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Silent Hill F é uma verdadeira celebração do terror japonês e traz tudo aquilo que os fãs da franquia pedem há anos para um retorno triunfal! Veja a análise do Voxel

Review: Ousado, Silent Hill F resgata o prestígio da franquia e é um dos melhores jogos de terror da geração

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Headset da Logitech, o Astro A30 tem ótima qualidade sonora e opções de conectividade, mas erra no básico com a falta de um app

Lembro bem quando os headsets Astro eram extremamente cobiçados pela comunidade gamer há mais de uma década. Tantos anos depois, esses aparelhos ainda continuam como a escolha máxima de muitos gamers, agora com preços um pouco mais baixos e venda oficial. Finalmente, eu pude testar um: o Astro A30.Nas últimas semanas, utilizei o Astro A30 como meu headset principal e pela primeira vez eu tive tantas impressões negativas quanto positivas em um produto vendido pela Logitech. Este headset não é ruim, e certamente está longe disso, mas há erros básicos demais em um aparelho que se propõe a ser high-end e custa mais de R$ 1.100.<figure class="table"><table style="border:3px solid hsl(0, 0%, 0%);"><thead><tr><th style="background-color:hsl(0, 0%, 90%);border:2px solid hsl(0, 0%, 30%);text-align:center;" colspan="2">Pontos positivos e negativos do headset Astro A30</th></tr><tr><th style="background-color:hsl(0, 0%, 90%);border:2px solid hsl(0, 0%, 30%);">✅ Pontos Positivos</th><th style="background-color:hsl(0, 0%, 90%);border:2px solid hsl(0, 0%, 30%);">❌ Pontos Negativos</th></tr></thead><tbody><tr><td style="background-color:hsl(0, 0%, 100%);border:2px solid hsl(0, 0%, 30%);">Ótima qualidade sonora</td><td style="background-color:hsl(0, 0%, 100%);border:2px solid hsl(0, 0%, 30%);">Não tão confortável</td></tr><tr><td style="background-color:hsl(0, 0%, 100%);border:2px solid hsl(0, 0%, 30%);">Boa construção</td><td style="background-color:hsl(0, 0%, 100%);border:2px solid hsl(0, 0%, 30%);">Botões pequenos</td></tr><tr><td style="background-color:hsl(0, 0%, 100%);border:2px solid hsl(0, 0%, 30%);">Conectividade Bluetooth, via dongle e cabo</td><td style="background-color:hsl(0, 0%, 100%);border:2px solid hsl(0, 0%, 30%);">Sem aplicativo para PC</td></tr><tr><td style="background-color:hsl(0, 0%, 100%);border:2px solid hsl(0, 0%, 30%);">Microfone com bom som</td><td style="background-color:hsl(0, 0%, 100%);border:2px solid hsl(0, 0%, 30%);">Preço alto</td></tr></tbody></table></figure><ul><li>Leia também: <a href="https://www.tecmundo.com.br/voxel/501156-fone-premium-da-logitech-astro-a50x-lightspeed-vale-a-pena-confira-a-review.htm">Fone premium da Logitech, Astro A50X LIGHTSPEED vale a pena? Confira a review</a></li></ul><h2>Design e construção</h2>Se tem uma coisa que a linha Astro tem e a Logitech também sabe fazer, é dar um belo design aos seus produtos. Com o Astro A30 isso não é diferente, e o modelo ostenta um visual rebuscado, com cara de item premium, e não fica muito atrás do seu irmão maior, o Astro A50.<figure class="image"><img src="https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17211522659013.jpg" alt="astro-a50-visual" srcset="https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17211522222003.jpg 245w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17211522222002.jpg 500w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17211522675015.jpg 750w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17211522691024.jpg 1000w," sizes="100vw"><figcaption>O headset Astro A30 é muito estiloso (Imagem: Felipe Vidal/Voxel)</figcaption></figure>Disponível em uma coloração azul-escuro ou branco, o headset tem um design mais futurista, mas suave e sem exageros. As conchas são em formato quadrado com bordas bem arredondadas e há plates removíveis para o usuário trocar ou até mesmo customizar, caso queira.Sem sombra de dúvidas, é um dos headsets gamer mais bonitos que eu já vi e usei, e não precisa apelar para iluminação RGB — bem inútil nesses dispositivos. Quanto à construção, é um produto que você sente bastante firmeza e até uma boa elasticidade sem ouvir tanto daqueles “cracks” quando mexe na carcaça.Por falar na carcaça, ela é constituída quase que inteiramente de plástico, que seguindo a tendência da Logitech, também apresenta boa qualidade. O material é difícil de sujar, não risca com facilidade, e também não dá indícios de que vai quebrar ao cair no chão pela primeira ou segunda vez — mas todo cuidado é pouco.<figure class="image"><img src="https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17211522941029.jpg" alt="astro-a30-plates" srcset="https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17211522659008.jpg 245w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17211522675017.jpg 500w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17211522941027.jpg 750w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17211522941028.jpg 1000w," sizes="100vw"><figcaption>Plates do headset dão um charme adicional ao produto (Imagem: Felipe Vidal/Voxel)</figcaption></figure>Como o Astro A30 é um headset no formato over the ear, ele cobre total ou parcialmente as orelhas do usuário. Nas earcups, há uma espuma viscoelástica revestida com couro sintético bem macio, que podem ser removidas facilmente para limpeza ou troca, pois possuem encaixe magnético.Quanto ao conforto, esse headset pode apertar a cabeça e as orelhas, algo que eu não sentia com o HyperX Cloud III que usava antes desta análise. O material das conchas é até bem macio, mas o clamping do arco pressiona as orelhas de forma que elas podem bater na parte dura da earcup e também incomoda. Não é dos mais confortáveis que já usei.Vale notar que o Astro A30 não é um headset tão portátil assim, e embora suas earcups possam ser dobradas, o corpo do produto não permite isso. Apesar dessa característica, a Logitech envia o produto em uma bolsa de proteção bem robusta e bonita, que acomoda o aparelho em viagens para maior segurança.<figure class="image"><img src="https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17211522691023.jpg" alt="astro-a30-case" srcset="https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17211522659009.jpg 245w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17211522675016.jpg 500w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17211522597006.jpg 750w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17211522925025.jpg 1000w," sizes="100vw"><figcaption>Case de proteção tasmbém acomoda firmemente os acessórios (Imagem: Felipe Vidal/Voxel)</figcaption></figure><h2>Botões e microfone</h2>O Astro A30 é um headset gamer que em design e construção não deve em basicamente nada. Ainda falando sobre o corpo desse aparelho, a fabricante distribuiu uma série de botões físicos — felizmente sem touch — pelas conchas.<ul><li>Confira: <a href="https://www.tecmundo.com.br/voxel/502314-review-razer-deathadder-v4-pro-e-leve-veloz-e-inviavel.htm">Razer DeathAdder V4 Pro é leve, veloz e inviável - Review</a></li></ul>Quanto ao controle do Astro A30, a navegação dos botões é boa, mas talvez eles sejam pequenos até demais. Na earcup esquerda fica o botão de liga/desliga, um mini joystick para aumentar/diminuir volume e ajustar o som do game e do chat, um botão destinado ao Bluetooth e porta USB-C. Já a concha direita possui somente um switch para mutar/desmutar o microfone, conector do microfone e porta P2.<figure class="image"><img src="https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17211523003030.jpg" alt="astro-a30-botoes" srcset="https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17211522659011.jpg 245w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17211522675018.jpg 500w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17211523050034.jpg 750w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17211523003031.jpg 1000w," sizes="100vw"><figcaption>Parte principal dos botões do Astro A30 (Imagem: Felipe Vidal/Voxel)</figcaption></figure>Todos os botões funcionam bem, mas talvez eles pudessem ser um pouco maiores, como o de liga/desliga, que nem sempre desliga tão rapidamente. Vale notar que logo acima dele há uma luz que indica status de pareamento e recarga.Por falar em microfone, o Astro A30 usa um microfone destacável e bem maleável que confere uma boa qualidade sonora, no que eu diria ser bem melhor do que a média. O som, certamente não é similar ao de um microfone Yeti da Logitech, mas me fez largar o meu Maono de entrada em algumas reuniões e entrevistas.<figure class="image"><img src="https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17211522925026.jpg" alt="astro-a30-microfone" srcset="https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17211522644007.jpg 245w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17211522675019.jpg 500w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17211523050035.jpg 750w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17211523019032.jpg 1000w," sizes="100vw"><figcaption>Microfone do Astro A30 é relativamente flexível (Imagem: Felipe Vidal/Voxel)</figcaption></figure>Há também um microfone integrado, que funciona mesmo quando o modelo está desconectado. Isso é bem legal quando você está ouvindo músicas pelo smartphone e alguém te liga. Claro, a qualidade é obviamente inferior, mas quebra o galho.<h2>Bateria</h2>O Astro A30 é um headset sem fio com uma boa bateria, e por mais que a Logitech diga que o produto dura até 27 horas sem recarga, meus testes apontaram algo perto das 40h de autonomia. É um resultado realmente surpreendente, já que nem sempre as expectativas são cumpridas assim.Embora a bateria do Astro A30 seja boa, o modelo fica longe de um dos seus principais competidores, como o HyperX Cloud Alpha de 300h. Na concorrência interna ele também fica atrás do Logitech G Pro X 2, que chega a bater quase 100h de uso contínuo sem nem chegar perto do carregamento.<figure class="image"><img src="https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17211523206048.jpg" alt="astro-a30-conexoes" srcset="https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17211522550004.jpg 245w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17211523081039.jpg 500w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17211523159044.jpg 750w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17211523144043.jpg 1000w," sizes="100vw"><figcaption>Conector USB-C, porta P2 e de microfone do Astro A30, respectivamente (Imagem: Felipe Vidal/Voxel)</figcaption></figure>No meu uso, consegui usar o Astro A30 por mais de duas semanas, ouvindo músicas e assistindo a filmes. Essa autonomia depende muito de como você usa o headset, e em qual volume.<h2>Conectividade</h2>Em termos de conectividade, o Astro A30 é um headset wireless praticamente impecável. O modelo suporta conexão sem fio por meio de um dongle de 2,4 GHz com a conexão Lightspeed; conexão Bluetooth e com fio por meio de um cabo de P2.Para um microfone dessa faixa de preço esse é realmente o mínimo que se espera, mas nem todo modelo premium traz isso. Dessa forma, os usuários que têm o Astro A30 possuem muita autonomia e possibilidades na hora de usar esse gadget.<ul><li>Você pode se interessar: <a href="https://www.tecmundo.com.br/busca/ultragear">Logitech revela mouse Pro X2 Superstrike e outras novidades para gamers</a></li></ul>Para jogar e assistir a filmes, usei o dongle que vem com o produto, mas atente-se que essa conexão cai conforme você se afasta a poucos metros do PC. Contudo, há maior fidelidade sonora e menos latência nos comandos, sendo realmente ideal para gamers.<figure class="image"><img src="https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17211523019033.jpg" alt="astro-a30-conectores" srcset="https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17211522566005.jpg 245w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17211523097040.jpg 500w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17211523206049.jpg 750w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17211523175047.jpg 1000w," sizes="100vw"><figcaption>Kit de acessórios que acompanha o Astro A30 (Imagem: Felipe Vidal/Voxel)</figcaption></figure>O Bluetooth funciona muito bem, principalmente para assistir vídeos e ouvir músicas. Acredito que o melhor dessa conexão é o botão especial do Bluetooth, que facilita na conexão. Com o cabo os usuários também terão uma boa experiência, mas o fio poderia ser revestido em nylon e ser maior, já que tem somente 1,5 m.A parte mais interessante é que o Astro A30 permite você usar as três conexões simultaneamente. Por aqui, eu usei o dongle em meu PC enquanto trabalhava, a conexão via cabo em um PC de testes e o Bluetooth em um notebook. Tudo funciona perfeitamente.<h2>Som e experiência de uso</h2>No dia a dia, o Astro A30 se comporta como um bom headset gamer e para tarefas mais cotidianas. O modelo possui drivers de 40mm que possuem uma ótima qualidade sonora em um tom mais forte e menos suave, na qual o usuário pode realmente sentir muitas camadas na sonoridade.Esse é um headset que valoriza muito os graves com uma sensação forte de pancadas, algo característico da linha Astro. A presença dos médios também é fortemente aproveitada, com uma boa presença de vozes em músicas e um som forte de guitarras, por exemplo.<figure class="image"><img src="https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17211523066037.jpg" alt="astro-a30-espuma" srcset="https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17211522206001.jpg 245w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17211523081038.jpg 500w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17211523159046.jpg 750w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17211523159045.jpg 1000w," sizes="100vw"><figcaption>Headset Astro A30 da Logitech tem som excelente (Imagem: Felipe Vidal/Voxel)</figcaption></figure>Apesar do conjunto da obra ser bem interessante, o Astro A30 desaponta exatamente na experiência de uso geral. Minha maior irritação é com os controles desse headset, que embora eu tenha elogiado, nem sempre fazem sentido.Por exemplo, aquele controle do tipo mini joystick simplesmente não funciona para passar ou pausar conteúdos conectado ao dongle. Ele aumenta/diminui volume, mas o básico não funciona. O engraçado é que no Bluetooth isso funciona, mas no dongle não. Qual o sentido disso?<h2>Aplicativo</h2>O Astro A30 não possui um aplicativo oficial para computadores, e isso é totalmente inaceitável para um headset gamer premium. Quando comecei a usar o produto, fui direto no site da Astro para baixar o app oficial da marca. Para minha surpresa, não funcionou.Então, fui atrás do aplicativo oficial da Logitech, afinal de contas meu mouse e teclado antigo funcionam perfeitamente nele. Novamente, a plataforma sequer entendia o Astro A30. Após pesquisar um pouco, descobri não haver app para PCs, somente smartphones.O aplicativo em questão é o Logitech G mobile e ele é até competente, com informações e ajustes relevantes. A questão é que chega a ser amador o fato da Logitech não dar suporte para o Astro A30 nos computadores, plataforma para o qual o produto foi concebido.<figure class="image"><img src="https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17212712665050.jpg" alt="Imagem do WhatsApp de 2025-09-17 à(s) 21.24.58_8d1e99dd-side.jpg" srcset="https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17212712665051.jpg 242w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17212716853054.jpg 500w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17212714759053.jpg 750w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17212714759052.jpg 1000w," sizes="100vw"><figcaption>App Logitech G de celular permite configurar tipo de aúdio e filtros para microfone (Imagem: Felipe Vidal/Voxel</figcaption></figure><h2>Vale a pena comprar o Astro A30?</h2>O Astro A30 é um bom headset gamer com diversas qualidades, como um som muito apurado para games e música, além da boa construção, ótima conectividade e o microfone removível. No entanto, pode ser um tanto quanto desconfortável e tem um erro básico de não possuir um app para desktop.<ul><li>Entenda:<a href="https://www.tecmundo.com.br/voxel/502261-predator-helios-18-ai-com-rtx-5090-tem-elegancia-e-tela-incrivel-review.htm"> Predator Helios 18 AI com RTX 5090 tem elegância e tela incrível - Review</a></li></ul>Esse é um headset para quem pode gastar mais, já que custa entre R$ 1.100 e R$ 1.300, e quer uma ótima experiência sonora, aliado a várias opções de conexão. Porém, não é tão interessante para quem quer um modelo mais leve, quer mais bateria, conforto e obviamente deseja poder usar um app no PC.<figure class="image"><img src="https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17211522659012.jpg" alt="astro-a30-corpo-e-case" srcset="https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17211522659010.jpg 245w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17211522675014.jpg 500w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17211522675021.jpg 750w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17211522691022.jpg 1000w," sizes="100vw"><figcaption>Headset Astro A30 é bom, mas tem limitações óbvias (Imagem: Felipe Vidal/Voxel)</figcaption></figure>Eu gosto do Astro A30 e o considero um bom produto, mas esses erros básicos me fazem querer indicar muito mais o Logitech G Pro X, na mesma faixa de preço ou levemente mais barato, do que o Astro A30.<ul><li><a href="https://amzn.to/4gBtPTE" target="_blank" rel="sponsored">Compre seu Headset Astro A30 na Amazon!</a></li><li><a href="https://amzn.to/46mN2ne" target="_blank" rel="sponsored">Compre seu Headset Logitech G Pro X na Amazon!</a> &nbsp;</li></ul>

Headset Astro A30 vale a pena? Conheça mais sobre o modelo com ótimo som — Review

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Temos que falar sobre a acessibilidade no mercado dos jogos indie. Confira a análise de acessibilidade de Silksong

Após sete anos de desenvolvimento, o tão aguardado Hollow Knight: Silksong finalmente chegou, trazendo Hornet como protagonista. O jogo aposta em combates mais ágeis, um sistema de personalização baseado nas “Partes da Agulha” (em substituição aos amuletos) e a possibilidade de criar itens. O lançamento foi tão impactante que chegou a <a href="https://www.tecmundo.com.br/voxel/502256-hollow-knight-silksong-derruba-steam-e-outras-lojas-no-lancamento-e-rende-memes.htm">sobrecarregar as lojas digitais por alguns instantes</a>.Mas, além de todas as novidades, há um ponto que não pode passar despercebido: a acessibilidade. Ela é essencial para que todos os jogadores, independentemente de suas habilidades, possam aproveitar a experiência completa. Nesta análise, compartilho minhas impressões como pessoa com baixa visão, destacando os recursos que o jogo oferece ou deixa de oferecer para tornar-se mais inclusivo.Esta análise foi feita com uma chave do jogo cedida gratuitamente pela Nuuvem, na versão para PC via Microsoft Store. A loja brasileira oferece gift cards para comprar o jogo para computador e Xbox, com opção de cashback via drops — <a href="https://www.nuuvem.com/br-pt/bundle/hollow-knight-silksong-xbox">confira mais detalhes aqui</a>.<figure class="image"><img src="https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17153938664040.jpg"></figure><ul><li>Veja também: <a href="https://www.tecmundo.com.br/voxel/502291-afinal-hollow-knight-silksong-e-tudo-isso-mesmo-opiniao-apos-30-horas-de-jogo.htm">Afinal, Hollow Knight Silksong é tudo isso mesmo? Opinião após 30 horas de jogo</a></li></ul><h2>Interface</h2>Uma interface bem planejada é essencial para a navegação dentro e fora do jogo. Isso beneficia todos os jogadores, pois influencia diretamente a forma como consumimos informações, seja nos menus de configuração, no inventário ou na leitura do mapa.Em Silksong, as opções são bastante limitadas. É possível ajustar o tamanho da HUD, facilitando a leitura de informações como a vida da protagonista, além de desligar o tremor de câmera — útil para quem tem enjoo de movimento. Fora isso, não há recursos relevantes, como um filtro para daltônicos ou alto contraste.<figure class="image"><img src="https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17155111799078.jpg"></figure>Esse detalhe pesa especialmente porque muitos inimigos compartilham paletas de cores semelhantes às de armadilhas dos cenários, dificultando a distinção para pessoas com baixa visão. O ponto positivo fica para as letras dos menus, que são grandes e legíveis. Ainda assim, falta cuidado real com a inclusão na interface, e isso já indica o rumo do restante da experiência. &nbsp;<h2>Controles</h2>Os controles são a principal forma de interação com o jogo, e a possibilidade de personalizá-los é crucial para pessoas com deficiências motoras. Em Silksong, as opções se resumem a um remapeamento básico e à possibilidade de desligar a vibração do controle. Ficam de fora recursos importantes como:<ul><li>Automatização de comandos (manter pressionado em vez de apertar repetidamente, e vice-versa);</li><li>&nbsp;Presets adaptados para quem joga apenas com uma mão;</li><li>&nbsp;Ajuste da zona morta do analógico.</li></ul><figure class="image"><img src="https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17154518619052.jpg"></figure><figure class="image"><img src="https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17154534932057.jpg"></figure>Essas personalizações fazem toda a diferença para jogadores PCD, mas infelizmente não estão presentes aqui.<h2>Dificuldade e Gameplay</h2>Acessibilidade não significa ter um “modo fácil”, mas sim oferecer ferramentas que adequam a experiência a diferentes tipos de jogadores com deficiências visuais, cognitivas, auditivas ou motores. Como Silksong não apresenta recursos específicos de acessibilidade, resta analisar os níveis de dificuldade.Assim como seu antecessor, o jogo é bastante desafiador e não traz ajustes de dificuldade. Isso não seria um problema se houvesse outras opções inclusivas, mas não é o caso. É decepcionante, especialmente quando vemos exemplos como Dead Cells e Prince of Persia: The Lost Crown, metroidvanias que conseguem manter seu estilo sem abrir mão de recursos inclusivos.<figure class="image"><img src="https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17155332911094.jpg"></figure>Outro ponto frustrante é que mecânicas que poderiam ajudar na acessibilidade como viagem rápida, bússola ou marcadores de mapa existem, mas estão presas a desbloqueios pagos com moeda do jogo. Ou seja, para tornar a experiência mais acessível, é necessário “comprar” melhorias dentro da própria campanha. Seria muito mais justo oferecer essas funções básicas como opções de acessibilidade desde o início.<h2>Vale a pena?</h2><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@yago.gonalves13/video/7551912549927734540" data-video-id="7551912549927734540" style="max-width: 605px;min-width: 325px;"> <section> <a target="_blank" title="@yago.gonalves13" href="https://www.tiktok.com/@yago.gonalves13?refer=embed">@yago.gonalves13</a> Analisamos a falta de recursos de acessibilidade em Hollow Knight: Silksong, destacando a ausência de ajustes de interface e controles. Link do texto completo no Voxel: https://www.tecmundo.com.br/voxel/502357-hollow-knight-silksong-e-lindo-mas-decepciona-em-quesito-importante-analise-de-acessibilidade.htm #HollowKnight #Silksong #AcessibilidadeNosJogos #JogosIndie #Metroidvania #TeamCherry #BaixaVisão #JogabilidadeInclusiva #JogosParaTodos #AcessibilidadeDigital #JogosSemLimites #PCD #InclusãoNosGames <a target="_blank" title="♬ som original - Yago Gonçalves" href="https://www.tiktok.com/music/som-original-Yago-Gonçalves-7551912654848854795?refer=embed">♬ som original - Yago Gonçalves</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>Normalmente, sou mais compreensivo ao avaliar jogos indie, ciente das dificuldades de orçamento e produção que pequenos estúdios enfrentam. No entanto, esse não é o caso de Silksong. O Team Cherry teve tempo e recursos, afinal, o título anterior rendeu cifras milionárias, e o desenvolvimento se estendeu por sete anos, sem relatos de crunch.A impressão que fica é que a acessibilidade simplesmente não fez parte do planejamento da equipe. E isso é grave. Um jogo independente continua sendo um produto de consumo, e a inclusão deveria estar ao menos minimamente considerada.<blockquote>"A impressão que fica é que a acessibilidade simplesmente não fez parte do planejamento da equipe"</blockquote>Diante disso, não posso recomendar Hollow Knight: Silksong para jogadores com deficiência. Embora o jogo esteja disponível no Game Pass e com preço acessível em várias plataformas, ele não entrega os recursos necessários para ser chamado de inclusivo.Para quem busca apenas um metroidvania desafiador, Silksong certamente cumpre o papel. Mas, para jogadores PCD, a realidade é outra: este não é um jogo acessível. Para mais análises de acessibilidade como esta, continue acompanhando o Voxel e o TecMundo. &nbsp;

