch barato e a mentira dos “95%”

Big & Techs

Inteligência Artificial

Mercado & Negócios

China realizou testes bem-sucedidos com um jetpack, ou mochila a jato, totalmente desenvolvido por pesquisadores da Universidade de Zhejiang (Jejang). A invenção, criada pela equipe JetRob, representa um avanço rápido na mobilidade aérea pessoal. O jetpack combina engenharia avançada e propulsores compactos, permitindo que uma pessoa voe com notável estabilidade e controle. Durante os testes, o dispositivo conseguiu atingir uma velocidade máxima de 100 quilômetros por hora. Este projeto coloca a China na vanguarda da pesquisa em mobilidade aérea individual. Embora ainda esteja em fase experimental, a tecnologia promete revolucionar o transporte e a locomoção urbana. O sucesso dos testes mostra que a fantasia de "voar como o Homem de Ferro" está cada vez mais próxima de se tornar realidade. O desenvolvimento deve abrir caminho para novas aplicações civis e, potencialmente, militares. Leia mais no #TecMundo. #jetpack #tecnologia #china #voo #militar #invenção #mobilidade #drone #futuro #inovação #aeronave #ciência #engenharia #controle #velocidade

ELE VOOU IGUAL AO HOMEM DE FERRO!

Seja membro deste canal e ganhe benefícios: <a href="https://www." target="_blank" rel="nofollow noopener">https://www.</a>youtube.com/channel/UCdmGjywrxeOPfC7vDllmSgQ/join Você já pensou no que aconteceria se a internet parasse por um dia? 😳 Agora imagina isso acontecendo com a rede que conecta universidades, hospitais e centros de pesquisa no Brasil inteiro. Pois é, a RNP é tão essencial que muita gente usa sem nem perceber. Ela leva exames de um estado a outro em segundos, permite aulas, pesquisas e defesas de mestrado totalmente remotas e mantém a ciência brasileira funcionando nos bastidores. Quer entender como tudo isso acontece? No perfil da @redernp no Instagram, você descobre o que é Big Science, como funciona a Infovia e muito mais. Clica lá pra conhecer e aproveita pra compartilhar esse vídeo! #TecMundo #RNP #Publi - Guia de Compras TecMundo: <a href="https://www." target="_blank" rel="nofollow noopener">https://www.</a>tecmundo.com.br/guia-de-compras/ - Newsletter do Guia de Compras: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>mailchi.mp/nzn/newsletter-guiadecompras - Entre no nosso canal de ofertas no WhatsApp: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/tecmundoofertas ⚠️ Assine a newsletter do The BRIEF e seja sempre o mais informado no café da empresa: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>thebrief-newsletter.beehiiv.com/subscribe?utm_source=youtube&utm_medium=hojenotec&utm_campaign=maio #[Tipo: Cobertura de Eventos] #[Tipo: Hoje no Tecmundo] #[Tipo: TecDocs] #[Tipo: Tec Inverso] #[Tipo: Análise] #[Tipo: História da Tecnologia] #[Tipo: Melhores Apps] #[Tipo: Lista] #[Tipo: Publieditorial] #[Tipo: Assistência Tec] #[Tipo: Shorts] Extensão do TecMundo: encontre cupons escondidos nas principais lojas online: <a href="http://" target="_blank" rel="nofollow noopener">http://</a>bit.ly/3ZkKOji - Os melhores cupons Online para você! <a href="https://www." target="_blank" rel="nofollow noopener">https://www.</a>tecmundo.com.br/cupons 💡 Participe dos canais do TecMundo no WhatsApp! - TecMundo: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/whatstecmundo - Voxel: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/whatsvoxel - Mega Curioso: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/whatsmegacurioso - Minha Série: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/whatsminhaserie 💡 Temos grupos também no Telegram! - TecMundo: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/3JZoTbm - Voxel: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/telegramvoxel - Mega Curioso: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/telegrammegacurioso - Minha Série: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/telegramminhaserie CRÉDITOS Roteiro: Leonardo Rocha Amanda Fleure Wellington Arruda Felipe Payão Nilton Kleina Thayna Cruz Apresentação: Leonardo Rocha Amanda Fleure Wellington Arruda Felipe Payão Nilton Kleina Thayna Cruz Imagens e áudio: Felipe Pedro (Felps) e Lucas Ghitelar Produção: Vitória Schmitz e Guilherme Barbosa Edição de vídeo: Rafael Nogoceke Larissa Kinoshita Ren Greca Joaquim Macruz Rodrigo "Doze" Vana Motion Graphics: Gustavo Silva Arte da thumb: Arthur Russo Leonardo Rocha A melhor programação está no TecMundo - História da Tecnologia - Análises, Unboxings e tudo sobre Produtos! - TecDocs - Matérias especiais - Assistência Tec - Lives de tradução e cobertura de eventos - Listas - Hoje no TecMundo # # #TecMundo