 Hollow Knight Silksong é lindo, mas decepciona em quesito importante: Análise de Acessibilidade

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Novo game da franquia de ação em primeira pessoa mantém elementos de sucesso para agradar, principalmente, seus fãs 

Dying Light: The Beast é o novo jogo da famosa franquia de ação em primeira pessoa da Techland, com elementos de combate corpo a corpo e parkour. O título fecha uma trilogia que nasceu pouco mais de 10 anos atrás, “derivada” de outra série com a mesma jogabilidade, e que era mais focada no terror: Dead Island.Agora, você deve encarar não apenas a besta interior que habita em seu corpo, mas também um semelhante com poderes mais temíveis que o seu. E para piorar, em um território hostil, repleto de criaturas, onde não é possível confiar em todo mundo. Mas será que toda essa junção deu certo? Confira o review completo!<ul><li>Veja também: <a href="https://www.tecmundo.com.br/voxel/502345-xbox-game-pass-tera-mais-13-jogos-de-peso-em-setembro-veja-a-lista-completa.htm">Xbox Game Pass terá mais 13 jogos de peso em setembro! Veja a lista completa</a></li></ul><h2>A fera interior</h2>Em Dying Light: The Beast, você assume mais uma vez o controle de Kyle Crane. Se não bastasse tudo que o protagonista sofreu jogo anterior, Crane agora foi capturado e torturado por aquele que é chamado de de Barão. Um espécie de cientista chefe, que visa encontrar a criatura perfeita através de cobaias humanas. O vilão por sua vez é quem comanda a região de Castor Woods, palco do novo game, com seu exército particular.&nbsp;E depois de conseguir escapar das terríveis experiências a que foi submetido por todos esses anos, Crane agora inicia a sua vingança pessoal contra o Barão. Só que para isso, ele precisa se aliar a outros sobreviventes, para assim unir forças, e ao mesmo tempo lidar com a fera que habita o seu corpo.&nbsp;Sendo assim, ele precisará desenvolver suas habilidades, seja descobrindo o que realmente está em seu corpo, como também evoluindo esse monstro interno. E para isso será necessário dar conta de outras temíveis criaturas, as Quimeras, para absorver os poderes que cada uma delas possui.&nbsp;<img src="https://tm.ibxk.com.br/2025/09/16/16215507632005.jpg" alt="IMAGENS VOXEL (3).jpg" srcset="https://tm.ibxk.com.br/2025/09/16/16215507648007.jpg 245w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/16/16215507679008.jpg 500w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/16/16215507648006.jpg 750w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/16/16215507741009.jpg 1000w," sizes="100vw">Se a tarefa por si só já não é fácil, no meio de tudo isso ainda há algumas tramas paralelas. Desde traições daqueles que Crane achava que podia confiar, até a descoberta de uma espécie de semelhante.Esse, por sua vez, é o que parece ser a experiência do Barão que deu certo, principalmente pela força e habilidades que ela exerce. Mas o vilão também não tem o controle sobre ela, o que faz com que você tenha que iniciar uma investida em busca de saber mais sobre o monstro, ao invés de simplesmente eliminá-lo do mundo.&nbsp;E embora toda essa trama possa parecer similar aos capítulos anteriores, o seu desenrolar é de longe o que mais me agradou. É nítido que houve um cuidado muito grande ao apresentar uma história convincente, e que ao mesmo tempo fosse uma perfeita ponte para sair socando e golpeando todo mundo pelo caminho. Porém, ao mesmo tempo ela fisgou a minha atenção, e até mesmo fez com que eu criasse uma certa empatia com alguns personagens secundários.&nbsp;<img src="https://tm.ibxk.com.br/2025/09/16/16215327449002.jpg" alt="IMAGENS VOXEL (2).jpg" srcset="https://tm.ibxk.com.br/2025/09/16/16215327433001.jpg 245w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/16/16215327433000.jpg 500w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/16/16215327840004.jpg 750w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/16/16215327840003.jpg 1000w," sizes="100vw"><h2>Sangue, suor e escuridão!</h2>Antes é preciso dizer que a jogabilidade de Dying Light é um pouco controversa, desde quando foi aplicada em Dead Island, que também foi desenvolvida pela Techland, ela “chocou” o mundo ao apresentar uma perspectiva mais próxima de um combate franco, e sanguinário, contra zumbis.&nbsp;Eu particularmente sou fã, uma vez que há um realismo maior em encarar de frente as criaturas, principalmente quando há outras ao seu redor e é preciso usar os instintos para fugir do perigo, já que o campo de visão não mostra tudo.&nbsp;Mas, ao mesmo tempo, entendo quem questiona, ou simplesmente não gosta. O motivo na maioria das vezes é a falta de precisão no distanciamento da sua arma até a criatura, ou por se sentir desconfortos diante de uma movimentação mais ágil durante todo o jogo na visão em primeira pessoa.&nbsp;Sendo assim, nesse quesito, Dying Light: The Beast faz o básico e agrada quem já era fã da mecânica. Há novidades pontuais, como os seus poderes como fera, e algumas armas novas. Mas o combate e o parkour continua o mesmo, o que é bom para os sua base de fãs, e também para os novatos. Digo isso porque Dying Light: The Beast é convidativo para os jogadores de primeira viagem.<blockquote>Dying Light: The Beast é convidativo para os jogadores de primeira viagem.&nbsp;</blockquote>Em relação à história, é possível conferir um vídeo com um baita resumo de tudo que aconteceu nos títulos anteriores e seus DLCs. E sobre a jogabilidade, há tutoriais para cada novo comando ou habilidade que Crane desbloqueia, com direito há um vídeo curto mostrando em detalhes como funciona. Se você já está acostumado com os comandos não tem problema, é possível desativar os tutoriais logo no começo do jogo, ou pular aqueles que você não tem interesse.&nbsp;<img src="https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17030028814003.jpg" alt="IMAGENS VOXEL (8).jpg" srcset="https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17030028408002.jpg 245w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17030028408000.jpg 500w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17030028408001.jpg 750w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17030028845004.jpg 1000w," sizes="100vw">Sobre os combates, mais uma vez o foco principal é em pegar, criar e modificar armas para o combate corpo a corpo, principalmente na parte inicial do game, onde tudo é escasso e as armas de fogo (e arco e flechas) são bem limitadas.&nbsp;No decorrer da jornada, é possível fabricar suas munições, e até mesmo criar armas maiores como Lança Chamas e Lança Foguetes. Mas acredite, você ainda vai optar por usar pás, martelos e canos modificados para sentar o cacete nos monstros pelo seu caminho.&nbsp;Já as habilidades que Crane adquire como uma besta são a cereja do bolo. À medida com que você recebe pancadas, uma barra vai enchendo e, quando completada, ela ativa o Modo Besta. A partir daí você se torna um zumbi gigantesco e poderoso, com força o suficiente para esmagar seus inimigos.&nbsp;E, como dito anteriormente, conforme você derrota outras criaturas, chamadas de Quimeras, é possível conquistar as suas habilidades, como saltar em grandes distâncias e criar pequenos terremotos com socos no chão. Vale ressaltar que ao longo do jogo você consegue controlar melhor essa barra, tanto para ativá-la como para voltar ao estado normal e não gastar todo o poder.&nbsp;Por fim, a cereja do bolo continua sendo a dificuldade do game. Há criaturas espalhadas por todos os cantos do mapa, fazendo com que uma simples caminhada de um ponto a outro seja um verdadeiro caos. Somado a isso, tem o temível período da noite, que é o momento onde saem criaturas mais fortes onde é impossível derrotá-las sem estar fortemente armado.&nbsp;Essa também é a grande linha de corte do game: jogadores menos pacientes, e mais “medrosos”, podem desistir do jogo diante da impossibilidade de sair à noite em boa parte da jornada.&nbsp;A minha palavra de conforto é a possibilidade de &nbsp;“dormir” perto do cair da noite para não ter esse risco. Porém, não há como evitar as missões obrigatórias no horário, que, por sua vez, são de longe as mais desafiadoras.&nbsp;<img src="https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17030148986005.jpg" alt="IMAGENS VOXEL (6).jpg" srcset="https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17030149096009.jpg 245w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17030148986006.jpg 500w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17030148986007.jpg 750w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17030148986008.jpg 1000w," sizes="100vw"><h2>Criaturas assustadoras em meio a um mundo sem capricho</h2>Para a produção do review de Dying Light: The Beast foi usada uma versão para PC, que por sua vez conta com a seguinte configuração:<ul><li>Placa Mãe: Asus Rog Strix Z790-h Gaming&nbsp;</li><li>Placa de Vídeo: GeForce 4070 Ti Super&nbsp;</li><li>Processador: Intel i7 14700k&nbsp;</li><li>Memória RAM: 32GB Kingston Fury Renegade</li></ul>Eu pude jogar o game com todas as opções gráficas no Ultra e rodando a 120 fps. Embora tenha tido pequenas quedas de quadros em momentos de muita interação, como fugas de hordas de inimigos, e cenários muito amplos, o desempenho do jogo se mostrou muito satisfatório. Além disso, ele conta com as tecnologias da NVIDIA, principalmente DLSS e Ray Tracing. Esta última proporcionando um belo sistema de sombra, luz e reflexos, o que torna o seu visual ainda mais realista.&nbsp;E por falar em realismo, impressiona o cuidado com que o game teve com seus principais coadjuvantes. A todo momento é possível se deparar com criaturas com feições bem diferentes, seja pela forma física, com direito a zumbis seminus, até pelas suas vestimentas e outros adereços.&nbsp;Além disso, o jogo não poupa esforços em apresentar cenas de muita violência, seja na hora de esmagar e desmembrar seus inimigos, como nas animações ao final de batalhas contra Quimeras, ou pontos chaves da história.<blockquote>O jogo não poupa esforços em apresentar cenas de muita violência.</blockquote>Também vale destacar também a qualidade sonora do game. O barulho de ossos quebrando, ou da pele morta dos zumbis sendo rasgada pode até incomodar os mais sensíveis diante de tanto realismo. Entretanto, o mesmo não posso dizer do cenário…<img src="https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17030249050015.jpg" alt="IMAGENS VOXEL (7).jpg" srcset="https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17030249096018.jpg 245w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17030249174019.jpg 500w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17030249081017.jpg 750w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17030249081016.jpg 1000w," sizes="100vw"><h2>Bem-vindos a Castor Woods!</h2>Também é preciso ressaltar que Castor Woods caiu como uma luva para a franquia. A fictícia cidade europeia dá uma cara nova à série, tirando a sensação claustrofóbica dos jogos anteriores que, mesmo com mapas amplos, tinham construções apertadas e recheadas de becos e vielas.&nbsp;Em Dying Light: The Beast isso muda, já que toda a região é muito bem separada, seja por rios, lagos, estradas, e até mesmo fábricas, fazendas etc. A sensação é de que pegaram uma série de elementos de diversos locais da Europa e colocaram em uma só cidade.&nbsp;Um tiro certeiro, já que agrada muito passar por praças com as que encontramos facilmente por toda Itália, estradas que cortam boa parte dos principais países do continente, e até elementos mais específicos, como fazendas que flertam com as que residem em boa parte da área rural do “velho mundo”.<img src="https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17030329503020.jpg" alt="IMAGENS VOXEL (4).jpg" srcset="https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17030329519021.jpg 245w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17030329534022.jpg 500w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17030329644023.jpg 750w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17030329644024.jpg 1000w," sizes="100vw">Entretanto, nem tudo são flores. Pois ao tentar “abraçar toda a Europa” em um só lugar, é possível notar uma falta de capricho em boa parte dos cenários. Isso quer dizer que eles são mal construídos? Não! Mas, sim, digno de melhorias.&nbsp;O maior exemplo disso é na hora de alcançar pequenos acampamentos em torres mais altas. Ao se deparar com uma vista mais ampla, fica mais fácil de notar alguns elementos mais serrilhados. ou até mesmo reutilizados, em sua composição.&nbsp;Para completar, o sistema de mudança de horário ainda incomoda um pouco. Como dito anteriormente Dying Light conta com criaturas ferozes e poderosas que são sensíveis à luz solar. Por isso, elas vivem em cavernas, e só aparecem ao mundo à noite, fazendo com que você tenha que se preocupar para não ficar de bobeira na rua depois das 19h.&nbsp;<ul><li><a href="https://www.tecmundo.com.br/produto/402694-cupom-kabum.htm" target="_blank" rel="sponsored">Quer montar seu PC? Use o cupom KaBuM e economize em hardware!</a></li></ul>Sendo assim, buscando um realismo visual maior, os cenários começam a escurecer à medida com que a noite cai. Entretanto, a forma com que isso é feito não é tão real assim, dando a sensação de que tudo está ficando embaçado e não escuro, o que me deu um certo incômodo. Por via das dúvidas, e até para me precaver do perigo, evitei ao máximo realizar atividades nesse horário, fazendo apenas missões obrigatórias no período noturno.&nbsp;<img src="https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17030402378025.jpg" alt="IMAGENS VOXEL (5).jpg" srcset="https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17030402394026.jpg 245w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17030402394028.jpg 500w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17030402394027.jpg 750w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17030402488029.jpg 1000w," sizes="100vw"><h2>Melhorias chegando</h2>É importante ressaltar que jogamos e fizemos grande parte da review de Dying Light The Beast no período de pré-lançamento, antes de um patch que promete trazer melhorias e consertar bugs no jogo. Até por isso as análises do título demoraram tanto para sair, pois o update de dia zero chegou no começo da semana.Por causa disso, alguns dos bugs que enfrentamos no decorrer da jornada antes da atualização já podem ter sido consertados. Segundo a Techland, a atualização corrige mudanças na locomoção, balanceamentos no sistema de dia e noite e refinamentos na escalada e parkour, além de melhorias nas reações dos infectados.Enquanto vimos melhorias notáveis ao jogar nos últimos dias com o patch, principalmente em bugs, não conseguimos testar todo o jogo de volta com a nova atualização. Por causa disso, deixamos aqui o aviso de que alguns dos bugs que enfrentamos na versão de PC já podem ter sido corrigidos, ou pelo menos estão no radar da Techland.&nbsp;<h2>Vale a pena?</h2>Dying Light: The Beast é um game que agrada principalmente os fãs da franquia. A opção de trazer melhorias pontuais, mantendo boa parte dos elementos que deram certo nos títulos anteriores, é ousada. E, por mais que tenha dado errado em muitos outros jogos, pelo menos neste caso deu certo, e fez com que esse se tornasse o título mais divertido da saga — seja pelo enredo clichê, mas que se encaixa na proposta do game, como também pelas adições na famosa jogabilidade.&nbsp;Embora o game ainda careça de melhorias visuais na composição de seus cenários, e precise solucionar bugs pontuais, a experiência no lançamento agrada bastante. Já para os novatos, mesmo com uma chuva de tutoriais e até um resumo completo da historia anterior, a dificuldade nada progressiva pode afastar os menos pacientes e corajosos.&nbsp;<h2>Nota: 85</h2>Pontos positivos (Prós):<ul><li>Jogabilidade continua divertida;</li><li>Enredo entretém e se encaixa com a proposta;</li><li>Variedade de armas e habilidades da Besta;</li><li>Dificuldade desafiadora.</li></ul> Pontos negativos (Contras):<ul><li>Cenários não tão bem detalhados;</li><li>Sistema de horários com deslizes visuais;</li><li>Bugs que atrapalham o progresso (mas que já estão sendo corrigidos).</li></ul>Uma cópia de Dying Light: The Beast para PC foi enviada pela Techland para a realização da review. Além do computador, o jogo também chega para PS5 e Xbox Series S/X. E aí, você vai dar uma chance para o game? Comente nas redes sociais do Voxel e TecMundo!

Review: Dying Light The Beast agrada com melhorias pontuais e sem querer inventar a roda

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Com elenco vasto, jogabilidade arcade e fendas interdimensionais, Sonic Racing: Crossworlds reacende a rivalidade com Mario Kart World.

O mundo era mais feliz quando existia aquela rivalidade saudável entre SEGA e Nintendo, com direito a cutucadas em peças de marketing e tudo, o que, por consequência, impulsionava a criatividade de ambas. Afinal, a concorrência é sempre bem-vinda e benéfica para o consumidor, uma vez que força a empresa a sair de sua zona de conforto.Coincidência ou não, 2025 é o ano em que veremos Sonic e Mario se enfrentando como nos velhos tempos, isto é, de igual para igual. Enquanto Mario Kart World aposta em um mundo aberto ambicioso, com copas conectadas por circuitos de transição e um elenco mais contido, limitado ao universo de Mario, Sonic Racing: Crossworlds almeja ser uma celebração da história recente da SEGA.<div class="raw-html-embed">
 <iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/3_xAuG3JfIg?si=Z6Da4Au6dB2SiY_s" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe>
</div>Ao contrário de Mario Kart World, que é mais pé no chão, Sonic Racing: Crossworlds quer ser o Smash Bros. dos jogos de kart. Sim, “todo mundo está aqui” (ou vai estar num futuro próximo). O elenco não deve só incluir mascotes obscuros de Sonic como também convidados de franquias renomadas do entretenimento, de Minecraft a Bob Esponja.<h2>Mais de tudo</h2>Apesar de ambos serem jogos de kart, um sendo exclusivo do Nintendo Switch 2, o outro querendo estar em todas as plataformas possíveis e imagináveis, Mario Kart World e Sonic Racing: Crossworlds podem coexistir numa boa. A disputa existe, é claro, já que eles pertencem ao mesmo gênero e competem pela atenção dos fãs desse tipo de jogo, mas, de certa forma, os dois se complementam.Em vez de apostar em um mundo aberto para seguir a cartilha da última aventura do bigodudo, Sonic Racing: Crossworlds deposita suas fichas em uma experiência arcade definitiva, com mais de tudo: modos de jogo, personagens, copas, pistas e personalização. Quem veio do decepcionante Team Sonic Racing, inclusive, pode até se sentir um pouco intimidado pela generosidade do conteúdo e pelo alto fator replay.Para você ter uma breve noção, são 23 corredores (sem contar DLCs e desbloqueáveis), sete copas, quatro velocidades (equivalentes às CCs de MK) e a possibilidade de destravar o modo espelho, Classe Invertida, no qual é possível correr no sentido inverso das pistas. Isso dá uma perspectiva bem diferente aos trajetos e atalhos que conhecemos do formato original, exigindo que o jogador reaprenda cada um dos mapas.<img src="https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17144103543047.jpg" alt="jet-sonic-crossworlds-tela.jpg" srcset="https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17144103893051.jpg 245w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17144104611055.jpg 500w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17144104611057.jpg 750w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17144104611056.jpg 1000w," sizes="100vw">O multiplayer, por sua vez, permite que jogadores de diferentes plataformas se reúnam sem qualquer limitação, além de contemplar um cooperativo em tela dividida, o mais pedido pelos Seguistas de plantão. Há uma boa variedade de modos aqui também, desde as corridas clássicas até disputas em que não é necessariamente preciso chegar em primeiro, como coletar mais moedas que o time oposto ou ativar um número maior de itens.Se você não quiser jogar junto, tudo bem: todos esses modos estão disponíveis com bots e são igualmente divertidos ao estilo lobo solitário, mesmo quando confrontamos a máquina, cuja inteligência artificial não fica para trás e sempre propõe bons desafios. Vai por mim: é impossível ser infeliz em qualquer modo de Crossworlds. Seja no single ou com a galera, diversão é a palavra de ordem por aqui.<h2>Economia balanceada e personalização quase infinita</h2>Como incentivo para que você siga acelerando, o game gera recompensas por absolutamente tudo, mesmo em confrontos casuais. A economia do jogo gira em torno dos bilhetes Donpa, concedidos ao final de cada rodada para que o jogador possa investir em decalques e peças dianteiras, traseiras e pneus.Sem surpresa, cada veículo tem sua própria gama de atributos, fazendo com que se comportem de maneiras completamente distintas nas pistas. Um carro focado em velocidade terá controles mais difíceis, enquanto um que prioriza manuseio é mais lento, mas se sai melhor em trechos sinuosos.<figure class="image"><img src="https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17144102911038.jpg" alt="modificador-sega.jpg" srcset="https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17144102989039.jpg 245w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17144103364043.jpg 500w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17144103302042.jpg 750w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17144103255040.jpg 1000w," sizes="100vw"></figure>O mais bacana é que há um incentivo para que o jogador coloque suas inúmeras builds em prática, já que não é possível prever como cada setup se sai na hora do “vamos ver”. Não é exagero: as combinações são quase infinitas. Esse fator de imprevisibilidade compõe o encanto de Crossworlds e me fez entrar numa paranoia boa em busca da configuração perfeita – no fim, acabei me encontrando nas pranchas mesmo.Outro aspecto que favorece a diversidade já desmedida de builds é o sistema de dispositivos. Os dispositivos nada mais são que itens equipáveis em até seis espaços para que o seu personagem ganhe habilidades passivas ou ativas, dando um toque de complexidade a um gênero que preserva o simples. Você pode fazer com que a carga de derrapagem acumule com mais rapidez, por exemplo, ou permitir que três itens sejam carregados em vez de dois.Por mais que não sejam revolucionários nem nada, os dispositivos dão twists interessantes para as corridas, pois nunca se sabe qual carta os adversários estão guardando na manga. Durante os meus testes, cansei de presenciar duelos que foram definidos na última rodada graças ao uso de um dispositivo em um momento-chave – cheguei a perder copas nas velocidades altas assim, aliás.&nbsp;<h2>Jogabilidade perfeita</h2>Perfeita é uma palavra muito forte para rotular qualquer coisa, eu sei, mas a jogabilidade de Sonic Racing: Crossworlds chega perto disso. O ato de acelerar, seja numa prancha ou em um carro, imprime uma sensação de velocidade como há muito tempo eu não via num jogo de Sonic, enquanto derrapar pelas pistas, tal como um sabonete deslizando pelo box do banheiro, é incrivelmente satisfatório.Dirigir aqui é muito mais gostoso do que na vida real. Mesmo nos modos mais fáceis, o gameplay desperta um turbilhão sensorial, embalado por uma trilha sonora vibrante, que carrega o DNA da SEGA, em contraste ao estilo mais elegante de Mario Kart World. Já os circuitos de Crossworlds são mais estreitos, com muitos atalhos e rampas, deixando a jogatina sempre movimentada.<figure class="image"><img src="https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17144103255041.jpg" alt="sonic-iate-skate.jpg" srcset="https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17144103427045.jpg 245w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17144103877048.jpg 500w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17144103877049.jpg 750w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17144103893050.jpg 1000w," sizes="100vw"></figure>Falando nas fases em si, Crossworlds recorre a circuitos mais estreitos, nos moldes de Mario Kart 8 Deluxe, concebidos dessa forma para favorecer um desafio maior. A comparação com outros games de corrida de Sonic seria até injusta, uma vez que os mapas dessa nova versão são densos e repletos de atalhos e rampas &nbsp;– logo, coisas acontecem o tempo todo durante a jogatina.&nbsp;Além de os cenários serem um deleite visual, resgatando memórias dos mais variados títulos de Sonic, o que inclui também sua fase mais recente, com Sonic Frontiers e Sonic X Shadow Generations, eles se alternam de forma exemplar entre terra, céu e mar, sem dar tempo para que o jogador enjoe do que está vendo.&nbsp;<h2>Fendas interdimensionais: o twist criativo</h2>As fendas interdimensionais que se abrem no meio das partidas, à la Ratchet &amp; Clank: Rift Apart, transportam os competidores para lugares completamente diferentes e representam uma mudança inesperada, mas bem-vinda dentro do formato tradicional de kart. Essa abordagem criativa de Sonic Racing, que dá nome a Crossworlds, é definitivamente seu grande diferencial, algo que merece ser replicado em gerações futuras.Quando pensamos nos elementos que o distinguem de Mario Kart World, dá para dizer que Sonic Racing: Crossworlds é menos dependente dos itens, o que, na prática, se traduz em sessões de jogo mais equilibradas, ou seja, menos influenciadas pela sorte e mais justas com quem tem habilidades reais no controle.&nbsp;<img src="https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17144102755033.jpg" alt="tela-de-vitoria-sonic.jpg" srcset="https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17144102755034.jpg 245w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17144102786035.jpg 500w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17144102786036.jpg 750w,https://tm.ibxk.com.br/2025/09/17/17144102802037.jpg 1000w," sizes="100vw">Ainda assim, mesmo com a remoção de itens que, no passado, “quebravam” os jogos de corrida de Sonic, falta um balanceamento mais cuidadoso com certos power-ups. O Monster Truck, a meu ver, permanece ativo por tempo demais e destroça os carros rivais com muita facilidade. Não só isso: há um número excessivo de itens ofensivos.&nbsp;Já os escudos, por outro lado, não surgem com tanta frequência, deixando o jogador indefeso por longos períodos. É claro que atualizações podem e devem balancear essas questões, mas são ressalvas que merecem ser pontuadas na situação atual do título, sempre em prol da transparência com você, caro leitor.&nbsp;<h2>Vale a pena?</h2>Transbordando carisma, Sonic Racing: Crossworlds é o jogo de corrida que o ouriço sempre mereceu, um tributo com aquela vibe de fliperama que faz jus ao seu legado nos videogames. Com uma jogabilidade tão gostosa quanto dirigir na vida real e um monte de conteúdo para render diversão por gerações, o jogo reacende a rivalidade saudável entre SEGA e Nintendo. A disputa, entretanto, está em pé de igualdade aqui.<h2>Nota: 95</h2><h3>Prós (pontos positivos):</h3><ul><li>Jogabilidade arcade beira a perfeição;</li><li>Conteúdo dá e sobra para se divertir;</li><li>Modos de jogo variados, para todos os gostos;</li><li>Personalização robusta;</li><li>Visual lindo, com atmosfera de fliperama.</li></ul><h3>Contras (pontos negativos):</h3><ul><li>Faltou balancear melhor os power-ups.</li></ul>Uma cópia de Sonic Racing: Crossworlds foi gentilmente fornecida pela SEGA para o propósito de análise no PlayStation 5 Pro. O jogo está disponível para PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series S|X, Nintendo Switch e PC.E aí, você vai dar uma chance ao game? Comente nas redes sociais do Voxel e TecMundo!

Review: Sonic Racing Crossworlds é mágico e reacende a rivalidade saudável com a concorrência

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Imagem de Quanto tempo deve durar uma série de televisão? (Análise) no tecmundo

Muitas séries televisivas duram mais do que deveriam. Neste texto, explicamos por que isto é ruim.

Todos os meses, recebemos novidades no card&aacute;pio das <a href="https://www.tecmundo.com.br/series" rel="noopener noreferrer" target="_blank">s&eacute;ries</a> oferecido pelas emissoras e pelos servi&ccedil;os de <a href="https://www.tecmundo.com.br/streaming" rel="noopener noreferrer" target="_blank">streaming</a> que temos &agrave; disposi&ccedil;&atilde;o. Algumas destas atra&ccedil;&otilde;es n&atilde;o receber&atilde;o continuidade, mas outras &ndash; caso v&aacute;rios fatores conspirem a favor &ndash; se estender&atilde;o por novas temporadas ao longo de muitos anos.
&Eacute; certo que o principal aspecto para que haja a confirma&ccedil;&atilde;o da sequ&ecirc;ncia das s&eacute;ries &eacute; bastante &oacute;bvio: elas precisam dar lucro. Caso tenham boa audi&ecirc;ncia que justifique os investimentos feitos pela plataforma de streaming, ou ent&atilde;o mobilizem contratos altos de publicidade, no caso das emissoras, teremos a chance de acompanhar os pr&oacute;ximos passos dos personagens que amamos.&nbsp;
Se isto n&atilde;o ocorrer, provavelmente seus enredos ficar&atilde;o soltos e, a n&oacute;s, restar&aacute; apenas a imagina&ccedil;&atilde;o. A exce&ccedil;&atilde;o ocorre quando j&aacute; &eacute; anunciado que aquela ser&aacute; a &uacute;ltima temporada de uma narrativa seriada.
Mas isto tamb&eacute;m inspira um fen&ocirc;meno contr&aacute;rio: o caso das s&eacute;ries que acabam se estendendo muito mais do que seria necess&aacute;rio, fazendo com que uma hist&oacute;ria que, inicialmente, era excelente, perca o brilho e vire uma esp&eacute;cie de Frankenstein cheio de remendos.
<h2>A l&oacute;gica das narrativas seriadas</h2>
<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;NBC&nbsp;" data-fonte-url="https://ultrapop.com.br/wp-content/uploads/2020/05/tv-the_office_us-2005_2013-michael_scott-steve_carell-accessories-s01e01-worlds_best_boss_mug-1024x576.jpg"><img src="https://tm.ibxk.com.br/2022/09/03/03114746536003.jpg" alt="(Fonte: NBC)" />(Fonte: NBC)
Vejamos: quando uma s&eacute;rie &eacute; colocada ao ar, temos um cuidadoso trabalho de roteiro que busca desenhar a hist&oacute;ria central (uma trama em torno de um escrit&oacute;rio meio med&iacute;ocre, no caso de <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/the-office" rel="noopener noreferrer" target="_blank">The Office</a>; uma hist&oacute;ria em que se busca desvendar um mist&eacute;rio de assassinato, em <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/how-to-get-away-with-murder" rel="noopener noreferrer" target="_blank">How to Get Away with Murder</a>) mas tamb&eacute;m os plots paralelos dos personagens, que ganham pequenas &ldquo;b&iacute;blias&rdquo; engendradas pelos roteiristas que explicam quem eles s&atilde;o.
Estas tramas, portanto, s&atilde;o previstas para que suas tramas transcorram de maneira coerente, para que o espectador possa se identificar e entender quem s&atilde;o aqueles personagens. Mas, al&eacute;m disso, elas servem para que os roteiristas saibam para onde lev&aacute;-los ao longo dos epis&oacute;dios. E &eacute; por isso que, quando uma s&eacute;rie se estende para muito al&eacute;m do seu enredo inicial (o que ocorre, quase sempre, quando o sucesso &eacute; estrondoso), ela tende a degringolar. Para muita gente, The Office deveria ter se encerrada ap&oacute;s a sa&iacute;da da estrela, Steve Carell - mas n&atilde;o foi o que aconteceu.
Isso pode se tornar ainda mais grave quando as s&eacute;ries s&atilde;o adapta&ccedil;&otilde;es de outras hist&oacute;rias. Vide, por exemplo, <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/the-handmaid-s-tale" rel="noopener noreferrer" target="_blank">The Handmaid&rsquo;s Tale</a>, da Hulu, que est&aacute; prestes a estrear sua quinta temporada. A hist&oacute;ria apavorante em torno de uma distopia totalit&aacute;ria em que as mulheres s&atilde;o subjugadas baseia-se no romance O Conto da Aia, da escritora canadense Margaret Atwood, de 1985. Se a s&eacute;rie chegar &agrave; d&eacute;cima temporada, que &eacute; o que se especula, pouco restar&aacute; da trama original &ndash; possivelmente escapando do universo concebido inicialmente por Atwood.
<h2>S&eacute;ries que foram longe demais</h2>
<img src="https://tm.ibxk.com.br/2022/09/03/03114948494004.jpg" alt="(Fonte: NBC)" />(Fonte: NBC)
Temos muitos exemplos s&eacute;ries que se perderam pelo caminho por conta de sua extens&atilde;o, decepcionando os f&atilde;s e deixando uma mem&oacute;ria ruim sobre o trajeto que percorreram. Quase sempre, o motivo &eacute; o sucesso, o que traz um certo paradoxo: quanto mais popular se torna a s&eacute;rie, mais ela tende a rumar por caminhos indesejados.
O exemplo mais lembrado costuma ser <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/grey-s-anatomy" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Grey&rsquo;s Anatomy,</a> o drama hospitalar escrito por Shonda Rhimes, que estreou em 2005 na ABC. A hist&oacute;ria central se baseia na personagem Meredith Grey (vivida por Ellen Pompeo), uma jovem m&eacute;dica insegura que lida tanto com suas quest&otilde;es emocionais quanto ao fato de se sentir &agrave; sombra da m&atilde;e enquanto profissional.
Atualmente indo para a 19&ordf; temporada, resta pouco da premissa original. A pr&oacute;pria Ellen Pompeo j&aacute; manifestou cansa&ccedil;o da personagem, e a longevidade de Grey&rsquo;s Anatomy j&aacute; virou uma esp&eacute;cie de meme coletivo sobre o prazo de validade dos dramas televisivos.
Mas o predecessor de Grey&rsquo;s Anatomy &ndash; a s&eacute;rie dram&aacute;tica <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/160557-george-clooney-conta-como-manteve-segredo-sobre-retorno-a-er.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">ER</a>, da NBC &ndash; tamb&eacute;m pode ter ido longe demais. A hist&oacute;ria dos m&eacute;dicos e enfermeiros do County General, em Chicago, &eacute; considerada como um grande cl&aacute;ssico da fic&ccedil;&atilde;o televisiva. Criada por Michael Crichton (um m&eacute;dico que se tornou escritor &ndash; dentre suas obras, por exemplo, est&aacute; <a href="https://www.tecmundo.com.br/busca?q=Jurassic+Park&amp;pagina=2" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Jurassic Park</a>), ER iniciou em 1994 e durou at&eacute; 2009, totalizando 15 temporadas.
Ocorre que quem acompanhou o drama de cabo a rabo sabe que muita coisa mudou ao longo dos anos da s&eacute;rie. ER se centralizava prioritariamente na quest&atilde;o das urg&ecirc;ncias dos atendimentos e nos conflitos que atingiam os profissionais da medicina ao lidar com pacientes de um hospital p&uacute;blico sempre ca&oacute;tico.
Mas, com o avan&ccedil;ar das temporadas, as tramas pessoais dos m&eacute;dicos e enfermeiros foram tomando mais espa&ccedil;o, muitas vezes pegando foco sobre o que antes era o centro da s&eacute;rie. Os personagens ficaram mais rasos e as solu&ccedil;&otilde;es do roteiro, mais artificiais. Al&eacute;m disso, os romances foram intensificados (o que pode ser um reflexo &agrave; estreia e ao sucesso de Grey&rsquo;s Anatomy,&nbsp;em 2005).
<h2>Quando uma s&eacute;rie "perde o bonde"</h2>
<img src="https://tm.ibxk.com.br/2022/09/03/03115155505005.jpg" alt="(Fonte: FX)" />(Fonte: FX)
Outra s&eacute;rie muito lembrada por ter se perdido com o tempo &eacute; <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/dexter" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Dexter</a>, da CBS. A hist&oacute;ria inicial era realmente muito original e apelativa: convidava-nos a adentrar na mente de um sujeito que passou por um trauma (testemunhou o assassinato da m&atilde;e enquanto ainda era um beb&ecirc;) e acabou desenvolvendo um impulso irresist&iacute;vel de matar e uma incapacidade de expressar afeto pelos outros. Para lidar com isso, seu pai adotivo resolve treinar o menino para que pudesse dar vaz&atilde;o a esse impulso por meio de um c&oacute;digo: ele s&oacute; poderia assassinar pessoas muito m&aacute;s e que cometeram crimes.
A premissa era &oacute;tima, e Dexter foi encarnado brilhantemente pelo ator Michael C. Hall (de <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/six-feet-under" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Six Feet Under</a>), que conseguiu construir um personagem cujo mote &eacute; a consci&ecirc;ncia sobre sua personalidade amoral. Mas ao chegar &agrave; s&eacute;tima temporada, pouco restava da ideia original: Dexter j&aacute; tinha muitos conflitos que o tornavam muito mais &ldquo;humano&rdquo;, mas bem longe daquilo que foi ofertado inicialmente aos f&atilde;s.
O resultado foi um final de s&eacute;rie que, at&eacute; hoje, &eacute; considerado como uma das piores solu&ccedil;&otilde;es de roteiro j&aacute; inventadas. A reputa&ccedil;&atilde;o atingida um dia por Dexter foi &agrave; terra. Encerrada em 2013, Dexter recebeu uma nova chance em 2021, com uma nova s&eacute;rie com ares de&nbsp;spin-off&nbsp;chamada <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/229456-dexter-new-blood-serial-killer-critica.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Dexter: New Blood,</a> que tenta dar uma nova faceta ao serial killer, tendo que lidar com o legado do seu filho. Mas tamb&eacute;m n&atilde;o foi um grande sucesso entre os f&atilde;s, que acharam que o arco narrativo do personagem j&aacute; tinha ido longe demais.
Talvez tenhamos mais exemplos de s&eacute;ries que excederam o prazo de validade do que as que se encerraram no &aacute;pice, deixando boas mem&oacute;rias e a sensa&ccedil;&atilde;o de ter assistido a um produto impec&aacute;vel. Apenas para citar dois exemplos, podemos pensar nos dramas <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/the-sopranos" rel="noopener noreferrer" target="_blank">The Sopranos</a> (6 temporadas) e <a href="http://Breaking%20Bad" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Breaking Bad</a> (5 temporadas). Terminar no auge, sem d&uacute;vida, n&atilde;o &eacute; f&aacute;cil &ndash; e certamente envolve abrir m&atilde;o de encher (ainda mais) os bolsos dos produtores e das emissoras.

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Quanto tempo deve durar uma série de televisão? (Análise)

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Imagem de Marcas da Maldição: filme de terror da Netflix surpreende (Crítica) no tecmundo

Marcas da Maldição, filme de terror disponível na Netflix, intensifica nossos medos ao nos trazer para dentro da narrativa por meio de provocações; veja crítica!