E se a internet parasse por um dia?

O golpe da pesquisa falsa voltou com força: promete brinde, cobra “só o frete” e desaparece com seu dinheiro. No Sem Manual, contamos como funciona essa fraude, casos reais como o golpe da falsa Pampers e por que as plataformas precisam de responsabilidade total — não “95%”. 1º LANÇAMENTO COMERCIAL BR DE FOGUETE , META faturando com golpes, CONSOLE DA STEAM - SemManual 015 🎧 Veja o episódio completo no @tecmundo <a href="https://www." target="_blank" rel="nofollow noopener">https://www.</a>youtube.com/watch?v=cOXTyx64JgM Já é inscrito no maior canal de tecnologia do Brasil? Acompanhe os podcasts completos e muito mais! <a href="https://www." target="_blank" rel="nofollow noopener">https://www.</a>youtube.com/c/tecmundo/about 💡 Participe dos grupos do TecMundo e fique por dentro das novidades! - WhatsApp: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/wpptecmundo - Telegram: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/tlgtecmundo 👀 Os melhores cupons Online para você! <a href="https://www." target="_blank" rel="nofollow noopener">https://www.</a>tecmundo.com.br/cupons #golpe #fretegratis #pesquisafalsa #pampersfake #semmanual #tecmundo #seguranca #fraudes #internetsegura #alerta #scam #golpesonline #tecnologia #brasil #consumidor

O golpe da pesquisa que enganou até pais com falsa Pampers

Seja membro deste canal e ganhe benefícios: <a href="https://www." target="_blank" rel="nofollow noopener">https://www.</a>youtube.com/channel/UCdmGjywrxeOPfC7vDllmSgQ/join Vivemos dois dias intensos na CCXP com a Unip! Entre anúncios inéditos, encontros épicos, ativações insanas e aquele clima de multiverso do fandom, quinta e sexta entregaram TUDO 💥 👉 Comenta aí qual momento você mais curtiu! #UNIP #CCXP #CCXP2025 #MinhaSérie #Séries #Filmes #GeekCulture #Trailer #Teaser #Painel #Cosplay #ResumãoCCXP - Guia de Compras TecMundo: <a href="https://www." target="_blank" rel="nofollow noopener">https://www.</a>tecmundo.com.br/guia-de-compras/ - Newsletter do Guia de Compras: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>mailchi.mp/nzn/newsletter-guiadecompras - Entre no nosso canal de ofertas no WhatsApp: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/tecmundoofertas ⚠️ Assine a newsletter do The BRIEF e seja sempre o mais informado no café da empresa: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>thebrief-newsletter.beehiiv.com/subscribe?utm_source=youtube&utm_medium=hojenotec&utm_campaign=maio #[Tipo: Cobertura de Eventos] #[Tipo: Hoje no Tecmundo] #[Tipo: TecDocs] #[Tipo: Tec Inverso] #[Tipo: Análise] #[Tipo: História da Tecnologia] #[Tipo: Melhores Apps] #[Tipo: Lista] #[Tipo: Publieditorial] #[Tipo: Assistência Tec] #[Tipo: Shorts] Extensão do TecMundo: encontre cupons escondidos nas principais lojas online: <a href="http://" target="_blank" rel="nofollow noopener">http://</a>bit.ly/3ZkKOji - Os melhores cupons Online para você! <a href="https://www." target="_blank" rel="nofollow noopener">https://www.</a>tecmundo.com.br/cupons 💡 Participe dos canais do TecMundo no WhatsApp! - TecMundo: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/whatstecmundo - Voxel: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/whatsvoxel - Mega Curioso: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/whatsmegacurioso - Minha Série: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/whatsminhaserie 💡 Temos grupos também no Telegram! - TecMundo: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/3JZoTbm - Voxel: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/telegramvoxel - Mega Curioso: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/telegrammegacurioso - Minha Série: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/telegramminhaserie CRÉDITOS Roteiro: Leonardo Rocha Amanda Fleure Wellington Arruda Felipe Payão Nilton Kleina Thayna Cruz Apresentação: Leonardo Rocha Amanda Fleure Wellington Arruda Felipe Payão Nilton Kleina Thayna Cruz Imagens e áudio: Felipe Pedro (Felps) e Lucas Ghitelar Produção: Vitória Schmitz e Guilherme Barbosa Edição de vídeo: Rafael Nogoceke Larissa Kinoshita Ren Greca Joaquim Macruz Rodrigo "Doze" Vana Motion Graphics: Gustavo Silva Arte da thumb: Arthur Russo Leonardo Rocha A melhor programação está no TecMundo - História da Tecnologia - Análises, Unboxings e tudo sobre Produtos! - TecDocs - Matérias especiais - Assistência Tec - Lives de tradução e cobertura de eventos - Listas - Hoje no TecMundo # # #TecMundo