Voc&ecirc; j&aacute; teve uma experi&ecirc;ncia na qual voc&ecirc; foi assistir um filme sem dar absolutamente nada para ele e acabou se surpreendendo? Foi exatamente isso o que aconteceu comigo quando eu assisti <a href="http://www.tecmundo.com.br/minha-serie/242554-marcas-maldicao-conheca-terror-asiatico-bombando-tiktok.htm" target="_blank" title="Marcas da Maldi&ccedil;&atilde;o: conhe&ccedil;a o filme de terror que est&aacute; bombando no TikTok">Marcas da Maldi&ccedil;&atilde;o</a>, novo&nbsp;filme de terror&nbsp;da <a href="http://www.tecmundo.com.br/netflix/" target="_blank" title="Netflix">Netflix</a>.
E, assim, n&atilde;o &eacute; que a obra seja a oitava maravilha do mundo ou o melhor filme de <a href="http://www.tecmundo.com.br/terror/" target="_blank" title="Terror">terror</a> dispon&iacute;vel no streaming, contudo, desde o in&iacute;cio, Marcas da Maldi&ccedil;&atilde;o te puxa para dentro de um universo muito aterrorizante atrav&eacute;s de algumas provoca&ccedil;&otilde;es narrativas e, no fim, se revela uma obra bem s&oacute;lida.
Uma confiss&atilde;o: Marcas da Maldi&ccedil;&atilde;o me deixou um pouco (muito) cabreiro para dormir depois. S&eacute;rio.
Ent&atilde;o, se voc&ecirc; &eacute; igual a mim e sempre reclama de que a Netflix nunca tem <a href="http://www.tecmundo.com.br/filmes/" target="_blank" title="Filmes">filmes</a> bons de terror para assistir, fique por aqui, porque Marcas da Maldi&ccedil;&atilde;o vai te deixar de cabelos em p&eacute;!
&gt;&gt;&gt; ASSISTA:
<iframe width="853" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/741xbSaXQIM?start=0" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
<h2>O que &eacute; Marcas da Maldi&ccedil;&atilde;o? (SEM SPOILERS)</h2>
Marcas da Maldi&ccedil;&atilde;o, conhecido internacionalmente como Incantation, &eacute; um filme de terror de Taiwan que foi dirigido e coescrito por Kevin Ko.
Em Taiwan, a produ&ccedil;&atilde;o foi lan&ccedil;ada no primeiro semestre de 2022, no dia 18 de mar&ccedil;o, para ser mais exato. Por l&aacute;, se tornou o filme de terror taiwan&ecirc;s de maior bilheteria da hist&oacute;ria do pa&iacute;s, alcan&ccedil;ando um sucesso bem consider&aacute;vel.
O que chamou a aten&ccedil;&atilde;o da nossa querida Netflix, que, enfim, assumiu a distribui&ccedil;&atilde;o internacional do longa e o lan&ccedil;ou em seu streaming para o mundo todo em 8 de julho de 2022.
Agora, j&aacute; mergulhando de vez na produ&ccedil;&atilde;o, Marcas da Maldi&ccedil;&atilde;o &eacute; todo feito em um estilo de pseudodocument&aacute;rio (ou found footage, se preferir), em que algum personagem est&aacute; registrando tudo com uma c&acirc;mera de m&atilde;o, bem de pertinho. Algo que j&aacute; vimos em obras bem conhecidas de terror, inclusive, como A Bruxa de Blair e Atividade Paranormal, por exemplo.
E a hist&oacute;ria de Marcas da Maldi&ccedil;&atilde;o &eacute; a seguinte: tudo come&ccedil;a com a apresenta&ccedil;&atilde;o da protagonista, uma mulher de meia-idade chamada Ruo-Nan, que nos explica que quebrou um tabu religioso e que isso resultou em uma maldi&ccedil;&atilde;o terr&iacute;vel.
Por isso, ela pede para que n&oacute;s, espectadores, a ajudemos recitando uma ora&ccedil;&atilde;o de prote&ccedil;&atilde;o (bem assustadora, diga-se de passagem), ao mesmo tempo em que tamb&eacute;m devemos memorizar um s&iacute;mbolo ritual&iacute;stico (tamb&eacute;m assustador).
E s&oacute; a&iacute; voc&ecirc; j&aacute; est&aacute; grudado no teto, feito um gato, se perguntando por que, diabos, voc&ecirc; deu play nesse filme do capeta. Mas, tudo bem, seguimos&hellip;
Aos poucos, o filme nos mostra o desenrolar disso tudo, incluindo como esse tal tabu religioso foi quebrado e as consequ&ecirc;ncias da tal maldi&ccedil;&atilde;o na vida da Ruo-Nan.
Para isso, o longa utiliza duas linhas do tempo diferentes: uma no passado, que aconteceu h&aacute; 6 anos, quando a maldi&ccedil;&atilde;o tomou forma e se instaurou, e uma no presente, na qual vemos as poss&iacute;veis conclus&otilde;es desse epis&oacute;dio maligno.
No meio disso tudo, descobrimos que a Ruo-Nan tem uma filha pequena, chamada Dodo, que ela entregou para um orfanato assim que percebeu que estava amaldi&ccedil;oada. Ent&atilde;o, acompanhamos tamb&eacute;m o reencontro entre m&atilde;e e filha e uma poss&iacute;vel reconex&atilde;o entre as duas.
E isso s&oacute; acontece depois de a Ruo-Nan ter feito alguns bons anos de terapia e ter julgado segura a reaproxima&ccedil;&atilde;o, j&aacute; que, neste ponto da narrativa, ela acredita que a maldi&ccedil;&atilde;o j&aacute; passou e que tudo ficou no passado.
Bem, n&atilde;o preciso nem dizer que a maldi&ccedil;&atilde;o n&atilde;o passou coisa nenhuma, n&atilde;o &eacute; mesmo?
Pois &eacute;, assim que as duas se reencontram, v&aacute;rias coisas estranhas come&ccedil;am a acontecer, especialmente com a Dodo. E eis que, ent&atilde;o, a m&atilde;e, desesperada, logo se toca de que a maldi&ccedil;&atilde;o que ela desencadeou anos atr&aacute;s segue bem viva e pode afetar n&atilde;o apenas ela e sua filha, mas todos ao seu redor.
Mas sabe o que &eacute; mais louco nessa hist&oacute;ria toda e que eu s&oacute; descobri depois de ter assistido Marcas da Maldi&ccedil;&atilde;o? A obra foi inspirada em um caso real, que aconteceu em Taiwan.
Portanto, antes de prosseguirmos para a an&aacute;lise do filme, quero te contar um pouco sobre isso (se voc&ecirc; tiver coragem de ler). Bora?
<iframe width="853" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/HnyNZdcL_GY?start=0" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
<h2>Caso real e assustador</h2>
Pois bem, depois de assistir Marcas da Maldi&ccedil;&atilde;o e fazer uma pesquisa b&aacute;sica sobre o filme, descobri que o criador do filme, Kevin Ko, se inspirou em um caso real para dar vida &agrave; obra.
De acordo com o que encontrei (o que n&atilde;o foi muito), o epis&oacute;dio que inspirou o filme aconteceu no distrito de Gushan, que fica em Taiwan, no ano de 2005.
Na &eacute;poca, uma fam&iacute;lia de seis pessoas afirmou que estava possu&iacute;da por v&aacute;rias entidades malignas ligadas ao folclore chin&ecirc;s. Em meio &agrave; tormenta, a fam&iacute;lia torturava uns aos outros de maneiras terr&iacute;veis na tentativa de expulsar esses tais dem&ocirc;nios que estariam controlando todos os envolvidos.
O triste cap&iacute;tulo resultou na morte da filha mais velha da fam&iacute;lia, que, mais tarde, foi acusada criminalmente de diversos delitos em um caso extremamente complexo e assustador.&nbsp;
E, isso tudo, claro, s&oacute; torna a atmosfera de Marcas da Maldi&ccedil;&atilde;o ainda mais pesada e sombria!
ATEN&Ccedil;&Atilde;O: A PARTIR DE AGORA, ESTE TEXTO TER&Aacute; SPOILERS DO FILME MARCAS DA MALDI&Ccedil;&Atilde;O. N&Atilde;O CONTINUE SE VOC&Ecirc; AINDA N&Atilde;O ASSISTIU.
<h2>An&aacute;lise narrativa e cr&iacute;tica de Marcas da Maldi&ccedil;&atilde;o (COM SPOILERS)</h2>
Muito bem, agora, vamos falar um pouco mais dos aspectos narrativos e t&eacute;cnicos e de alguns outros recursos interessantes que Marcas da Maldi&ccedil;&atilde;o utilizou para criar uma obra bem interessante.
J&aacute; come&ccedil;o destacando as provoca&ccedil;&otilde;es narrativas que o filme traz logo no in&iacute;cio do primeiro ato. Se voc&ecirc; puxar na mem&oacute;ria, vai lembrar que a obra inicia com alguns questionamentos sobre b&ecirc;n&ccedil;&atilde;os e inten&ccedil;&otilde;es, que, a princ&iacute;pio, deixam o espectador um pouco confuso, mas tamb&eacute;m bem curioso.
Seguindo essa ideia, como exemplo, a protagonista Ruo-Nan, que est&aacute; narrando as cenas iniciais em voice over, nos convida a fazer alguns testes que demonstram como &eacute; poss&iacute;vel mudar o sentido das coisas por meio das inten&ccedil;&otilde;es.
A personagem nos mostra uma roda gigante e um metr&ocirc;, que mudam de dire&ccedil;&atilde;o de acordo com a forma que os enxergamos. &Eacute; quase como se voc&ecirc; virasse uma chavinha no seu c&eacute;rebro que o fizesse ver algo diferente do &oacute;bvio que est&aacute; na sua frente.
E tudo, absolutamente tudo, depende das suas inten&ccedil;&otilde;es, de acordo com a proposta do longa.
Enfim, um come&ccedil;o bem convidativo e que te puxa para dentro da trama j&aacute; nos minutos iniciais, colocando aquela pulguinha atr&aacute;s de nossas orelhas sobre o que vem por a&iacute; e o que tudo aquilo realmente significa.
Ali&aacute;s, essas incita&ccedil;&otilde;es para que o p&uacute;blico participe do filme s&atilde;o bem legais. Como quando a Ruo-Nan pede para que quem est&aacute; assistindo repita com ela uma ora&ccedil;&atilde;o de prote&ccedil;&atilde;o e que preste aten&ccedil;&atilde;o naquele s&iacute;mbolo ritual&iacute;stico.
Elementos que marcam toda a cerim&ocirc;nia que desencadeou a desgra&ccedil;a completa, diga-se de passagem.
Inclusive, o ponto de virada para o terceiro ato do filme acontece justamente com a &ldquo;ajuda&rdquo; do p&uacute;blico, quando a protagonista nos revela que a ora&ccedil;&atilde;o que ela pediu para que repet&iacute;ssemos, na realidade, &eacute; um mantra maligno que tamb&eacute;m nos deixaria amaldi&ccedil;oados.
&Eacute;, pois &eacute;.
<img src="https://tm.ibxk.com.br/2022/09/02/marcas-da-maldicao-02140952327297.jpg" alt="Marcas da Maldi&ccedil;&atilde;o" />Marcas da Maldi&ccedil;&atilde;o (Netflix/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
E o que sacramenta essa maldi&ccedil;&atilde;o coletiva, agora tanto da Ruo-Nan e da Dodo quanto nossa, &eacute; a revela&ccedil;&atilde;o do rosto da M&atilde;e Buda, que &eacute; a pe&ccedil;a central de tudo e a respons&aacute;vel por todo o mal que assola os personagens.
Essa revela&ccedil;&atilde;o, ali&aacute;s, &eacute; muito tensa e eu duvido que voc&ecirc; n&atilde;o cogitou parar o filme nesse exato momento (eu cogitei, pelo menos).
Essas provoca&ccedil;&otilde;es narrativas de Marcas da Maldi&ccedil;&atilde;o, que nos fazem acreditar que somos parte da obra desde o in&iacute;cio, somadas ao estilo found footage, s&oacute; nos colocam ainda mais dentro daquele universo amaldi&ccedil;oado e intensificam (e muito) nossos medos.
Para mim, esse &eacute; o ponto mais alto do filme!
Tamb&eacute;m gostei de como a trama n&atilde;o &eacute; entregue de bandeja para quem est&aacute; assistindo e vai se desenrolando ao longo de pequenos cap&iacute;tulos.
Por exemplo, no primeiro ato, come&ccedil;amos sabendo que h&aacute; uma maldi&ccedil;&atilde;o, mas n&atilde;o como ela come&ccedil;ou exatamente, quem est&aacute; envolvido, como ela funciona, como par&aacute;-la, o que significa aquele discurso inicial da protagonista e por a&iacute; vai.
Essas s&atilde;o quest&otilde;es que vamos tendo o prazer (ou desprazer) de descobrir em momentos mais cruciais da trama. Afinal, uma narrativa se torna muito mais atrativa quando n&atilde;o &eacute; mastigada, mas, sim, fomenta quest&otilde;es e as desenvolve at&eacute; respond&ecirc;-las nos momentos certos.
Nesse sentido, a narrativa n&atilde;o linear de Marcas da Maldi&ccedil;&atilde;o se torna um recurso muito bem-vindo, j&aacute; que transitamos entre duas linhas do tempo diferentes, mas que se conectam.
Nelas, vamos tendo nossas respostas, al&eacute;m de pequenos respiros, que n&atilde;o deixam a trama ficar muito est&aacute;tica, j&aacute; que estamos sempre transitando pelas diferentes frentes da hist&oacute;ria.
Confesso, todavia, que fiquei um pouco confuso em alguns momentos com as mudan&ccedil;as de tempo. Por algumas vezes, a troca de linha temporal foi um pouco brusca. Mas nada que estrague a ideia inicial do diretor.
E j&aacute; que citei um ponto negativo, aproveito para trazer mais um: os arcos dos personagens s&atilde;o um pouco fracos.
Me pareceu que a trama carregou muitos mais os personagens do que os personagens carregaram a trama. E isso nem sempre &eacute; algo bom quando analisamos a narrativa de uma maneira mais cr&iacute;tica, pois significa que os personagens n&atilde;o s&atilde;o t&atilde;o memor&aacute;veis assim, n&atilde;o criam conex&otilde;es com quem est&aacute; assistindo e poderiam, facilmente, ser substitu&iacute;dos sem fazer muita diferen&ccedil;a.
Novamente, todavia: nada que comprometa muito a obra.
<img src="https://tm.ibxk.com.br/2022/09/02/marcas-da-maldicao-02141225724301.jpg" alt="Marcas da Maldi&ccedil;&atilde;o" />Marcas da Maldi&ccedil;&atilde;o (Netflix/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
<h2>Conclus&atilde;o</h2>
Marcas da Maldi&ccedil;&atilde;o n&atilde;o inventa a roda, mas tamb&eacute;m n&atilde;o precisa para ser um &oacute;timo filme de terror.
<a></a>A obra &eacute; bem provocativa em alguns pontos e consegue criar bastante tens&atilde;o, ao mesmo tempo em que desenvolve uma hist&oacute;ria muito interessante envolvendo o folclore asi&aacute;tico.&nbsp;
O longa surpreende e entrega muito mais do que o imaginado. Por isso, se voc&ecirc; &eacute; f&atilde; de um bom terror, recomendo que voc&ecirc; d&ecirc; uma chance para Marcas da Maldi&ccedil;&atilde;o! Aconselho, por&eacute;m, de todo o cora&ccedil;&atilde;o, que voc&ecirc; n&atilde;o o assista sozinho. Jamais. Nem que a vaca tussa.

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Marcas da Maldição: filme de terror da Netflix surpreende (Crítica)

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Imagem de O Ensaio, da HBO, é a série mais maluca que você vai assistir (crítica) no tecmundo

Realizada pelo comediante Nathan Fielder, O Ensaio é uma coletânea de episódios em que pessoas são convidadas a 'ensaiar' situações que desejam enfrentar.

Os cat&aacute;logos de streaming est&atilde;o repletos de op&ccedil;&otilde;es de <a href="https://www.tecmundo.com.br/series" rel="noopener noreferrer" target="_blank">s&eacute;ries</a> &ndash; muito mais do que qualquer um consegue acompanhar. Nossas decis&otilde;es sobre quais vamos assistir costumam envolver um reconhecimento sobre o g&ecirc;nero: h&aacute; os que preferem sitcoms, thrillers, tramas m&eacute;dicas, s&eacute;ries de horror,&nbsp;<a href="https://www.tecmundo.com.br/busca?q=reality-shows" rel="noopener noreferrer" target="_blank">reality shows</a>, dentre tantos outros.
Come&ccedil;ar a falar sobre&nbsp;O Ensaio, atra&ccedil;&atilde;o presente no card&aacute;pio do <a href="https://www.tecmundo.com.br/hbo-max" rel="noopener noreferrer" target="_blank">HBO Max</a>, &eacute; um desafio imenso. Como poder&iacute;amos descrever essa s&eacute;rie criada pelo comediante (?) Nathan Fielder, que n&atilde;o arranca gargalhadas do p&uacute;blico? J&aacute; que os participantes s&atilde;o &ndash; fora os atores &ndash; pessoas reais, daria para categorizar como um&nbsp;reality show ou como um document&aacute;rio?
Assistir aos epis&oacute;dios de O Ensaio&nbsp;n&atilde;o &eacute; suficiente para solucionar essas d&uacute;vidas. Mas uma tentativa de apresenta&ccedil;&atilde;o desta s&eacute;rie talvez pudesse ser: nela, Nathan Fielder convida pessoas para &ldquo;ensaiarem&rdquo; uma situa&ccedil;&atilde;o dif&iacute;cil antes de vivenci&aacute;-la de fato. No primeiro epis&oacute;dio, por exemplo, um sujeito tem um certo sofrimento porque &ldquo;mente&rdquo; para uma amiga com quem participa de uma equipe em que competem em um campeonato de tr&iacute;via, dentro de um bar. A mentira? Ele deu a entender que tinha um mestrado, mas na verdade s&oacute; completou a gradua&ccedil;&atilde;o.
Um sofrimento pequeno, talvez, ao olhar de alguns (n&atilde;o s&atilde;o assim todas as neuroses?), mas que &eacute; levado a s&eacute;rio em O Ensaio. A equipe de Nathan Fielder contrata v&aacute;rios atores e cria um sofisticado mise-en-sc&egrave;ne para representar o cara, sua amiga e a situa&ccedil;&atilde;o.&nbsp;
A atriz que a interpreta, ali&aacute;s, d&aacute; um jeito de conhecer o &ldquo;alvo&rdquo; na surdina para conseguir captar alguns trejeitos dela para poder represent&aacute;-la melhor. Na sequ&ecirc;ncia, dentro de um est&uacute;dio da HBO, a produ&ccedil;&atilde;o monta uma r&eacute;plica perfeita do bar para que o homem sofredor possa realizar o ensaio junto de Fielder antes de partir finalmente para o &ldquo;confronto&rdquo;.
Ao fim do primeiro epis&oacute;dio, talvez surja no espectador a quest&atilde;o: para que tudo isso? E &eacute; a&iacute; que as coisas come&ccedil;am a se complicar.
<h2>O mundo como um palco</h2>
<img src="https://tm.ibxk.com.br/2022/08/26/26192711977446.jpg" alt="(Fonte: HBO)" />(Fonte: HBO)
H&aacute; uma frase muito famosa creditada a William Shakespeare que diz assim: &ldquo;o mundo inteiro &eacute; um palco e todos os homens e mulheres n&atilde;o passam de meros atores&rdquo;. Embora seja uma ideia complexa para ser abordada em curtas linhas, h&aacute; aqui a proposta de que a vida cotidiana &eacute; sempre &ldquo;encena&ccedil;&atilde;o&rdquo;- que n&atilde;o pode, de forma alguma, ser aqui confundida com a mentira.&nbsp;
Desde o momento que acordamos, desempenhamos uma s&eacute;rie de pap&eacute;is, como de pai, marido, namorado, filho, colega de trabalho, chefe. A vida social s&oacute; &eacute; poss&iacute;vel &agrave; medida que esses pap&eacute;is s&atilde;o reconhecidos pelos outros &ndash; o que acontece, claro, se conseguimos cumprir a contento as nossas performances.
O Ensaio traz uma proposta ousada: j&aacute; que temos que aprender na marra a ser cada uma dessas coisas, que tal se houvesse um ensaio? A ideia um tanto louca (e aparentemente sem sentido, mas talvez nem tanto assim) &eacute; que inspira Nathan Fielder a montar esta s&eacute;rie e a convidar alguns volunt&aacute;rios a participar. Al&eacute;m do homem que quer contar a verdade para a amiga, h&aacute; um outro que est&aacute; chateado com o irm&atilde;o que n&atilde;o libera a heran&ccedil;a do av&ocirc; porque acha que a namorada dele &eacute; uma golpista.
A quest&atilde;o aqui &ndash; e que talvez fa&ccedil;a com que a s&eacute;rie caminhe sempre na corda bamba entre o humor, o drama e a mera bisbilhotice &ndash; &eacute; que o &ldquo;ensaio&rdquo; vai escalonando, num v&oacute;rtice um tanto maluco que parece nos carregar para dentro da intrincada mente de Nathan Fielder.&nbsp;
Para ensaiar o confronto do rapaz com o seu irm&atilde;o, Nathan escala o seu av&ocirc; como ator, um idoso de sa&uacute;de fragilizada que necessita de cuidados. E a necessidade de outros ensaios para outras situa&ccedil;&otilde;es acaba fazendo com que Nathan Fielder treine atores para que cumpram o desafio de se tornarem outras pessoas, dentro do que vai chamar de &ldquo;m&eacute;todo Fielder de atua&ccedil;&atilde;o".
Contudo, o &aacute;pice de O Ensaio chegar&aacute; quando ele resolve &ldquo;ajudar&rdquo; Angela, uma mulher crist&atilde; solteira na casa dos 40 anos cujo principal objetivo de vida &eacute; casar e ter filhos. Nathan resolve proporcionar a ela a sensa&ccedil;&atilde;o desta experi&ecirc;ncia, para a qual n&atilde;o h&aacute; qualquer ensaio poss&iacute;vel.
A produ&ccedil;&atilde;o monta todo o cen&aacute;rio &agrave; altura dos mais altos sonhos de Angela: ela quer morar em uma casa de campo, em que plante a pr&oacute;pria comida, viva do pr&oacute;prio neg&oacute;cio e dependa pouco do mundo externo. Para dar conta disso, ela topa morar por meses em uma casa alugada, e a produ&ccedil;&atilde;o contrata atores infantis que possibilitar&atilde;o a ela vivenciar a rotina de criar um beb&ecirc; desde pequeno at&eacute; o momento em que o filho completar 18 anos.
Como aqui &eacute; vida real &ndash; na medida em que tudo isso pode ser real &ndash; &eacute; claro que a grande gra&ccedil;a da s&eacute;rie surgir&aacute; daquilo que n&atilde;o se pode controlar. S&oacute; que isso n&atilde;o envolve as rea&ccedil;&otilde;es apenas de Angela, mas as do pr&oacute;prio Nathan.
<h2>Um comediante que n&atilde;o faz rir</h2>
<img src="https://tm.ibxk.com.br/2022/08/26/26191503123445.jpg" alt="(Fonte: HBO)" />(Fonte: HBO)
Desconhecido de boa parte do p&uacute;blico brasileiro, o canadense Nathan Fielder &eacute; um comediante bastante peculiar, que ganhou fama entre os americanos com o programa Nathan for you, da <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/tag/comedy-central" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Comedy Central.</a>&nbsp;
Seu estilo se situa, conforme apontado pela cr&iacute;tica, dentro daquilo que se costuma chamar de cringe comedy, um tipo de com&eacute;dia baseado no contato com situa&ccedil;&otilde;es constrangedoras (pense, por exemplo, em por que T<a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/the-office" rel="noopener noreferrer" target="_blank">he Office&nbsp;</a>nos faz rir). A n&oacute;s, os espectadores, sobra um certo papel de voyeur, no sentido de que nos divertimos com as situa&ccedil;&otilde;es justamente porque elas n&atilde;o est&atilde;o ocorrendo conosco.
A pr&oacute;pria persona de Nathan Fielder tem algo de embara&ccedil;osa. Nosso primeiro contato com ele evidencia um homem que parece meio inexpressivo e ensimesmado, cuja voz tem um tom sem ritmo, lembrando um pouco a voz de rob&ocirc; do Google. &Eacute; este sujeito estranho que se incumbe da responsabilidade de interferir em aspectos delicados da vida de pessoas aleat&oacute;rias, que confiam nele (ou na HBO) para ter uma experi&ecirc;ncia que, em v&aacute;rios sentidos, cobra um pre&ccedil;o caro.
Mas a grande sacada ao longo dos epis&oacute;dios &eacute; que, aos poucos, come&ccedil;amos a notar que o verdadeiro &ldquo;ensaio&rdquo; &eacute; o do pr&oacute;prio Nathan, que se confronta o tempo todo com quest&otilde;es internas e questiona certezas que tinha sobre si mesmo - inclusive sobre suas no&ccedil;&otilde;es de &eacute;tica. A gra&ccedil;a de&nbsp;O Ensaio &eacute; justamente possibilitar que se v&aacute; &ldquo;pescando&rdquo; um pouco do que h&aacute; em comum entre as vidas por estas experi&ecirc;ncias.
Se viver n&atilde;o &eacute; f&aacute;cil (e se, por vezes, d&aacute; at&eacute; um desejo de que pud&eacute;ssemos &ldquo;treinar&rdquo; para as situa&ccedil;&otilde;es dif&iacute;ceis que estamos prestes a experimentar) O Ensaio, da HBO, n&atilde;o deixa de ser um convite para encarar que n&atilde;o h&aacute; como fazer isso. Por mais clich&ecirc; que isto soe, viver s&oacute; se aprende vivendo &ndash; e &eacute; exatamente isso que parece sugerir esta s&eacute;rie maluca que promete ficar habitando a sua mente por dias.
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O Ensaio, da HBO, é a série mais maluca que você vai assistir (crítica)

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Imagem de O Telefone Preto: um filme para assistir sem grandes expectativas (Crítica) no tecmundo

Assistir O Telefone Preto, um dos filmes de terror mais aguardados de 2022, pode não ser tudo aquilo que se imaginou; veja análise narrativa e crítica do lançamento! 

Um serial killer de crian&ccedil;as que usa uma m&aacute;scara assustadora, dois irm&atilde;os com dons sobrenaturais e uma pitadinha m&iacute;nima de drama. Bata tudo isso em um liquidificador e voc&ecirc; ter&aacute; o filme <a href="http://www.tecmundo.com.br/minha-serie/243440-telefone-preto-2-diretor-sequencia-negociacao.htm" target="_blank" title="O Telefone Preto 2: diretor diz que sequ&ecirc;ncia est&aacute; em negocia&ccedil;&atilde;o">O Telefone Preto</a> (The Black Phone), lan&ccedil;amento de <a href="http://www.tecmundo.com.br/terror/" target="_blank" title="Terror">terror</a> da Universal Pictures e um dos <a href="http://www.tecmundo.com.br/filmes/" target="_blank" title="Filmes">filmes</a> de terror mais esperados de 2022.
Ok, confesso logo de cara que eu n&atilde;o estava t&atilde;o empolgado assim para assistir O Telefone Preto, ainda mais depois de ter visto o trailer do filme, que, por sinal, entrega alguns spoilers pesados e completamente desnecess&aacute;rios.
Contudo, como eu vi que a recep&ccedil;&atilde;o do filme, de maneira geral, foi muito boa, resolvi conferir. E a verdade &eacute; que, infelizmente (ou n&atilde;o), eu n&atilde;o estava t&atilde;o errado em ficar com um p&eacute; atr&aacute;s em rela&ccedil;&atilde;o a O Telefone Preto.&nbsp;
N&atilde;o que o filme seja horr&iacute;vel, imposs&iacute;vel de assistir ou coisa do tipo. Absolutamente nada disso. Mesmo. Mas o <a href="http://www.tecmundo.com.br/lancamentos/" target="_blank" title="Lan&ccedil;amentos">lan&ccedil;amento</a> de terror acaba deixando a desejar um pouco quando o assunto &eacute; profundidade narrativa, com arcos e personagens um tanto quanto superficiais e pouco explorados.&nbsp;
E, agora, chegou a hora de eu te contar tudo sobre O Telefone Preto, e fazer aquela an&aacute;lise narrativa e <a href="http://www.tecmundo.com.br/minha-serie/243888-sandman-serie-netflix-boa-analise-narrativa-critica.htm" target="_blank" title="Sandman: s&eacute;rie da Netflix &eacute; boa mesmo? Veja an&aacute;lise narrativa (Cr&iacute;tica)">cr&iacute;tica</a> do filme, com tudo o que eu encontrei de positivo e negativo no longa!
&gt;&gt;&gt; ASSISTA:
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<h2>O que &eacute; O Telefone Preto? (SEM SPOILERS)</h2>
O Telefone Preto (The Black Phone) &eacute; um filme de terror lan&ccedil;ado em 2022, dirigido por Scott Derrickson e roteirizado por C. Robert Cargill. Obra, ali&aacute;s que j&aacute; se tornou uma das maiores bilheterias do g&ecirc;nero neste ano, passando da marca de US$ 100 milh&otilde;es em arrecada&ccedil;&atilde;o em apenas tr&ecirc;s semanas desde sua estreia.
Agora, partindo para a trama, o filme se passa no finzinho da d&eacute;cada de 1970 e acompanha o protagonista Finney Shaw, um garoto bem t&iacute;mido de 13 anos que vive com a irm&atilde; mais nova, a espirituosa Gwen, e o pai, que tem problemas com alcoolismo, chamado Terrence.
Logo no in&iacute;cio da hist&oacute;ria, n&oacute;s j&aacute; percebemos que a fam&iacute;lia composta pelos tr&ecirc;s &eacute; um pouco problem&aacute;tica, com o pai b&ecirc;bado e autorit&aacute;rio aterrorizando as crian&ccedil;as sempre que poss&iacute;vel, e os irm&atilde;os sofrendo bullying na escola, tendo que se defender de alguns valent&otilde;es e buscando seus espa&ccedil;os nessa fase t&atilde;o conturbada da vida, que &eacute; a da inf&acirc;ncia/pr&eacute;-adolesc&ecirc;ncia.
E a&iacute; vem a cereja do bolo: al&eacute;m de todas essas dificuldades, h&aacute; um sequestrador de crian&ccedil;as, chamado The Grabber, solto pela cidade em que eles vivem, e alguns dos conhecidos do Finney e da Gwen t&ecirc;m sumido repentinamente.&nbsp;
Ent&atilde;o, h&aacute; um clima bem pesado permeando a narrativa, com todos se sentindo muito inseguros e vulner&aacute;veis. Especialmente as crian&ccedil;as, que s&atilde;o os alvos do tal sequestrador.
E adivinha s&oacute;? Em um (n&atilde;o t&atilde;o) belo dia, o Finney tamb&eacute;m &eacute; sequestrado pelo criminoso, que &eacute; interpretado pelo &oacute;timo Ethan Hawke (Antes do Amanhecer, Cavaleiro da Lua), e que aqui se passa por um m&aacute;gico, vagando pela cidade todo caracterizado em uma van preta, cheia de bal&otilde;es pretos dentro.&nbsp;
Um pouco suspeito, n&atilde;o &eacute; mesmo? Pois &eacute;, s&oacute; um pouquinho&hellip;
A partir da&iacute;, o garoto &eacute; levado para uma esp&eacute;cie de cativeiro &agrave; prova de som, onde ele &eacute; mantido ref&eacute;m pelo assassino. L&aacute;, todavia, al&eacute;m de um colch&atilde;o, um vaso sanit&aacute;rio e uma janela min&uacute;scula, h&aacute; um item bem curioso, diga-se de passagem.&nbsp;
Sim, &eacute; o tal telefone preto, que n&atilde;o deveria funcionar, de acordo com o sequestrador. Mas, surpresa, surpresa, ele funciona. S&oacute; n&atilde;o da maneira que voc&ecirc; est&aacute; imaginando.
Explico: quem liga para o Finney durante seu cativeiro n&atilde;o s&atilde;o pessoas comuns, mas, sim, as v&iacute;timas anteriores do serial killer, que come&ccedil;am a passar dicas para o menino a fim de que ele consiga escapar daquele tormento antes que seja tarde demais.
<iframe width="853" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/dCAbPQnFAU4?start=0" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
ATEN&Ccedil;&Atilde;O: A PARTIR DE AGORA, ESTE TEXTO TER&Aacute; SPOILERS DO FILME O TELEFONE PRETO. N&Atilde;O CONTINUE SE VOC&Ecirc; AINDA N&Atilde;O ASSISTIU. 
<h2>An&aacute;lise narrativa e cr&iacute;tica de O Telefone Preto (COM SPOILERS)</h2>
<h3>Estrutura</h3>
Bem, vamos come&ccedil;ar a desconstruir um pouco a narrativa e os arcos de O Telefone Preto.
Primeiramente, eu posso dizer que os tr&ecirc;s atos do filme s&atilde;o bem definidos e bem f&aacute;ceis de identificar. Inclusive, eles s&atilde;o bem padr&otilde;es e seguem &agrave; risca a f&oacute;rmula que j&aacute; estamos acostumados a ver por a&iacute; em outras pordu&ccedil;&otilde;es.
No primeiro ato, temos as apresenta&ccedil;&otilde;es dos personagens, das rela&ccedil;&otilde;es entre eles, do universo do filme como um todo e, claro, do problema, que &eacute; a presen&ccedil;a do serial killer.&nbsp;
&Eacute; neste ponto, tamb&eacute;m, que descobrimos os dons sobrenaturais da Gwen, a irm&atilde; mais nova do Finney, que tem algumas vis&otilde;es e revela&ccedil;&otilde;es atrav&eacute;s de sonhos.&nbsp;Dons, ali&aacute;s, que teriam sido herdados da m&atilde;e, que tirou a pr&oacute;pria vida justamente por n&atilde;o lidar muito bem com eles (de acordo com uma explica&ccedil;&atilde;o breve dada pela pr&oacute;pria narrativa).
O ponto de virada para o segundo ato &eacute; o sequestro do melhor amigo do Finney, chamado Robin, aquele garoto brig&atilde;o que defende o protagonista em alguns momentos. Provavelmente, voc&ecirc; vai lembrar dele.&nbsp;
Esse acontecimento gera uma instabilidade emocional nos personagens e, logo depois, Finney tamb&eacute;m &eacute; sequestrado, passando ele agora a lutar pela pr&oacute;pria vida durante o todo o desenvolvimento do longa.
J&aacute; o ponto de virada paro o terceiro ato acontece tamb&eacute;m com a participa&ccedil;&atilde;o do Robin, que liga para Finney atrav&eacute;s do telefone preto para dizer que ele (Finney) precisa se impor e se defender antes que seja muito tarde.&nbsp;
A partir da&iacute;, o garoto bola todo aquele plano mirabolante para enfrentar o assassino e sair vitorioso no final das contas, dando fim ao filme.
Enfim, uma estrutura bem padronizada, sem grandes surpresas ou plot twists, mas que faz bem seu papel em contar a hist&oacute;ria de O Telefone Preto de uma maneira linear e simples de entender, apesar da falta de ousadia do roteiro.
<img src="https://tm.ibxk.com.br/2022/08/26/26192716930447.jpg" alt="O Telefone Preto" />O Telefone Preto (Universal Pictures/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
<h3>Dire&ccedil;&atilde;o e narrativa</h3>
Sobre a dire&ccedil;&atilde;o de O Telefone Preto, &eacute; ineg&aacute;vel que ela &eacute; bem competente e n&atilde;o influencia, de maneira alguma, negativamente na narrativa. Todavia, tamb&eacute;m n&atilde;o produz nada que salte muito aos olhos ou que acrescente tanto assim &agrave; obra.
A fotografia mais fria e escura, t&iacute;pica de filmes de terror modernos, ajuda na composi&ccedil;&atilde;o da atmosfera soturna do longa, o que &eacute; um acerto. Especialmente aquele filtro de s&eacute;pia, que pinta o filme todo e que condiz muito com o per&iacute;odo em que O Telefone Preto se passa, que &eacute; os anos 70.&nbsp;&nbsp;
Contudo, o grande problema de O Telefone Preto, como um todo, est&aacute; em sua falta de criatividade e ousadia. Narrativamente, o filme me passou a seguinte sensa&ccedil;&atilde;o: &ldquo;n&atilde;o se preocupe, estamos seguindo a cartilha&rdquo;.&nbsp;
Faltou um pouquinho de esfor&ccedil;o e ousadia para que O Telefone Preto se destacasse mais e se transformasse em uma obra mais memor&aacute;vel dentro desse g&ecirc;nero, que j&aacute; explorou tantas e tantas ideias.&nbsp;
Mas, como eu disse anteriormente, O Telefone Preto n&atilde;o &eacute; um filme terr&iacute;vel ou algo do tipo.&nbsp;
H&aacute; uma cena, por exemplo, que &eacute; incr&iacute;vel, que &eacute; aquela em que o Finney sai de seu cativeiro, em uma armadilha criada pelo pr&oacute;prio sequestrador, que deixa a porta aberta de prop&oacute;sito, e tenta fugir enquanto o assassino acaba dormindo em uma cadeira.&nbsp;
Essa cena cria tens&atilde;o de uma maneira bem interessante, porque trabalha com elementos que, quando bem utilizados, d&atilde;o um tom assustador a filmes de terror e suspense S&atilde;o eles:
Imprevisibilidade, j&aacute; que o assassino pode acordar a qualquer momento; Escassez de tempo, porque o Finney tem que acertar a combina&ccedil;&atilde;o do cadeado que abre a porta o quanto antes e o tempo est&aacute; se esgotando; Medo, claro, j&aacute; que n&atilde;o h&aacute; como n&atilde;o nos sentirmos aterrorizados com a possibilidade do criminoso acordar e matar o garoto.
E tudo isso &eacute; muito bem retratado nesse corte, inclusive, com um movimento de c&acirc;mera bem legal, em que vemos o Finney em primeiro plano e o assassino dormindo na cadeira logo em segundo. Ent&atilde;o, o foco da c&acirc;mera vai trocando entre um e outro, criando esse clima bem nervoso, at&eacute; que o menino escapa, estourando aquela bolha de tens&atilde;o em que est&aacute;vamos imersos.&nbsp;
Por&eacute;m, o garoto &eacute; capturado novamente logo depois, fazendo com que voltemos l&aacute; para o in&iacute;cio da fila para come&ccedil;ar tudo de novo, quebrando totalmente a expectativa do espectador.&nbsp;
Enfim, essa foi, de longe, a minha cena favorita de O Telefone Preto e mostra como at&eacute; havia potencial dentro da obra, caso mais momentos como esse fossem explorados.&nbsp;
Porque, a verdade &eacute; que, na maior parte do filme, eu n&atilde;o me senti mais como eu me senti nessa cena espec&iacute;fica, em que eu fui do c&eacute;u ao inferno em quest&atilde;o de alguns segundos.&nbsp;Algo que &eacute; sempre muito-bem vindo em produ&ccedil;&otilde;es de terror e suspense.
<img src="https://tm.ibxk.com.br/2022/08/26/o-telefone-preto-26192926688448.jpg" alt="O Telefone Preto" />O Telefone Preto (Universal Pictures/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
<h2>Arcos de personagens</h2>
Tamb&eacute;m quero falar um pouco sobre alguns arcos de personagens em O Telefone Preto. Come&ccedil;ando pelo The Grabber, vil&atilde;o interpretado por Ethan Hawke, que eu achei pouqu&iacute;ssimo valorizado na narrativa.
Esse vil&atilde;o deveria ser um dos grandes chamarizes do filme. Inclusive, boa parte do marketing da obra foi feita em cima dele.&nbsp;
Mas eu fiquei com a sensa&ccedil;&atilde;o de que ele est&aacute; ali pelo simples fato de o filme precisar de um vil&atilde;o, entende? Me pareceu que, se fosse qualquer outra figura maquiav&eacute;lica ali, n&atilde;o faria muita diferen&ccedil;a.&nbsp;
E eu digo isso porque, al&eacute;m de usar uma m&aacute;scara bem assustadora, que o personagem vai trocando de acordo com o humor dele, e soar amedrontador, amea&ccedil;ador e por a&iacute; vai, o que mais h&aacute; nesse vil&atilde;o que nos deixe, de fato, interessados nele?
Qual &eacute; a origem desse cara? Por que ele mata crian&ccedil;as? Por que ele n&atilde;o consegue jamais tirar a m&aacute;scara e entra em desespero quando isso acontece? Ele j&aacute; ouviu o telefone preto tamb&eacute;m? Quais s&atilde;o as motiva&ccedil;&otilde;es dele?
N&oacute;s s&oacute; sabemos que ele se passa por m&aacute;gico, anda em uma van, tem um irm&atilde;o e cresceu na mesma casa em que aprisiona as crian&ccedil;as.&nbsp;
Enfim, n&oacute;s n&atilde;o temos quase nada, narrativamente falando, que enrique&ccedil;a esse vil&atilde;o e grave ele em nossa mem&oacute;ria. No fim, ele tem apenas um visual maneiro e nada muito al&eacute;m disso.
<img src="https://tm.ibxk.com.br/2022/08/26/26193024741451.jpg" alt="O Telefone Preto" />O Telefone Preto (Universal Pictures/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Por falar no vil&atilde;o, me incomodou bastante o fato de o irm&atilde;o dele, o Max, n&atilde;o fazer a m&iacute;nima ideia do que est&aacute; acontecendo e n&atilde;o desconfiar de absolutamente nada em rela&ccedil;&atilde;o ao familiar, sendo que ele (Max) dedica boa parte do seu tempo a, justamente, investigar os sequestros das crian&ccedil;as.&nbsp;
Ah, e detalhe, eles moram na mesma casa!
Portanto, a fun&ccedil;&atilde;o narrativa desse irm&atilde;o &eacute; praticamente nula e s&oacute; serve para criar uma rachadura no roteiro.&nbsp;N&atilde;o h&aacute; bons motivos para esse personagem estar na trama, especialmente se considerarmos que o maior ato dele no filme &eacute; encontrar o Finney, apenas para ser assassinado pelo pr&oacute;prio irm&atilde;o logo depois.
Por fim, encerro com a fam&iacute;lia principal. Gostei do papel do Terrence (o pai das crian&ccedil;as) durante o filme, porque ele n&atilde;o &eacute;, simplesmente, uma figura autorit&aacute;ria que est&aacute; ali apenas para criar obst&aacute;culos para as crian&ccedil;as.&nbsp;
Pelo contr&aacute;rio, ele se mostra um homem bem triste, com tra&ccedil;os at&eacute; depressivos, provavelmente por conta da morte da mulher e por n&atilde;o conseguir criar uma conex&atilde;o real com os filhos. &Eacute; um personagem tr&aacute;gico, o que o torna muito mais interessante do que se ele representasse apenas mais um &ldquo;problema&rdquo; a ser resolvido.&nbsp;
Inclusive, em alguns momentos, ele se mostra um cara at&eacute; bem vulner&aacute;vel, e parece se arrepender dos seus atos no final do filme, quando pede perd&atilde;o e chora em frente aos filhos.
J&aacute; os irm&atilde;os Finney e Gwen, assim como o sequestrador, tamb&eacute;m n&atilde;o apresentam arcos t&atilde;o satisfat&oacute;rios. E isso &eacute; um problema se pararmos para pensar que eles dividem o protagonismo da obra.
A Gwen termina o filme basicamente da mesma maneira que come&ccedil;ou, com suas vis&otilde;es ajudando a encontrar o irm&atilde;o. E, em rela&ccedil;&atilde;o a isso, &eacute; um pouco estranho como a pol&iacute;cia simplesmente acredita nela, sem questionar absolutamente nada ou demonstrar qualquer tipo de ceticismo.&nbsp;
&Eacute; realmente dif&iacute;cil de acreditar que isso aconteceria t&atilde;o facilmente e que a narrativa andaria do ponto A ao ponto B dessa maneira. Me soa um pouco pregui&ccedil;oso, para ser honesto. Mas, claro, posso estar apenas sendo chato e detalhista (volta e meia, acontece).
E o Finney? Bem, o protagonista tem o cl&aacute;ssico arco de her&oacute;i &agrave; sua frente: um menino t&iacute;mido e com problemas que supera as adversidades e se torna o grande her&oacute;i no fim, ap&oacute;s vencer a grande batalha contra o vil&atilde;o.&nbsp;
Funciona? Funciona. Mas n&atilde;o surpreende muito e, por isso, fica at&eacute; dif&iacute;cil ir muito al&eacute;m dessa curta an&aacute;lise, apesar da boa atua&ccedil;&atilde;o do ator mirim Mason Thames.
<h2>Conclus&atilde;o</h2>
O Telefone Preto, por fim, acaba sendo um filme mediano, bem comum e previs&iacute;vel, pouqu&iacute;ssimo ousado ou criativo, e com alguns arcos narrativos um pouco duvidosos. O que n&atilde;o significa que voc&ecirc; n&atilde;o deva assistir ou que eu seja dono da raz&atilde;o.&nbsp;
Independente das opini&otilde;es que voc&ecirc; encontra por a&iacute;, inclusive a minha, voc&ecirc; precisa criar a sua pr&oacute;pria tamb&eacute;m. E isso voc&ecirc; s&oacute; vai conseguir, finalmente, assistindo o filme.

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O Telefone Preto: um filme para assistir sem grandes expectativas (Crítica)

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Imagem de Sandman: série da Netflix é boa mesmo? Análise narrativa (Crítica) no tecmundo

Sandman, nova série da Netflix, é uma adaptação dos quadrinhos de mesmo nome do autor Neil Gaiman; veja análise narrativa e crítica da produção!