CCXP com Unip: tudo que rolou no maior evento geek do país

Seja membro deste canal e ganhe benefícios: <a href="https://www." target="_blank" rel="nofollow noopener">https://www.</a>youtube.com/channel/UCdmGjywrxeOPfC7vDllmSgQ/join Vivemos dois dias intensos na CCXP com a Unip! Entre anúncios inéditos, encontros épicos, ativações insanas e aquele clima de multiverso do fandom, quinta e sexta entregaram TUDO 💥 👉 Comenta aí qual momento você mais curtiu! #UNIP #CCXP #CCXP2025 #MinhaSérie #Séries #Filmes #GeekCulture #Trailer #Teaser #Painel #Cosplay #ResumãoCCXP - Guia de Compras TecMundo: <a href="https://www." target="_blank" rel="nofollow noopener">https://www.</a>tecmundo.com.br/guia-de-compras/ - Newsletter do Guia de Compras: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>mailchi.mp/nzn/newsletter-guiadecompras - Entre no nosso canal de ofertas no WhatsApp: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/tecmundoofertas ⚠️ Assine a newsletter do The BRIEF e seja sempre o mais informado no café da empresa: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>thebrief-newsletter.beehiiv.com/subscribe?utm_source=youtube&utm_medium=hojenotec&utm_campaign=maio #[Tipo: Shorts] Extensão do TecMundo: encontre cupons escondidos nas principais lojas online: <a href="http://" target="_blank" rel="nofollow noopener">http://</a>bit.ly/3ZkKOji - Os melhores cupons Online para você! <a href="https://www." target="_blank" rel="nofollow noopener">https://www.</a>tecmundo.com.br/cupons 💡 Participe dos canais do TecMundo no WhatsApp! - TecMundo: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/whatstecmundo - Voxel: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/whatsvoxel - Mega Curioso: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/whatsmegacurioso - Minha Série: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/whatsminhaserie 💡 Temos grupos também no Telegram! - TecMundo: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/3JZoTbm - Voxel: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/telegramvoxel - Mega Curioso: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/telegrammegacurioso - Minha Série: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/telegramminhaserie CRÉDITOS Roteiro: Leonardo Rocha Amanda Fleure Wellington Arruda Felipe Payão Nilton Kleina Thayna Cruz Apresentação: Leonardo Rocha Amanda Fleure Wellington Arruda Felipe Payão Nilton Kleina Thayna Cruz Imagens e áudio: Felipe Pedro (Felps) e Lucas Ghitelar Produção: Vitória Schmitz e Guilherme Barbosa Edição de vídeo: Rafael Nogoceke Larissa Kinoshita Ren Greca Joaquim Macruz Rodrigo "Doze" Vana Motion Graphics: Gustavo Silva Arte da thumb: Arthur Russo Leonardo Rocha A melhor programação está no TecMundo - História da Tecnologia - Análises, Unboxings e tudo sobre Produtos! - TecDocs - Matérias especiais - Assistência Tec - Lives de tradução e cobertura de eventos - Listas - Hoje no TecMundo # # #TecMundo

CCXP com Unip: quais foram os melhores brindes?