Se voc&ecirc;, assim como eu, &eacute; f&atilde; dos quadrinhos de <a href="http://www.tecmundo.com.br/sandman/" target="_blank" title="Sandman">Sandman</a>, a obra-prima do grandioso Neil Gaiman, eu tenho certeza de uma coisa: voc&ecirc; sempre &ldquo;sonhou&rdquo; com uma adapta&ccedil;&atilde;o digna das <a href="http://www.tecmundo.com.br/quadrinhos-hqs/" target="_blank" title="Quadrinhos/HQs">HQs</a> para as telas.
E eu n&atilde;o sei dizer se foi gra&ccedil;as ao Rubi do Morpheus ou a qualquer outra for&ccedil;a misteriosa do universo, mas, finalmente, nossos sonhos se tornaram realidade.
Pois &eacute;, a <a href="http://www.tecmundo.com.br/netflix/" target="_blank" title="Netflix">Netflix</a> acertou o alvo com essa nova s&eacute;rie de Sandman (2022), adapta&ccedil;&atilde;o em live-action que, em sua maior parte, conseguiu trazer para as telinhas de maneira primorosa todo aquele universo fant&aacute;stico das graphic novels que marcaram &eacute;poca.
E eu digo em sua maior parte porque, embora eu esteja bem contente e satisfeito com o que eu vi no seriado, ainda tenho algumas coisinhas para pontuar.
Ent&atilde;o, chegou a hora de eu fazer aquela baita an&aacute;lise narrativa e cr&iacute;tica e te contar absolutamente tudo sobre a s&eacute;rie <a href="http://www.tecmundo.com.br/minha-serie/243763-sandman-ganha-episodio-extra-netflix-entenda.htm" target="_blank" title="Sandman: s&eacute;rie ganha epis&oacute;dio extra na Netflix; saiba tudo!">Sandman</a>, da Netflix!
&gt;&gt;&gt;&nbsp;ASSISTA:
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<h2>O que &eacute; Sandman? (SEM SPOILERS)</h2>
Antes de eu mergulhar na cr&iacute;tica de Sandman, precisamos falar um pouquinho sobre o que &eacute; essa obra t&atilde;o ic&ocirc;nica, s&oacute; para quem ainda n&atilde;o conhece t&atilde;o bem entender um pouco melhor o porqu&ecirc; de toda essa euforia.
Sandman, ou The Sandman, como voc&ecirc; preferir, &eacute; uma s&eacute;rie de quadrinhos criada pelo famoso <a href="http://www.tecmundo.com.br/minha-serie/243147-sandman-neil-gaiman-series-spin-off-morte-constantine.htm" target="_blank" title="Sandman: Neil Gaiman gostaria de ver s&eacute;ries spin-off de Morte e Constantine">Neil Gaiman</a>, em 1989, e lan&ccedil;ada atrav&eacute;s do selo Vertigo, da DC Comics.
Ent&atilde;o, n&atilde;o, n&atilde;o &eacute; algo relativamente novo como muitos podem imaginar. E, sim, &eacute; uma obra que veio do universo da <a href="http://www.tecmundo.com.br//minha-serie/243025-sandman-neil-gaiman-explica-ausencia-personagens-universo-dc.htm" target="_blank" title="Sandman: Neil Gaiman explica aus&ecirc;ncia de personagens do Universo DC">DC</a>.
As HQs originais foram publicadas at&eacute; 1996, ent&atilde;o, Sandman ficou rodando por a&iacute;, mais ou menos, 7 anos, e contou ao todo com 75 edi&ccedil;&otilde;es.
Na hist&oacute;ria, acompanhamos o personagem Sonho, tamb&eacute;m conhecido como Morpheus, ou Sandman, que &eacute; um dos 7 Perp&eacute;tuos, um grupo de entidades poderosas que, na verdade, se apresenta como uma fam&iacute;lia um tanto quanto disfuncional.
&ldquo;Mas, calma l&aacute;, o que s&atilde;o os Perp&eacute;tuos de Sandman?&rdquo;
Bem, eles s&atilde;o seres antropom&oacute;rficos e imortais que representam aspectos do viver que s&atilde;o comuns a todos os seres humanos. S&atilde;o eles: Sonho, que &eacute; o protagonista, Morte, Desejo, Desespero, Destrui&ccedil;&atilde;o, Destino e Del&iacute;rio.
Cada um desses sete Perp&eacute;tuos, portanto, tem uma fun&ccedil;&atilde;o espec&iacute;fica no mundo e, juntos, s&atilde;o respons&aacute;veis por manter o equil&iacute;brio entre os humanos e ordenar o universo conforme n&oacute;s o conhecemos.
<img src="https://tm.ibxk.com.br/2022/08/19/sandman-19181651164330.jpg" alt="Sandman" />Sandman (Vertigo/DC Comics) 
Desde suas primeiras edi&ccedil;&otilde;es, Sandman fez um sucesso enorme e, com o passar dos anos, apenas se consolidou ainda mais como uma obra essencial para o g&ecirc;nero de HQs.
E isso se deve muito ao conte&uacute;do aut&ecirc;ntico e transgressor de Sandman, que rompeu, e muito, com aquele universo conhecido dos super-her&oacute;is para criar uma narrativa densa, sombria, introspectiva e muito criativa.
Neil Gaiman foi muito al&eacute;m de uma simples trama de &ldquo;her&oacute;i versus vil&atilde;o&rdquo;, e abordou atrav&eacute;s de Sandman temas bem interessantes e ousados, como sexualidade, solid&atilde;o, criatividade, arte e por a&iacute; vai.
Isso sem falar na escrita em si da obra, que &eacute; formid&aacute;vel e extremamente envolvente, bem como as capas das edi&ccedil;&otilde;es de Sandman, criadas pelo artista Dave McKean, e que s&atilde;o verdadeiras obras de arte surrealistas e sombrias.
Por isso, n&atilde;o &eacute; mera coincid&ecirc;ncia que Sandman tenha sido a primeira HQ a entrar na lista de best-sellers do The New York Times e tenha arrastado uma legi&atilde;o de f&atilde;s at&eacute; os dias de hoje.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 
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ATEN&Ccedil;&Atilde;O: A PARTIR DE AGORA, ESTE TEXTO TER&Aacute; SPOILERS DA S&Eacute;RIE SANDMAN, DA NETFLIX. N&Atilde;O CONTINUE SE VOC&Ecirc; AINDA N&Atilde;O ASSISTIU.
<h2>An&aacute;lise narrativa e cr&iacute;tica da s&eacute;rie Sandman (COM SPOILERS)</h2>
Pois bem, j&aacute; vou come&ccedil;ar dizendo que, sim, eu adorei a s&eacute;rie da Netflix, especialmente a adapta&ccedil;&atilde;o do primeiro arco, que se chama &ldquo;Prel&uacute;dios e Noturnos&rdquo;, e que vai at&eacute; o epis&oacute;dio 6.
Ali&aacute;s, o epis&oacute;dio 6 de Sandman &eacute; algo que renderia um v&iacute;deo s&oacute; para ele. Mas eu falo mais sobre isso daqui a pouquinho.
Come&ccedil;ando, portanto, s&oacute; para voc&ecirc; entender melhor, a s&eacute;rie adaptou dois arcos dos quadrinhos: &ldquo;Prel&uacute;dios e Noturnos&rdquo;, que fica entre os epis&oacute;dios 1 e 6, e &ldquo;Casa de Bonecas&rdquo;, que fica entre os epis&oacute;dios 7 e 10.
E, como s&atilde;o duas tramas diferentes, apesar de estarem dentro da mesma macro-hist&oacute;ria de Sandman, vou analis&aacute;-las separadamente para ficar mais simples. At&eacute; porque eu amei a primeira parte e j&aacute; n&atilde;o me senti t&atilde;o empolgado com a segunda.
Foi por isso que eu disse no in&iacute;cio deste texto, inclusive, que, em sua maior parte, a s&eacute;rie &eacute; um primor, mas n&atilde;o em sua totalidade. At&eacute; porque nada &eacute; perfeito, mas Sandman chega pr&oacute;ximo disso.
<h3>Prel&uacute;dios e Noturnos</h3>
Entre os epis&oacute;dios 1 e 6, n&oacute;s temos tudo aquilo que um f&atilde; de Sandman sempre sonhou em ver. Uma adapta&ccedil;&atilde;o extremamente fiel &agrave; obra original, com um elenco super competente e aspectos visuais lindos, que fazem justi&ccedil;a ao universo m&aacute;gico e sombrio das HQs.
Ali&aacute;s, praticamente todos os grandes momentos do primeiro arco de Sandman nas HQs s&atilde;o trazidos para a s&eacute;rie.
Desde a miss&atilde;o de Morpheus para recuperar suas ferramentas, sua visita ao inferno e o massacre da lanchonete com John Dee, at&eacute; o papo do protagonista com a Morte e o arco em que ele fica visitando o mesmo ser humano de 100 em 100 anos para saber o que ele est&aacute; achando de continuar vivo por tanto tempo (apesar de esse arco n&atilde;o estar em &ldquo;Prel&uacute;dios e Noturnos&rdquo;).
Ou seja, querer reclamar de que faltou isso ou aquilo seria realmente querer ca&ccedil;ar agulha em palheiro.
Ainda mais porque a s&eacute;rie n&atilde;o s&oacute; trouxe esses grandes momentos, como os adaptou de forma muito satisfat&oacute;ria.
Nesse sentido, eu destaco alguns &oacute;timos momentos. Come&ccedil;ando com a visita do Sonho ao inferno para recuperar seu elmo. Como voc&ecirc; deve lembrar, l&aacute;, ele precisa duelar com o pr&oacute;prio L&uacute;cifer pra conseguir sair vivo e reconquistar seu capacete.
A composi&ccedil;&atilde;o do inferno &eacute; sensacional e realmente parece ter sa&iacute;do diretamente das p&aacute;ginas dos quadrinhos, bem como o desfecho do duelo, que traz algumas frases memor&aacute;veis das HQs.
Ali&aacute;s, ponto positivo para a s&eacute;rie por trazer muitas passagens originais do texto de Neil Gaiman para as telas e por n&atilde;o querer inventar a roda, tentando refazer ou modernizar di&aacute;logos e cenas das HQs que j&aacute; s&atilde;o incr&iacute;veis.
O epis&oacute;dio da lanchonete, o quinto da temporada, tamb&eacute;m &eacute; fant&aacute;stico, com o vil&atilde;o John Dee aterrorizando geral e transformando o lugar em um verdadeiro po&ccedil;o de loucura e desespero.
O clima sombrio que o epis&oacute;dio cria, somado &agrave; &oacute;tima atua&ccedil;&atilde;o do ator David Thewlis, que d&aacute; vida ao personagem John Dee, captam muito bem o ar assustador que &eacute; passado nos quadrinhos em rela&ccedil;&atilde;o &agrave; trama.
Ah, e &eacute; nesse epis&oacute;dio que o Morpheus n&atilde;o s&oacute; vence John Dee e recupera seu rubi, mas aparece gigante e imponente, segurando o vil&atilde;o na palma de sua m&atilde;o. Um momento bem ic&ocirc;nico das graphic novels e que tamb&eacute;m foi retratado muito bem na s&eacute;rie. Outro baita acerto da adapta&ccedil;&atilde;o da Netflix!&nbsp; 
<img src="https://tm.ibxk.com.br/2022/08/19/sandman-19182104799331.jpg" alt="Sandman" />Sandman (Netflix/Warner/DC)
Eis que, ent&atilde;o, temos o maravilhoso epis&oacute;dio 6 de Sandman, que, para mim, foi o ponto mais alto da s&eacute;rie. Ele adapta a edi&ccedil;&atilde;o 8 dos quadrinhos, chamada &ldquo;The Sound of Her Wings&rdquo;, ou, em tradu&ccedil;&atilde;o no Brasil, &ldquo;O Som de Suas Asas&rdquo;, que &eacute; uma das edi&ccedil;&otilde;es favoritas dos f&atilde;s, e uma das minhas tamb&eacute;m
Nesse cap&iacute;tulo, n&oacute;s acompanhamos um Morpheus vazio, sem prop&oacute;sito ou dire&ccedil;&atilde;o, logo depois de ele ter finalmente conclu&iacute;do sua miss&atilde;o de recuperar suas ferramentas. E, a&iacute;, aparece, finalmente, a personagem Morte, que &eacute; irm&atilde; de Sonho e um dos Perp&eacute;tuos tamb&eacute;m.
Juntos, eles fazem uma esp&eacute;cie de Antes do Amanhecer (filme maravilhoso do diretor Richard Linklater) e caminham pela cidade ao mesmo tempo em que trocam ideias sobre a vida. Tudo enquanto a Morte realiza a fun&ccedil;&atilde;o dela de coletar algumas almas.
&Eacute; um epis&oacute;dio altamente introspectivo, sem grandes batalhas, vil&otilde;es ou miss&otilde;es empolgantes. &Eacute; simplesmente uma grande reflex&atilde;o sobre prop&oacute;sito, vida, morte e destino, e que se d&aacute; por meio de di&aacute;logos super afiados e instigantes.
A s&eacute;rie pescou perfeitamente o que essa trama se prop&otilde;e a fazer, com representa&ccedil;&otilde;es muito fi&eacute;is e, novamente, falas que sa&iacute;ram diretamente dos quadrinhos e do &oacute;timo texto de Gaiman, para o del&iacute;rio dos f&atilde;s, e meu tamb&eacute;m, claro.
E n&atilde;o d&aacute; para deixar de citar o incr&iacute;vel trabalho da atriz Kirby Howell-Baptiste, que interpreta a Morte. Ela traz uma leveza muito grande e necess&aacute;ria para o papel, exatamente como vemos nas HQs, j&aacute; que a Morte, ao contr&aacute;rio do que se pode imaginar, &eacute; uma das personagens mais descontra&iacute;das e gentis de Sandman.
Nesse sentido, foi muito bom ver como Kirby captou muito isso e entregou uma Morte muito am&aacute;vel e inteligente.
Para completar, nesse mesmo epis&oacute;dio, os roteiristas ainda inclu&iacute;ram uma outra trama dos quadrinhos que eu achei que n&atilde;o veria na s&eacute;rie. &Eacute; aquela do homem que acaba se tornando imortal (gra&ccedil;as a Morte, que lhe concede esse &ldquo;presente&rdquo;) e, com o tempo, amigo de Morpheus, se encontrando com ele uma vez a cada s&eacute;culo, sempre no mesmo bar, para papear sobre a humanidade e a exist&ecirc;ncia.
Outra sacada muito legal da s&eacute;rie, j&aacute; que esse arco condiz muito com o momento em que o Morpheus est&aacute; passando, e complementa o encontro do protagonista com a Morte, fechando um ciclo narrativo bem interessante.
<img src="https://tm.ibxk.com.br/2022/08/19/sandman-19182322662332.jpg" alt="Sandman" />Sandman (Netflix/Warner/DC)
<h3>Casa de Bonecas</h3>
Muito bem, agora vamos falar um pouco dos &uacute;ltimos epis&oacute;dios de Sandman, que adaptam o arco &ldquo;Casa de Bonecas&rdquo;.
E foi a&iacute; que eu dei uma leve murchada, porque, claramente, h&aacute; uma quebra no ritmo da trama e no tom da narrativa como um todo.
E n&atilde;o me entendam mal, pois n&atilde;o acho que os &uacute;ltimos epis&oacute;dios sejam ruins ou que condenem a s&eacute;rie. Nada disso. Mas, a partir do epis&oacute;dio 7, &eacute; percept&iacute;vel como a narrativa acelera bastante, com trama, atr&aacute;s de trama, atr&aacute;s de trama, novos personagens, novas informa&ccedil;&otilde;es, etc.
A s&eacute;rie engrena em um ritmo extremamente r&aacute;pido, com muitas subtramas sendo armadas, o que torna um pouco dif&iacute;cil acompanhar e pescar tudo, at&eacute; mesmo para quem j&aacute; leu os quadrinhos.
Algo bem diferente dos primeiros epis&oacute;dios, que s&atilde;o um pouco mais cadenciados, tamb&eacute;m com muitas informa&ccedil;&otilde;es, mas que s&atilde;o gerenciadas de uma maneira mais organizada e suave.
Aqui, me pareceu que os roteiristas quiseram acelerar para poder, primeiro: resolver as tramas j&aacute; abertas anteriormente, como a do Cor&iacute;ntio, por exemplo; segundo: resolver as novas hist&oacute;rias do arco, como as da Rose, do Jed e da bisav&oacute; deles; e terceiro: criar ganchos para uma 2&ordf; temporada de Sandman.
E como s&oacute; sobraram 4 epis&oacute;dios para fazer tudo isso acontecer, o ritmo com que o espectador &eacute; bombardeado com novas informa&ccedil;&otilde;es &eacute; bem fren&eacute;tico. Mas, com bastante aten&ccedil;&atilde;o e esfor&ccedil;o, d&aacute; para entender tudo. Como eu disse, n&atilde;o &eacute; algo que estrague a experi&ecirc;ncia de assistir Sandman.
Por fim, acredito tamb&eacute;m que essa segunda parte da s&eacute;rie quebrou um pouco daquele tom mais soturno, cadenciado e misterioso que a primeira parte estabelece muito bem.
Especialmente se voc&ecirc; parar para pensar que sa&iacute;mos diretamente daquele epis&oacute;dio 6, super introspectivo e mais filos&oacute;fico, para uma nova trama, com personagens um pouco mais infantis e descontra&iacute;dos, como a Rosie, o Jed e os moradores da casa na Fl&oacute;rida, por exemplo.
Enfim, n&atilde;o h&aacute; problema com o arco em si, contudo, essa mudan&ccedil;a narrativa foi um pouquinho brusca e muda um pouco a tonalidade da narrativa sem aviso pr&eacute;vio, justamente quando j&aacute; est&aacute;vamos bem ambientados.
Digo e repito, todavia: nada que estrague a s&eacute;rie da Netflix, que, no fim das contas, foi realmente &oacute;tima e um prazer de acompanhar.
<h2>Conclus&atilde;o</h2>
Resumindo, a s&eacute;rie Sandman &eacute; uma adapta&ccedil;&atilde;o maravilhosa, muito fiel ao seu material de origem e realmente digna do hype e de todos os elogios que vem recebendo.
Apesar da oscila&ccedil;&atilde;o no segundo arco da hist&oacute;ria, realmente foi uma grata surpresa assistir Sandman e eu recomendo que voc&ecirc;, mesmo que n&atilde;o tenha lido os quadrinhos, assista o quanto antes!
O que voc&ecirc; achou de Sandman? J&aacute; viu? Leu os quadrinhos tamb&eacute;m? Comente!

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Sandman: série da Netflix é boa mesmo? Veja análise narrativa (Crítica)

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Imagem de Sandman vai muito além das expectativas - que eram bem altas (crítica) no tecmundo

A série Sandman, adaptação da Netflix para os quadrinhos clássicos de Neil Gaiman, cumpre o papel de dar uma trama audiovisual digna ao personagem Sonho e seus irmãos perpétuos.

Criar uma adapta&ccedil;&atilde;o para os quadrinhos de <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/sandman" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Sandman</a>, escritos pelo brit&acirc;nico Neil Gaiman, sempre pareceu uma esp&eacute;cie de tarefa maldita. Isto porque desde que a HQ foi lan&ccedil;ada, h&aacute; 32 anos, ela se tornou um verdadeiro fen&ocirc;meno cultural, atraindo f&atilde;s apaixonados pelas hist&oacute;rias sobre Sonho (ou Sandman, ou Lorde Morpheus, dentre os v&aacute;rios nomes que ele carrega) e seus demais irm&atilde;os perp&eacute;tuos.
A &oacute;tima not&iacute;cia &eacute; que a s&eacute;rie da <a href="https://www.tecmundo.com.br/netflix" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Netflix</a> est&aacute; rendendo boas cr&iacute;ticas e cumprindo (na medida do que &eacute; poss&iacute;vel, claro) as expectativas de milhares de f&atilde;s. Vale lembrar aqui que um dos produtores da s&eacute;rie &eacute; o pr&oacute;prio <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/243025-sandman-neil-gaiman-explica-ausencia-personagens-universo-dc.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Neil Gaiman</a>, o que deixou mais garantido de que Sandman fosse capaz de se manter fiel ao universo m&aacute;gico e l&uacute;gubre que ele criou. Para sorte de todos &ndash; os que acompanharam e os que n&atilde;o acompanharam a famosa HQ &ndash; valeu a pena esperar por esta adapta&ccedil;&atilde;o.
Em linhas gerais, a s&eacute;rie visita a saga de Sandman, um dos sete perp&eacute;tuos, que s&atilde;o entidades divinas antropom&oacute;rficas. Os sete s&atilde;o irm&atilde;os, j&aacute; que descendem de duas entidades maiores, a Noite e o Tempo, e controlam sete elementos da vida humana. Seus nomes, no original, come&ccedil;am sempre com D: Sonho (Dream), Desejo (Desire), Morte (Death), Destino (Destiny), Destrui&ccedil;&atilde;o (Destruction), Desespero (Despair) e Del&iacute;rio (Delirium).
Mas como o pr&oacute;prio nome da HQ denuncia, esta &eacute; a jornada de Sandman, ainda que seus irm&atilde;os (que t&ecirc;m, cada um deles, um reino espec&iacute;fico) tamb&eacute;m apare&ccedil;am na trama da s&eacute;rie. Ao come&ccedil;o do epis&oacute;dio 1, que se passa em 1916, sabemos que Sonho (vivido de maneira perfeita e melanc&oacute;lica pelo ator Tom Sturridge, que parece ter nascido para encarar este papel) foi capturado por um mago meio charlat&atilde;o bastante sinistro &ndash; mas por acidente. Roderick Burgess (Charles Dance) queria, na verdade, capturar a Morte, para poder resgatar seu filho predileto, morto na guerra.
Sandman fica preso por cerca de 75 anos, submetido a situa&ccedil;&otilde;es horr&iacute;veis e sem nada poder fazer. At&eacute; que algo acontece, e seu arco narrativo finalmente inicia. Agora, ele precisar&aacute; buscar seus objetos que controlam o seu poder (seu saco de areia, seu elmo e seu rubi) para poder devolver &agrave; humanidade algo cuja import&acirc;ncia nem ela talvez reconhe&ccedil;a: o ato de sonhar.
<h2>Uma viagem ao mundo do sonho</h2>
<img src="https://tm.ibxk.com.br/2022/08/12/12153807653286.jpg" alt="(Fonte: Netflix)" />(Fonte: Netflix)
Claro est&aacute; que Sandman n&atilde;o &eacute; uma s&eacute;rie de a&ccedil;&atilde;o &ndash; ao menos n&atilde;o de forma simples. Muito menos se trata de uma s&eacute;rie de super-her&oacute;is, tais como tantas em voga atualmente (embora Sandman seja um produto da <a href="https://www.tecmundo.com.br/dc-comics" rel="noopener noreferrer" target="_blank">DC Comics</a>, o que traz a possibilidade de v&aacute;rios outros desdobramentos da franquia). Os personagens trazidos aqui s&atilde;o todos densos, falhos, ainda que capazes de revelar muito conhecimento a partir do que puderam contemplar.
O que Neil Gaiman faz (com talento magistral) &eacute; adentrar no universo da mitologia - ou melhor, das v&aacute;rias mitologias que o homem foi capaz de criar e que at&eacute; hoje o auxiliam a habitar o mundo. Quem viu <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/american-gods" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Deuses Americanos</a>, do <a href="https://www.tecmundo.com.br/amazon-prime" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Amazon Prime</a> Video, tamb&eacute;m escrita por Gaiman, sabe que esta &eacute; a seara em que o autor transita brilhantemente.&nbsp;
Contudo, Sandman se centraliza em uma menor quantidade de mitos, e a hist&oacute;ria est&aacute; mais interessada em revelar o que todos estes elementos, oriundos da ordem do incompreens&iacute;vel (como a morte, o sonho, o desespero, o desejo), nos fazem compreender sobre o que h&aacute; no humano que, de alguma maneira, &eacute; pr&oacute;ximo do divino.
Um dos aspectos mais interessantes da s&eacute;rie da Netflix &eacute; ver o quanto Sandman nem sempre parece entender os cora&ccedil;&otilde;es dos reles mortais. Por um lado, cada confronto que ele tem &ndash; por exemplo, com Lucifer (vivida por Gwendoline Christie, de <a href="https://www.tecmundo.com.br/game-of-thrones" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Game of Thrones</a>, com quem batalha em uma inspirada rodada que poderia ter sa&iacute;do de um RPG) ou com o desgra&ccedil;ado John Dee (papel interpretado pelo respeitado ator brit&acirc;nico David Thewlis), que roubou seu rubi &ndash; &eacute; uma oportunidade &uacute;nica para que Sandman te&ccedil;a coment&aacute;rios marcantes sobre a ess&ecirc;ncia humana.
Em outro aspecto, Sandman est&aacute; sempre se surpreendendo (e se emocionando) com aquilo que vai descobrindo em seu caminho. Preste aten&ccedil;&atilde;o no encontro em que tem com Hob Gadling (Ferdinand Kingsley), a quem ele concedeu o sonho da vida eterna como uma forma de provar que deixar de morrer &eacute; mais uma maldi&ccedil;&atilde;o do que uma ben&ccedil;&atilde;o.
Embora tamb&eacute;m seja pouco abordada nesta primeira temporada, a rela&ccedil;&atilde;o entre Sonho e Morte (interpretada por Kirby Howell-Baptiste, de <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/the-good-place" rel="noopener noreferrer" target="_blank">The Good Place</a>) &eacute; bel&iacute;ssima. A Morte &ndash; que, em Sandman, &eacute; muito mais suave e terna que o pr&oacute;prio Sonho, em um jogo muito interessante criado por Neil Gaiman &ndash; &eacute; fonte de sabedoria e participa de v&aacute;rios momentos em que deixa o irm&atilde;o com l&aacute;grimas nos olhos. E &eacute; claro que n&oacute;s, por tabela, tamb&eacute;m nos emocionamos.
<h2>Um saldo da primeira temporada de Sandman</h2>
<img src="https://tm.ibxk.com.br/2022/08/12/12153946294291.jpg" alt="(Fonte: Netflix)" />(Fonte: Netflix)
Em resumo, a primeira temporada de Sandman se encerra com saldo muito positivo, cumprindo com louvor a expectativa que foi criada em torno desta adapta&ccedil;&atilde;o. Sua estrutura &eacute; criada de maneira a cruzar tantos epis&oacute;dios de sequ&ecirc;ncia cronol&oacute;gica, acompanhando a saga de Sandman, quanto alguns espec&iacute;ficos que servem para construir outros personagens e nos situar dentro deste universo on&iacute;rico, t&atilde;o encantador quanto sombrio.
Alguns epis&oacute;dios, ali&aacute;s, beiram o sublime. Destaco especialmente o quinto, que se passa dentro de um restaurante de manh&atilde; at&eacute; a noite, e mostram um experimento macabro feito por John Dee, um dos personagens mais perturbadores da s&eacute;rie; e o sexto, em que a ador&aacute;vel Morte cruza finalmente com a trama.
Embora n&atilde;o tenha ainda sido confirmada pela Netflix, a expectativa &eacute; de que a s&eacute;rie se viabilize para pr&oacute;ximas temporadas, explorando a complexidade de uma HQ amada por d&eacute;cadas e que durou 75 edi&ccedil;&otilde;es, dando um material vasto a ser abordado.
Al&eacute;m disso, Sandman parece conseguir cumprir um dos desafios mais dif&iacute;ceis deste tipo de adapta&ccedil;&atilde;o, que &eacute; o transpor uma linguagem para outra bastante diferente. A s&eacute;rie se revelou capaz de apresentar um universo para o sonho e para o pesadelo, para a vida dos homens e para a vida dos deuses &ndash; que, embora t&atilde;o distantes, est&atilde;o mais pr&oacute;ximas do que se pode imaginar. Basta fechar os olhos para saber.

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Sandman vai muito além das expectativas - que eram bem altas (crítica)

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Imagem de Physical é o retrato tragicômico de uma dona de casa em crise (crítica) no tecmundo

Atualmente na segunda temporada, a série do Apple TV+ Physical surpreende ao contar a história de mulher que encontra algum sentido na vida pela ginástica.

<head></head><body>Sheila Rubin parece ter tudo que uma mulher (nos anos 80) precisa. Ela é linda, magra, casada, com uma filha, e acabou de se mudar para a ensolarada California. O marido é um professor universitário de esquerda "prafrentex", envolvido com causas ambientais. Mas mesmo com tudo isso, Sheila está profundamente infeliz e com raiva de si mesma.O mote de <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/222499-physical-serie-apple-tv-renovada-2-temporada.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Physical</a>, série do <a href="https://www.tecmundo.com.br/apple-tv" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Apple TV+</a>, poderia ser definido assim, mas a verdade é que ela é muito mais do que isso. Isto porque a dramédia (mistura de drama com comédia) se centra na história de uma ótima personagem. Sheila (encarnada com braveza por Rose Byrne, de <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/damages" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Damages</a>) é uma figura bastante marcante e controversa, que inspira simultaneamente empatia, mas também irritação.Sheila, para além de sua vida como dona de casa sem muito o que fazer, é uma mulher bulímica que extravasa suas frustrações em uma espécie de ritual: ela aluga quartos de motéis baratos e faz orgias gastronômicas com muita&nbsp;fast food&nbsp;– que são, obviamente, devidamente vomitados depois. É só assim que Sheila consegue escapar da sua frustração cotidiana com seu corpo e com seu casamento ruim. Dessa forma também ela parece estar consumindo as economias da família.Ou pelo menos era assim, até ela descobrir uma nova paixão: a ginástica, que foi uma febre mundial nos anos 1980. O exercício faz com que Sheila Rubin aos poucos se torne uma empreendedora, que começa a se aventurar no mercado de vídeos para ginástica que adentravam os videocassetes das casas de mulheres nesta década, sendo como precursores das academias de ginástica.<h2>Os monólogos interiores de Sheila</h2><img src="https://tm.ibxk.com.br/2022/08/06/06190338650004.jpg" alt="(Fonte: Apple TV)">(Fonte: Apple TV)Todos estes aspectos são pratos cheios para os fãs da nostalgia desta década (os que curtem, por exemplo, <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/stranger-things" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Stranger Things</a> e <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/everybody-hates-chris" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Todo Mundo Odeia o Chris</a>). Mas a grande novidade da trama de Physical, na verdade, está em outro aspecto: a forma com que a voz de Sheila é retratada, em um ângulo narrativo bastante inusitado.Sheila, conforme já dito, é uma dona de casa que parece estar explodindo por dentro, embora sua vida pareça (externamente) ser perfeita. Até aí, nenhuma novidade: em <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/desperate-housewives" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Desesperate Housewives</a>, vemos exatamente o mesmo mote. Mas a diferença aqui é que Physical é narrada em off pelos monólogos interiores que Sheila mantém, e que deixam claro que toda a fachada que ela sustenta frente às pessoas em sua frente – como o marido, o chato Danny (Rory Scovel) ou a vizinha Greta (Deirdre Friel) – é sempre falsa, pois por dentro, ela está sempre raivosa.É por essa voz que sabemos também que Sheila se odeia. Ela está constantemente se xingando de feia, gorda, burra, inútil (o que pode fazer com que muitas mulheres, infelizmente, se identifiquem com este padrão comportamental). Este ódio vai além da relação com o corpo, e revela uma profunda incapacidade de ser generosa consigo mesma.É um recurso sofisticado, que nos faz lembrar dos solilóquios típicos do teatro, e nos traz a oportunidade de acompanhar a vida interior de uma mulher insatisfeita. O fato é que essa voz nos dá acesso à mente algo doentia de Sheila Rubin, que parece sempre disposta a tomar más decisões. Embora ela saiba que está se enganando (ou seja, que não está encarando de frente a infelicidade que sente), Sheila consegue bastante capaz de cair cada vez mais.A dona de casa, pelo que vemos ao longo dos episódios, está muito próxima de personagens femininas problemáticas, como a enfermeira Jackie, de <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/nurse-jackie" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Nurse Jackie</a>. É fácil sentir raiva de personagens mentirosas, que parecem fadadas à autodestruição, tal como Sheila e Jackie. Mas também é possível se colocar no lugar delas e notar que não somos tão diferentes assim.<h2>Evolução entre as temporadas</h2><img src="https://tm.ibxk.com.br/2022/08/06/06190441401005.jpg" alt="(Fonte: Apple TV+)">(Fonte: Apple TV+)Atualmente na segunda temporada, Physical encara os desafios de dar continuidade a uma primeira que terminou no clímax. Sheila, aparentemente, parecia finalmente propensa a dar vazão a algum tipo de emoção para além do uso do recurso da bulimia (não falarei aqui mais para evitar os spoilers).Na temporada de 2022, Sheila ganha mais complexidade, assim como os personagens que estão à sua volta – muitos, inclusive, bem marcantes e bem construídos. O casal de ripongos Bunny (Della Saba) e Tyler (Lou Taylor Pucci) perdeu um pouco do espaço que tinha na trama, mas se envolve em uma tramoia um tanto cômica: eles ameaçam revelar a todos que Sheila tem um caso com o poderoso empresário John Breem (Paul Sparks, de <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/house-of-cards" rel="noopener noreferrer" target="_blank">House of Cards</a>), um pai de família mórmon também incrivelmente insatisfeito com sua vida.Danny, o marido de Sheila, deixa de ser apenas o pateta pedante da primeira temporada e começa a se esforçar para ser um esposo melhor – o que até traz alguma possível empatia com este personagem que, incialmente, parece capaz apenas de suscitar a raiva na audiência. Já Greta e seu marido encontram um caminho mais viável para a felicidade conjugal quando ela resolve se abrir às fantasias sexuais do marido.Mas, por fim, a grande novidade da temporada dois é a chegada de um personagem marcante: Vinnie Green, um verdadeiro mago da ginástica na TV. O personagem é vivido com energia exacerbada pelo competente Murray Bartlett (que já havia brilhado antes como o gerente do resort em <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/224285-the-white-lotus-serie-acerta-abordar-vida-ricos-coluna.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">The White Lotus</a>). Vinnie parece ser exatamente aquilo que Sheila almeja para si: ele conseguiu construir um império dos negócios vendendo estilo de vida saudável e ajudando mulheres a resgatar a autoestima a partir da ginástica.Tudo isto, claro, tem um tanto de aparência, mas a graça aqui é ver Sheila se confrontando com uma espécie de espelho masculino, que evidencia a ela tudo que ainda pode ser caso se &nbsp;se dedique de fato ao mercado da ginástica. A dinâmica entre Rose Byrne e Bartlett é uma das grandes atrações desta temporada. Juntos, eles aparecem (literalmente) em uma dança em que ambas as performances se retroalimentam de maneira muito divertida.Ao trazer mais nuances à dramédia, a temporada dois de Physical nutre expectativa para que uma nova série de episódios seja lançada pelo Apple TV+ – o que ainda não foi confirmado pela plataforma de streaming. Se não acontecer, certamente sentiremos falta da problemática Sheila Rubin.</body>

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Physical é o retrato tragicômico de uma dona de casa em crise (crítica)

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Imagem de Trem-Bala é um clássico moderno da Sessão da Tarde (crítica) no tecmundo

Trem-Bala, filme de ação estrelado por Brad Pitt, estreia nesta quinta-feira nos cinemas; confira o que o Minha Série achou com nossa crítica!

Os <a href="https://www.tecmundo.com.br/filme-de-acao" target="_blank">filmes de a&ccedil;&atilde;o</a> nunca sa&iacute;ram e provavelmente nunca sair&atilde;o de moda, provavelmente por serem as produ&ccedil;&otilde;es mais &ldquo;f&aacute;ceis&rdquo; de se encaixar no estilo blockbuster de que temos not&iacute;cia. Contudo, assim como acontece com filmes de super-her&oacute;is, por exemplo, o g&ecirc;nero acabou ficando saturado.
O p&uacute;blico estava aparentemente cansado de longas-metragens gen&eacute;ricos de persegui&ccedil;&otilde;es, explos&otilde;es e tiros (exceto Velozes e Furiosos talvez), at&eacute; que <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/242191-john-wick-4-ganha-1-trailer-tiro-porrada-bomba-veja.htm" target="_blank">John Wick</a> apareceu para refrescar um pouco as ideias. Dirigido por David Leitch, que inclusive foi produtor das obras de a&ccedil;&atilde;o protagonizadas por Keanu Reeves, Trem-Bala surge para mostrar justamente que ainda &eacute; poss&iacute;vel divertir o p&uacute;blico com boas porradarias e muito humor.
E al&eacute;m de cenas de luta bastante empolgantes, Trem-Bala tamb&eacute;m traz hist&oacute;rias cativantes e personagens bons o suficiente para que o p&uacute;blico se importe com o desfecho deles.
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<h2>Treta no trem</h2>
Trem-Bala coloca um elenco estrelado de atores para brigar dentro do modal ferrovi&aacute;rio super-r&aacute;pido do Jap&atilde;o, que ultrapassa velocidades de 400 km/h. As brigas comem solta entre personagens como Joaninha (Brad Pitt), Pr&iacute;ncipe (Joey King), Lim&atilde;o (Brian Tyree Henry), Tangerina (Aaron Taylor-Johnson), Kimura (Andrew Koji), Morte Branca (Michael Shannon) e Lobo (Bad Bunny).
No enredo, cada um deles tem uma miss&atilde;o diferente envolvendo uma maleta que est&aacute; dentro dos vag&otilde;es do ve&iacute;culo. Joaninha &eacute; o protagonista e est&aacute; comprometido a realizar a miss&atilde;o de maneira pac&iacute;fica, j&aacute; que est&aacute; trabalhando no autocontrole e quer deixar de ser azarado. P&oacute;rem, para que o filme existisse, as coisas n&atilde;o saem como esperado e ele acaba se deparando com v&aacute;rios outros assassinos profissionais.
A trama se desenrola de forma a unir as hist&oacute;rias de quase todos os personagens de uma forma bastante org&acirc;nica. Mesmo personagens que parecem mais descart&aacute;veis, aparecendo mais para o final do segundo ato, recebem um pouco de desenvolvimento e conex&atilde;o com acontecimentos j&aacute; narrados.
<iframe width="853" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/AEM8EhGxi90?start=0" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
A constru&ccedil;&atilde;o dessa grande teia vai se desenrolando de maneira a ajudar o p&uacute;blico a compreender os pontos de intersec&ccedil;&atilde;o entre as narrativas. De certo ponto de vista, esse pode at&eacute; ser um problema, j&aacute; que o roteiro &agrave;s vezes abusa dos flashbacks e dos momentos exageradamente explicativos para deixar o telespectador ciente do que est&aacute; acontecendo.
Por causa do excesso de personagens na tela, a dire&ccedil;&atilde;o provavelmente optou por praticamente desenhar a trama para quem est&aacute; vendo as correla&ccedil;&otilde;es entre as hist&oacute;rias e as motiva&ccedil;&otilde;es de cada indiv&iacute;duo, e esse pode ser considerado um ponto fraco para quem prefere que nem tudo seja entregue de bandeja.
<h2>Laranjinha e acerola?</h2>
Mesmo contando com um astro do quilate de <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/174166-brad-pitt-quebra-o-silencio-e-fala-sobre-divorcio-bebidas-e-abuso-de-drogas.htm" target="_blank">Brad Pitt</a> no elenco, que entrega bastante como um assassino profissional zen, a dupla de al&iacute;vio c&ocirc;mico Tangerina e Lim&atilde;o rouba a cena. Como o nome dos dois pode sugerir, h&aacute; dezenas de piadas envolvendo o conceito de frutas e a troca entre eles gera v&aacute;rios dos melhores momentos do filme.
A hist&oacute;ria de Tangerina e Lim&atilde;o tem um mist&eacute;rio relativo sobre a liga&ccedil;&atilde;o entre eles e, mais para o final, o desfecho do assunto aparece em uma revela&ccedil;&atilde;o bastante emocional. Tyree Henry e Aaron Taylor-Johnson entregam uma atua&ccedil;&atilde;o bastante entrosada e mostram uma boa veia c&ocirc;mica, que consegue carregar o filme.
De coment&aacute;rios jocosos sobre o chefe que os contrataram para a miss&atilde;o at&eacute; sequ&ecirc;ncias de analogias com a anima&ccedil;&atilde;o Thomas e Seus Amigos (para quem n&atilde;o conhece, Thomas &eacute; um trem e fica a&iacute; a piada), a rela&ccedil;&atilde;o entre ambos evolui a ponto do telespectador se importar com o que acontecer&aacute; com eles.
<iframe width="853" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/W_coh7GgDOI?start=0" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
Do outro lado, n&oacute;s temos a personagem Pr&iacute;ncipe. Com uma trama mais dram&aacute;tica, a personagem acaba ficando extremamente desinteressante, j&aacute; que &eacute; uma das poucas que se leva a s&eacute;rio no meio da loucura dentro do trem-bala. Ligada ao principal antagonista da hist&oacute;ria, ela acaba despertando pouca ou nenhuma empatia, mesmo estando em cena at&eacute; os momentos finais do longa-metragem.
O mesmo descompasso acontece com o personagem Kimura e seu pai, interpretado pelo excelente Hiroyuki Sanada. Tentando trazer um pouco da mesma profundidade de Pr&iacute;ncipe, que tamb&eacute;m tem problemas paternos, o roteiro acaba deslizando, j&aacute; que precisa se equilibrar entre as tiradas de Joaninha, Lim&atilde;o e Tangerina e os momentos que deveriam ser mais reflexivos.
<h2>Cl&aacute;ssico da Sess&atilde;o da Tarde</h2>
Trem-Bala &eacute; lotado de clich&ecirc;s e elementos mais b&aacute;sicos que comp&otilde;em um <a href="https://www.tecmundo.com.br/filmes" target="_blank">filme</a>. Est&atilde;o l&aacute; as coincid&ecirc;ncias, o MacGuffin (objetos que movem a trama), vil&otilde;es que adoram um discursinho e que gostam de explicar seus planos e at&eacute; mesmo piadas estereotipadas. Contudo, tudo isso nem de longe faz com o que filme fique menos interessante.
Com o DNA e a influ&ecirc;ncia de John Wick nas veias, incluindo a fotografia cheia de neon (j&aacute; que a hist&oacute;ria se passa no Jap&atilde;o), o filme consegue divertir e impressionar pelas boas cenas de a&ccedil;&atilde;o. No final das contas, o longa cumpre justamente o que promete: entregar um pouco mais de 2 horas de entretenimento com uma hist&oacute;ria divertida e takes de tirar o f&ocirc;lego.
Apesar dos palavr&otilde;es, que certamente ser&atilde;o cortados na vers&atilde;o para a TV aberta, o filme &eacute; um cl&aacute;ssico moderno da Sess&atilde;o da Tarde.
<iframe width="853" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/u3MZsmuKQF4?start=0" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
Aqui, cabe tamb&eacute;m um destaque importante para a vers&atilde;o brasileira. Reconhecidamente como uma das melhores do mundo, a dublagem do Brasil tem tudo para agradar at&eacute; mesmo os f&atilde;s mais puristas de filmes legendados. O trabalho com as vozes &eacute; muito bom e a adapta&ccedil;&atilde;o melhor ainda, com direito a refer&ecirc;ncias at&eacute; mesmo ao infame meme &ldquo;<a href="https://www.tecmundo.com.br/internet/239292-acorda-pedrinho-saiba-origem-musica-viralizou-internet.htm" target="_blank">Acorda, Pedrinho</a>&rdquo;.
O Minha S&eacute;rie assistiu &agrave; pr&eacute;-estreia de Trem-Bala a convite da assessoria da PlayStation Brasil. O filme estreia hoje (04) exclusivamente nos cinemas.

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Trem-Bala é um clássico moderno da Sessão da Tarde (crítica)

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Imagem de Pacto Brutal acerta ao priorizar a versão da vítima (crítica) no tecmundo

Série documental Pacto Brutal, do HBO Max, reconstitui a história do assassinato da atriz Daniella Perez em 1992; veja crítica!

Divulgada com bastante destaque pelo <a href="https://www.tecmundo.com.br/hbo-max/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">HBO Max</a>, a s&eacute;rie documental <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/242051-daniella-perez-entenda-caso-mostrado-nova-serie-hbo-max.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Pacto Brutal</a>&nbsp;parece, &agrave; primeira vista, mais uma leva do g&ecirc;nero<a href="https://www.tecmundo.com.br/busca?q=true+crime" rel="noopener noreferrer" target="_blank">&nbsp;true crime</a>, t&atilde;o em voga nos &uacute;ltimos anos. Afinal, estamos diante da recapitula&ccedil;&atilde;o de um dos crimes que mais repercutiu midiaticamente no Brasil no in&iacute;cio dos anos 1990: o assassinato da atriz Daniella Perez, filha da autora Gloria Perez, enquanto ela participava da novela De Corpo e Alma, da Globo, escrita pela m&atilde;e.
Mas um olhar mais atento ir&aacute; notar que a parte mais interessante de Pacto Brutal&nbsp;n&atilde;o diz respeito &agrave; bisbilhotice em torno do crime e da mente dos criminosos (o ent&atilde;o ator Guilherme de P&aacute;dua, que era par rom&acirc;ntico de Daniella na novela, e sua esposa Paula Thomaz) &ndash; que est&aacute; presente, sim, na <a href="https://www.tecmundo.com.br/series/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">s&eacute;rie</a>, incluindo aqui (muitas) cenas m&oacute;rbidas e enfoques no cad&aacute;ver de Daniella.
A parte mais interessante da s&eacute;rie est&aacute; na abordagem do circo midi&aacute;tico que foi montado a partir de 1992 em torno deste caso, a ponto de ele ter eclipsado nos jornais a ren&uacute;ncia do presidente Fernando Collor, que ocorreu no mesmo dia do assassinato. Ou seja, embora navegue na onda true crime,&nbsp;Pacto Brutal mostra-se mais relevante quando &eacute; vista como um resgate hist&oacute;rico de um tempo que n&atilde;o existe mais &ndash; ou ser&aacute; que existe?
<h2>O caso Daniella Perez</h2>
<img src="https://tm.ibxk.com.br/2022/07/29/29111327869116.jpg" alt="(Fonte: O Tempo)" />(Fonte: O Tempo)
Muitos leitores deste texto talvez n&atilde;o tenham nascido em 1992 e, por motivos &oacute;bvios, n&atilde;o vivenciaram o impacto deste caso. Por isso, vale a pena contextualizar como o mundo era nesta &eacute;poca e por que a morte de Daniella Perez interessou a tanta gente que, aparentemente, n&atilde;o tinha nada a ver com ela.
Lembremos que, nesse in&iacute;cio dos anos 90, a internet n&atilde;o existia &ndash; ou, pelo menos, n&atilde;o em &acirc;mbito dom&eacute;stico no Brasil. A televis&atilde;o, por outro lado, centralizava a vida de boa parte da popula&ccedil;&atilde;o, e o hor&aacute;rio mais nobre era o da novela das oito na Globo. Os temas que transcorriam numa novela e os artistas que estavam nela geravam muito mais repercuss&atilde;o do que hoje.
Em 1992, era exibida&nbsp;De Corpo e Alma, primeiro folhetim de Gl&oacute;ria Perez neste cobi&ccedil;ado hor&aacute;rio. A novela, assim como todas as de Gl&oacute;ria Perez, trazia como mote central algum tema que transcorria na vida real. No caso desta, falava-se de transplante de &oacute;rg&atilde;os. A protagonista era Paloma, vivida por Cristiana Oliveira, que recebia o cora&ccedil;&atilde;o de Betina, a esposa de Tarcisio Meira. Ambos acabavam se apaixonando.
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/J133PynPLig" title="YouTube video player" allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0"></iframe>
Daniella Perez, a filha da autora, participava da novela no papel da irm&atilde; de Paloma, Yasmin. Namorada de Caio (Fabio Assun&ccedil;&atilde;o), ela tinha um envolvimento com o motorista de &ocirc;nibus Bira, papel de Guilherme de P&aacute;dua. Uma vez que o romance dos dois na novela estava chegando ao fim, Guilherme teria come&ccedil;ado a se desesperar e a assediar Daniella para falar com a m&atilde;e sobre o seu papel. O resultado foi a morte dela em 28 de dezembro, contada em detalhes em&nbsp;Pacto Brutal.
Todos estes elementos s&atilde;o importantes para entender por que este assassinato repercutiu tanto, a ponto de levar multid&otilde;es para o vel&oacute;rio de uma atriz bastante jovem, que ainda n&atilde;o era t&atilde;o conhecida assim. A fus&atilde;o entre fato e fic&ccedil;&atilde;o foi estimulada pelo jornalismo da &eacute;poca e pela pr&oacute;pria Globo em suas reportagens. Muitos jornais noticiaram a morte n&atilde;o de Daniella, mas de Yasmin, pelas m&atilde;os n&atilde;o de Guilherme, mas de Bira.
A confus&atilde;o entre estes limites foi t&atilde;o exacerbada que at&eacute; hoje h&aacute; pessoas que guardavam na mem&oacute;ria (incluindo esta autora que vos escreve) que Daniella e Guilherme tinham um caso na &eacute;poca, o que provou-se ser mentira
<h2>Os desafios da reconstru&ccedil;&atilde;o do caso</h2>
<figure style="position: relative; display: inline-block;"><img src="https://tm.ibxk.com.br/2022/07/29/29111231650114.jpg" alt="(Fonte: UOL)" /> <figcaption style="text-align: center;">(Fonte: HBO Max/Reprodu&ccedil;&atilde;o)</figcaption></figure>
Pacto Brutal&nbsp;tem como grande desafio reorganizar toda esta hist&oacute;ria confusa, escolhendo o que vai priorizar e o que se pretende deixar de lado, em prol de uma narrativa minimamente coerente. A op&ccedil;&atilde;o escolhida pelos diretores &eacute; o foco nos depoimentos dos envolvidos, sobretudo o de Gl&oacute;ria Perez, o que enfatiza o car&aacute;ter emotivo fortalecido nas lembran&ccedil;as sobre Daniella &ndash; sempre apontada como uma estrela, que estaria hoje entre as grandes atrizes do pa&iacute;s. Uma certa idealiza&ccedil;&atilde;o p&oacute;s-morte &eacute; inevit&aacute;vel, como acontece a todos que perdem um ente amado. Comove, por exemplo, ver o sofrimento que existe at&eacute; hoje na fala de seu ent&atilde;o marido, Raul Gazolla.
Algumas cr&iacute;ticas &agrave; s&eacute;rie do HBO Max apontam ao fato de que os assassinos (Guilherme de P&aacute;dua e sua esposa na &eacute;poca, Paula Thomaz) n&atilde;o foram ouvidos, nem seus advogados de defesa. &Eacute;, claramente, um document&aacute;rio com posi&ccedil;&atilde;o: enfatiza-se a vers&atilde;o dos parentes de Daniella e desconstr&oacute;i-se as vers&otilde;es dadas pelos ent&atilde;o suspeitos (inicialmente, Guilherme de P&aacute;dua tentou pintar uma vers&atilde;o de que seria um homem honrado que matou uma mulher assediadora para proteger sua honra, narrativa logo posta a ch&atilde;o pelas tantas evid&ecirc;ncias).
A grande quest&atilde;o em torno da s&eacute;rie parece ser essa: Pacto Brutal continua v&aacute;lida ao assumir sempre o lado da v&iacute;tima, representada pela voz de seus familiares? &Eacute; preciso haver isen&ccedil;&atilde;o nesses casos, mesmo que seja para promulgar mentiras &ndash; no caso, as defesas desesperadas que os assassinos &nbsp;deram no intuito de encaixar justificativas ao injustific&aacute;vel?
Considero leg&iacute;tima a posi&ccedil;&atilde;o dos diretores, Tatiana Issa e Guto Barra, conforme foi colocada em uma reportagem da Folha de S&atilde;o Paulo: trata-se de um document&aacute;rio, e n&atilde;o de jornalismo, o que tira dele certos compromissos de imparcialidade (mas n&atilde;o todos). Da mesma forma, estamos diante de um produto audiovisual, e n&atilde;o da postula&ccedil;&atilde;o de um caso judicial, em que ambos os lados precisam ter as mesmas chances de defesa. Isto, inclusive, foi feito, nos &acirc;mbitos adequados para isso.
Al&eacute;m disso, a mensagem de toda a abordagem feita nos epis&oacute;dios de&nbsp;Pacto Brutal&nbsp;tamb&eacute;m parece ser a seguinte: dar espa&ccedil;o infinito a certo tema, nem que seja para &ldquo;homenagear&rdquo; a v&iacute;tima, &eacute;, de alguma forma, revitimiz&aacute;-la. Daniella Perez depois de sua morte deve ter aparecido mais &ndash; e falada sobre &ndash; do que em toda sua curta vida de 22 anos. Sua imagem foi replicada e ela foi sedimentada no imagin&aacute;rio das pessoas nesta &eacute;poca como a mulher linda, talentosa, mas cuja mem&oacute;ria ficou eternamente atrelada &agrave; dos seus assassinos.
30 anos depois de sua morte, Pacto Brutal&nbsp;resgata sua hist&oacute;ria, espera-se, pela &uacute;ltima vez, e nutre a expectativa de que ela possa ser lembrada por si mesma e pelo pouco que pode viver.