Eventos

Joy Macedo revela quem gravou seu primeiro vídeo e conta como sua curiosidade por tecnologia começou muito antes de trabalhar no meio. Um corte leve, divertido e cheio de história para quem acompanha sua trajetória. 🎧 Veja o episódio completo no @tecmundo : <a href="https://www." target="_blank" rel="nofollow noopener">https://www.</a>youtube.com/watch?v=ylG2FGmvsnM ELA VOLTOU? BASTIDORES de TECNOLOGIA com JOY MACEDO (TecMundo, Loop Infinito e Canaltech) Siga nossa convidada no YouTube: <a href="https://www." target="_blank" rel="nofollow noopener">https://www.</a>youtube.com/@JoyMacedo 🎧 Ouça o TecInverso nas plataformas de áudio: Spotify:<a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>open.spotify.com/show/6M5Bc5TwbdNcIiCepA3cpC?si=5026f7759e1047fd Apple Podcasts: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>podcasts.apple.com/br/podcast/tecinverso/id1832574534 Já é inscrito no maior canal de tecnologia do Brasil? Acompanhe os podcasts completos e muito mais! <a href="https://www." target="_blank" rel="nofollow noopener">https://www.</a>youtube.com/c/tecmundo/about 💡 Participe dos grupos do TecMundo e fique por dentro das novidades! - WhatsApp: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/wpptecmundo - Telegram: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/tlgtecmundo 👀 Os melhores cupons Online para você! <a href="https://www." target="_blank" rel="nofollow noopener">https://www.</a>tecmundo.com.br/cupons #JoyMacedo #CortesTecMundo #TecInverso #PrimeiroVideo #HistoriaDaJoy #InfanciaTech #CuriosidadeTecnologica #Aprendizado #Bastidores #VideoMaker #Tecnologia #PodcastTech #OrigemTech #CriadoresDeConteudo #JoyMacedoCortes

Reviews

Review: Gears of War Reloaded revitaliza clássico do Xbox 360 com melhorias

Review: Shinobi Art of Vengeance ensina novos truques a um velho ninja

Review: Killing Floor 3 é um shooter sanguinário com progressão viciante

Mais notícias sobre Reviews

Como remake, Metal Gear Solid Delta Snake Eater é um excelente remaster 'premium' — Review

Review: Gradius Origins preserva o legado dos jogos de navinha

Wolf Like Me: uma sombria comédia romântica com lobisomens (crítica)

A Vida Sexual das Universitárias: o sexo como piada entre as mulheres

Only Murders in the Building: um choque entre gerações da comédia (crítica)

Reservation Dogs mistura Tarantino com adolescentes (crítica)

What We Do in The Shadows é o novo The Office, mas com vampiros (crítica)

And Just Like That: série agrada fãs de Sex and the City (crítica)

The Morning Show: série acerta ao focar em pautas contemporâneas (crítica)

The Witcher: 2ª temporada tem Geralt emotivo e novas histórias (Crítica)

Sintonia, da Netflix, ousa ao falar sobre a realidade da favela (crítica)

Dexter: New Blood traz o acerto de contas do famoso serial killer (crítica)

KaBuM!

Samsung

Dell

Amazon

Casas Bahia

Fast Shop

KaBuM!

Samsung

Dell

Amazon

Casas Bahia

Fast Shop

KaBuM!

Samsung

Dell

Amazon

Casas Bahia

Fast Shop

KaBuM!

Samsung

Dell

Amazon

Casas Bahia

Fast Shop

Acesse também