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Pacto Brutal acerta ao priorizar a versão da vítima (crítica)

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Imagem de The Baby: série da HBO é uma metáfora sobre a vida das mulheres (crítica) no tecmundo

Minissérie The Baby, da HBO, propõe uma história inusitada sobre um bebê que carrega uma maldição.

H&aacute; uma discuss&atilde;o bastante frequente nestes dias que envolve o direito das mulheres de n&atilde;o desejarem a maternidade. Por todos os lugares, as taxas de natalidade est&atilde;o em decad&ecirc;ncia, e cada vez mais mulheres fazem outros planos para si al&eacute;m do de ter filhos e gerenciar fam&iacute;lias. Neste contexto, um bom mote para uma hist&oacute;ria de terror &eacute; o de um beb&ecirc; que simplesmente cai no colo de algu&eacute;m e n&atilde;o h&aacute; forma de se livrar dele.
Esta &eacute;, literalmente, a sinopse da miniss&eacute;rie The Baby, do <a href="https://www.tecmundo.com.br/hbo-max" rel="noopener noreferrer" target="_blank">HBO Max</a>, cuja trama &eacute; desenvolvida ao longo de oito epis&oacute;dios curtos de meia hora cada. Acompanhamos a vida de Natasha (vivida pela atriz e modelo Michelle de Swarte), uma chef de cozinha de vida meio errante que, aos 38 anos, n&atilde;o parece ser uma pessoa muito agrad&aacute;vel (mas, paradoxalmente, a personagem &eacute; bem carism&aacute;tica). Suas poucas amigas est&atilde;o tendo filhos, e sua irm&atilde; est&aacute; tentando adotar um com a companheira. Mas Natasha s&oacute; consegue pensar em quando vai poder acender o pr&oacute;ximo beck &ndash; o que n&atilde;o significa que ela seja exatamente feliz ou relaxada com o seu estilo de vida.
Mas tudo muda quando ela vai parar em um Airbnb alugado e um bebezinho de cerca de seis meses cai, literalmente, de um penhasco sobre seus bra&ccedil;os (?). Em seguida, um corpo de uma mulher se estatela na sua frente. Aparentemente, a m&atilde;e do beb&ecirc; se matou, e Natasha agora est&aacute; atada a um beb&ecirc; fofinho e sem nome que carrega uma maldi&ccedil;&atilde;o: todo mundo que est&aacute; ligado a ele parece estar fadado &agrave; morte, das formas mais aleat&oacute;rias poss&iacute;veis. Simplesmente estar perto desta crian&ccedil;a faz com que a pessoa tenha um fim tr&aacute;gico.
O mist&eacute;rio ent&atilde;o passa a ser o de descobrir n&atilde;o simplesmente quem s&atilde;o os pais do beb&ecirc; misterioso, mas qual &eacute; o segredo que ele carrega. O contrassenso &eacute; proposital: como pode uma crian&ccedil;a t&atilde;o indefesa ser capaz de causar tanto estrago? Fica claro que h&aacute; algo de muito sombrio que deve estar atrelado &agrave; exist&ecirc;ncia dele.
<h2>Uma alegoria sombria sobre a vida das mulheres</h2>
<img src="https://tm.ibxk.com.br/2022/07/20/20183440616324.jpg" alt="(Fonte: HBO Max)" />(Fonte: HBO Max)
Claramente, a premissa de The Baby n&atilde;o tem nada de realista. Na verdade, trata-se de uma grande alegoria &agrave; situa&ccedil;&atilde;o hist&oacute;rica das mulheres e &agrave;s limita&ccedil;&otilde;es de suas vidas &ndash; n&atilde;o necessariamente &agrave;s causadas pelo nascimento de beb&ecirc;s. A crian&ccedil;a aqui &eacute; como se fosse uma met&aacute;fora de um pesadelo coletivo, de todas as raz&otilde;es que, ao longo dos s&eacute;culos, fizeram com que mulheres tivessem seus direitos violados, como se isso fosse normal ou at&eacute; mesmo esperado a elas.
Mas olhando a partir do sentido literal, o beb&ecirc; diab&oacute;lico tamb&eacute;m simboliza o &ldquo;poder&rdquo; que a maternidade opera na vida de boa parte das mulheres, sendo capaz de &ldquo;sug&aacute;-las&rdquo; para dentro de uma realidade sem deixar espa&ccedil;o para muita coisa al&eacute;m dela. Muitas vezes, ter um beb&ecirc; pode significar a destrui&ccedil;&atilde;o (involunt&aacute;ria) de tudo aquilo que est&aacute; em volta da m&atilde;e, incluindo a sua no&ccedil;&atilde;o sobre a sua individualidade.
No entanto, as respostas sobre quais s&atilde;o de fato as cr&iacute;ticas sociais que&nbsp;The Baby&nbsp;est&aacute; fazendo s&oacute; come&ccedil;am a se esclarecer a partir do epis&oacute;dio 5 &ndash; ou seja, depois da metade da trama. Portanto, leva-se um bom tempo para que a trama pegue no tranco, o que pode fazer com que alguns espectadores desistam no meio do caminho.
<h2>Personagens conflitantes</h2>
<img src="https://tm.ibxk.com.br/2022/07/20/20183653460329.jpg" alt="(Fonte: HBO Max)" />(Fonte: HBO Max)
The Baby&nbsp;&eacute; uma s&eacute;rie oscilante &ndash; nossa rela&ccedil;&atilde;o com ela tende a mudar de epis&oacute;dio a epis&oacute;dio. &Agrave;s vezes, quando est&aacute; mais arrastada, &eacute; dif&iacute;cil engajar na hist&oacute;ria. Mas noutros, &eacute; quase imposs&iacute;vel escapar do drama de Natasha e das demais personagens que a circundam.
A mais interessante delas, sem d&uacute;vida, ir&aacute; cruzar seu caminho mais ou menos na metade da s&eacute;rie. Mrs. Eaves (vivida pela atriz Amira Ghazalla) &eacute; uma senhora meio sinistra que, de uma hora para a outra, aparece na casa de Natasha e parece conhecer mais segredos sobre o beb&ecirc; &ndash; mas n&atilde;o est&aacute; propensa a revelar a verdade rapidamente. Juntas, elas sair&atilde;o numa esp&eacute;cie de cruzada em busca da dissolu&ccedil;&atilde;o da maldi&ccedil;&atilde;o.
Logo saberemos que Natasha e sua irm&atilde; Bobbi (Amber Grappy) t&ecirc;m mais coisas em seu passado que podem talvez trazer pistas sobre sua rela&ccedil;&atilde;o com a maternidade &ndash; a primeira, totalmente avessa &agrave; ideia de que as pessoas podem desejar ter filhos; j&aacute; a irm&atilde; mais nova, que &eacute; quase uma hipnotizadora de beb&ecirc;s, est&aacute; desesperada por ter um, mesmo que n&atilde;o haja reconhecimento de seus parentes nem das institui&ccedil;&otilde;es do governo de que ela esteja pronta para isso.
<h2>Uma confus&atilde;o entre g&ecirc;neros</h2>
<img src="https://tm.ibxk.com.br/2022/07/20/20183930445338.jpg" alt="(Fonte: HBO Max)" />(Fonte: HBO Max)
J&aacute; esclarecemos que a premissa de The Baby&nbsp;&eacute; interessante, que a estrela (Michelle de Swarte) &eacute; cativante e que a alegoria sobre o feminino &eacute; precisa. Por que, ent&atilde;o, The Baby&nbsp;parece n&atilde;o engatar &ndash; ou seja, n&atilde;o nos prende em um s&oacute; f&ocirc;lego do in&iacute;cio ao fim?
Penso que a resposta a este questionamento pode estar na transi&ccedil;&atilde;o meio insegura que a s&eacute;rie faz entre os g&ecirc;neros. Com isto, quero dizer que a s&eacute;rie se prop&otilde;e como uma com&eacute;dia de horror com toques dram&aacute;ticos, mas n&atilde;o arranca muitas risadas, nem causa muito medo.
A sensa&ccedil;&atilde;o principal causada por The Baby certamente &eacute; a do desconforto paranoico de algu&eacute;m que est&aacute; em meio a uma situa&ccedil;&atilde;o desconfort&aacute;vel e indesejada, mas que n&atilde;o consegue se livrar dela &ndash; algo que todo mundo &eacute; capaz de se identificar. No fundo, Natasha, que beira os 40 anos, est&aacute; sendo o tempo todo confrontada a crescer, pois mais que o desejo de permanecer a mesma pessoa (imatura, egoc&ecirc;ntrica) seja sempre a alternativa que ela prefere.
Ou seja, ao fundo da trama sobre um beb&ecirc; maldito (resqu&iacute;cios de O Beb&ecirc; de Rosemary ou de A Profecia?), h&aacute; uma discuss&atilde;o &ndash; n&atilde;o t&atilde;o bem desenvolvida assim &ndash; sobre a transforma&ccedil;&atilde;o que a cria&ccedil;&atilde;o de um filho pode levar na vida de qualquer sujeito, seja homem ou mulher.
Bem adequada ao contexto p&oacute;s-pand&ecirc;mico, The Baby tamb&eacute;m traz uma boa articula&ccedil;&atilde;o sobre como estamos todos cansados do que a vida &ldquo;jogou&rdquo; nos nossos colos &ndash; independente de sermos respons&aacute;veis por uma crian&ccedil;a ou n&atilde;o.
Assista&nbsp;The Baby na HBO Max
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The Baby: série da HBO é uma metáfora sobre a vida das mulheres (crítica)

Golpistas estão usando deepfake para copiar artistas, começar vídeos com imagens reais e depois trocar a fala por uma voz clonada com IA. Explicamos como isso funciona, por que é tão convincente e como evitar cair nesse tipo de golpe que já domina os anúncios falsos. 1º LANÇAMENTO COMERCIAL BR DE FOGUETE , META faturando com golpes, CONSOLE DA STEAM - SemManual 015 🎧 Veja o episódio completo no @tecmundo <a href="https://www." target="_blank" rel="nofollow noopener">https://www.</a>youtube.com/watch?v=cOXTyx64JgM Já é inscrito no maior canal de tecnologia do Brasil? Acompanhe os podcasts completos e muito mais! <a href="https://www." target="_blank" rel="nofollow noopener">https://www.</a>youtube.com/c/tecmundo/about 💡 Participe dos grupos do TecMundo e fique por dentro das novidades! - WhatsApp: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/wpptecmundo - Telegram: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/tlgtecmundo 👀 Os melhores cupons Online para você! <a href="https://www." target="_blank" rel="nofollow noopener">https://www.</a>tecmundo.com.br/cupons #deepfake #golpesdigitais #vozesclonadas #fraudeonline #inteligenciaartificial #segurancadigital #tecmundo #semmanual #alertagolpe #scam #consumidor #privacy #tecnologia #brasil #internetsegura

Golpes com IA agora usam artistas e você nem percebe

Joy Macedo fala com sinceridade — e humor — sobre o desafio de ser mulher no mercado de tecnologia, apresentar ideias para salas cheias de homens e carregar 14 anos de estudo nas costas para provar sua competência. Um corte forte e necessário. 🎧 Veja o episódio completo no @tecmundo : <a href="https://www." target="_blank" rel="nofollow noopener">https://www.</a>youtube.com/watch?v=ylG2FGmvsnM ELA VOLTOU? BASTIDORES de TECNOLOGIA com JOY MACEDO (TecMundo, Loop Infinito e Canaltech) Siga nossa convidada no YouTube: <a href="https://www." target="_blank" rel="nofollow noopener">https://www.</a>youtube.com/@JoyMacedo 🎧 Ouça o TecInverso nas plataformas de áudio: Spotify:<a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>open.spotify.com/show/6M5Bc5TwbdNcIiCepA3cpC?si=5026f7759e1047fd Apple Podcasts: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>podcasts.apple.com/br/podcast/tecinverso/id1832574534 Já é inscrito no maior canal de tecnologia do Brasil? Acompanhe os podcasts completos e muito mais! <a href="https://www." target="_blank" rel="nofollow noopener">https://www.</a>youtube.com/c/tecmundo/about 💡 Participe dos grupos do TecMundo e fique por dentro das novidades! - WhatsApp: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/wpptecmundo - Telegram: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/tlgtecmundo 👀 Os melhores cupons Online para você! <a href="https://www." target="_blank" rel="nofollow noopener">https://www.</a>tecmundo.com.br/cupons #JoyMacedo #MulheresNaTecnologia #CortesTecMundo #TecInverso #WomenInTech #Tecnologia #Representatividade #Igualdade #PodcastTech #EmpoderamentoFeminino #MercadoTech #JoyMacedoCortes #CarreiraTech #VidaRealNoTech #TecnologiaBrasil

Mercado Tech é F*... 14 anos estudando pra ouvir que não sabe? Joy responde firme

Seja membro deste canal e ganhe benefícios: <a href="https://www." target="_blank" rel="nofollow noopener">https://www.</a>youtube.com/channel/UCdmGjywrxeOPfC7vDllmSgQ/join Chegamos na CCXP com a Unip e iniciamos a caça aos brindes dessa edição! E é claro que separamos os melhores pra você nesse vídeo. Tem mimo que vale a fila, tem surpresa que ninguém esperava e tem brinde que você PRECISA correr pra pegar. Assista e veja quais são os mais legais da edição! 🎁 #MinhaSérie #TecMundo #Unip #CCXP - Guia de Compras TecMundo: <a href="https://www." target="_blank" rel="nofollow noopener">https://www.</a>tecmundo.com.br/guia-de-compras/ - Newsletter do Guia de Compras: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>mailchi.mp/nzn/newsletter-guiadecompras - Entre no nosso canal de ofertas no WhatsApp: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/tecmundoofertas ⚠️ Assine a newsletter do The BRIEF e seja sempre o mais informado no café da empresa: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>thebrief-newsletter.beehiiv.com/subscribe?utm_source=youtube&utm_medium=hojenotec&utm_campaign=maio #[Tipo: Shorts] Extensão do TecMundo: encontre cupons escondidos nas principais lojas online: <a href="http://" target="_blank" rel="nofollow noopener">http://</a>bit.ly/3ZkKOji - Os melhores cupons Online para você! <a href="https://www." target="_blank" rel="nofollow noopener">https://www.</a>tecmundo.com.br/cupons 💡 Participe dos canais do TecMundo no WhatsApp! - TecMundo: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/whatstecmundo - Voxel: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/whatsvoxel - Mega Curioso: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/whatsmegacurioso - Minha Série: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/whatsminhaserie 💡 Temos grupos também no Telegram! - TecMundo: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/3JZoTbm - Voxel: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/telegramvoxel - Mega Curioso: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/telegrammegacurioso - Minha Série: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/telegramminhaserie CRÉDITOS Roteiro: Leonardo Rocha Amanda Fleure Wellington Arruda Felipe Payão Nilton Kleina Thayna Cruz Apresentação: Leonardo Rocha Amanda Fleure Wellington Arruda Felipe Payão Nilton Kleina Thayna Cruz Imagens e áudio: Felipe Pedro (Felps) e Lucas Ghitelar Produção: Vitória Schmitz e Guilherme Barbosa Edição de vídeo: Rafael Nogoceke Larissa Kinoshita Ren Greca Joaquim Macruz Rodrigo "Doze" Vana Motion Graphics: Gustavo Silva Arte da thumb: Arthur Russo Leonardo Rocha A melhor programação está no TecMundo - História da Tecnologia - Análises, Unboxings e tudo sobre Produtos! - TecDocs - Matérias especiais - Assistência Tec - Lives de tradução e cobertura de eventos - Listas - Hoje no TecMundo # # #TecMundo

CCXP com Unip: confira os melhores brindes

Shorts

Relatórios internos da Meta revelados em investigação da Reuters indicam que a empresa projeta US$ 16 bilhões (R$ 85 bi) em 2024 só com anúncios fraudulentos: golpes, produtos proibidos e investimentos falsos. Golpe das 3 Corações, golpe do Switch baratinho e plataformas dizendo que têm “95% de certeza” antes de liberar anúncios. A gente mostra por que isso não basta — e como golpes óbvios continuam passando. O Sem Manual te ajuda a entender o padrão e se proteger. 1º LANÇAMENTO COMERCIAL BR DE FOGUETE , META faturando com golpes, CONSOLE DA STEAM - SemManual 015 🎧 Veja o episódio completo no @tecmundo <a href="https://www." target="_blank" rel="nofollow noopener">https://www.</a>youtube.com/watch?v=cOXTyx64JgM Já é inscrito no maior canal de tecnologia do Brasil? Acompanhe os podcasts completos e muito mais! <a href="https://www." target="_blank" rel="nofollow noopener">https://www.</a>youtube.com/c/tecmundo/about 💡 Participe dos grupos do TecMundo e fique por dentro das novidades! - WhatsApp: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/wpptecmundo - Telegram: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/tlgtecmundo 👀 Os melhores cupons Online para você! <a href="https://www." target="_blank" rel="nofollow noopener">https://www.</a>tecmundo.com.br/cupons #golpes #trescoracoes #nintendoswitch #fraudeonline #semmanual #tecmundo #segurancadigital #metaplatforms #scam #alertagolpe #internetsegura #consumidor #tecnologia #brasil #golpedigital

Golpe das 3 Corações, Switch barato e a mentira dos “95%”

Big & Techs

Podcast Sem Manual

China realizou testes bem-sucedidos com um jetpack, ou mochila a jato, totalmente desenvolvido por pesquisadores da Universidade de Zhejiang (Jejang). A invenção, criada pela equipe JetRob, representa um avanço rápido na mobilidade aérea pessoal. O jetpack combina engenharia avançada e propulsores compactos, permitindo que uma pessoa voe com notável estabilidade e controle. Durante os testes, o dispositivo conseguiu atingir uma velocidade máxima de 100 quilômetros por hora. Este projeto coloca a China na vanguarda da pesquisa em mobilidade aérea individual. Embora ainda esteja em fase experimental, a tecnologia promete revolucionar o transporte e a locomoção urbana. O sucesso dos testes mostra que a fantasia de "voar como o Homem de Ferro" está cada vez mais próxima de se tornar realidade. O desenvolvimento deve abrir caminho para novas aplicações civis e, potencialmente, militares. Leia mais no #TecMundo. #jetpack #tecnologia #china #voo #militar #invenção #mobilidade #drone #futuro #inovação #aeronave #ciência #engenharia #controle #velocidade

ELE VOOU IGUAL AO HOMEM DE FERRO!

TecMundo Drops

Seja membro deste canal e ganhe benefícios: <a href="https://www." target="_blank" rel="nofollow noopener">https://www.</a>youtube.com/channel/UCdmGjywrxeOPfC7vDllmSgQ/join Você já pensou no que aconteceria se a internet parasse por um dia? 😳 Agora imagina isso acontecendo com a rede que conecta universidades, hospitais e centros de pesquisa no Brasil inteiro. Pois é, a RNP é tão essencial que muita gente usa sem nem perceber. Ela leva exames de um estado a outro em segundos, permite aulas, pesquisas e defesas de mestrado totalmente remotas e mantém a ciência brasileira funcionando nos bastidores. Quer entender como tudo isso acontece? No perfil da @redernp no Instagram, você descobre o que é Big Science, como funciona a Infovia e muito mais. Clica lá pra conhecer e aproveita pra compartilhar esse vídeo! #TecMundo #RNP #Publi - Guia de Compras TecMundo: <a href="https://www." target="_blank" rel="nofollow noopener">https://www.</a>tecmundo.com.br/guia-de-compras/ - Newsletter do Guia de Compras: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>mailchi.mp/nzn/newsletter-guiadecompras - Entre no nosso canal de ofertas no WhatsApp: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/tecmundoofertas ⚠️ Assine a newsletter do The BRIEF e seja sempre o mais informado no café da empresa: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>thebrief-newsletter.beehiiv.com/subscribe?utm_source=youtube&utm_medium=hojenotec&utm_campaign=maio #[Tipo: Cobertura de Eventos] #[Tipo: Hoje no Tecmundo] #[Tipo: TecDocs] #[Tipo: Tec Inverso] #[Tipo: Análise] #[Tipo: História da Tecnologia] #[Tipo: Melhores Apps] #[Tipo: Lista] #[Tipo: Publieditorial] #[Tipo: Assistência Tec] #[Tipo: Shorts] Extensão do TecMundo: encontre cupons escondidos nas principais lojas online: <a href="http://" target="_blank" rel="nofollow noopener">http://</a>bit.ly/3ZkKOji - Os melhores cupons Online para você! <a href="https://www." target="_blank" rel="nofollow noopener">https://www.</a>tecmundo.com.br/cupons 💡 Participe dos canais do TecMundo no WhatsApp! - TecMundo: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/whatstecmundo - Voxel: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/whatsvoxel - Mega Curioso: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/whatsmegacurioso - Minha Série: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/whatsminhaserie 💡 Temos grupos também no Telegram! - TecMundo: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/3JZoTbm - Voxel: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/telegramvoxel - Mega Curioso: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/telegrammegacurioso - Minha Série: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/telegramminhaserie CRÉDITOS Roteiro: Leonardo Rocha Amanda Fleure Wellington Arruda Felipe Payão Nilton Kleina Thayna Cruz Apresentação: Leonardo Rocha Amanda Fleure Wellington Arruda Felipe Payão Nilton Kleina Thayna Cruz Imagens e áudio: Felipe Pedro (Felps) e Lucas Ghitelar Produção: Vitória Schmitz e Guilherme Barbosa Edição de vídeo: Rafael Nogoceke Larissa Kinoshita Ren Greca Joaquim Macruz Rodrigo "Doze" Vana Motion Graphics: Gustavo Silva Arte da thumb: Arthur Russo Leonardo Rocha A melhor programação está no TecMundo - História da Tecnologia - Análises, Unboxings e tudo sobre Produtos! - TecDocs - Matérias especiais - Assistência Tec - Lives de tradução e cobertura de eventos - Listas - Hoje no TecMundo # # #TecMundo

E se a internet parasse por um dia?

O golpe da pesquisa falsa voltou com força: promete brinde, cobra “só o frete” e desaparece com seu dinheiro. No Sem Manual, contamos como funciona essa fraude, casos reais como o golpe da falsa Pampers e por que as plataformas precisam de responsabilidade total — não “95%”. 1º LANÇAMENTO COMERCIAL BR DE FOGUETE , META faturando com golpes, CONSOLE DA STEAM - SemManual 015 🎧 Veja o episódio completo no @tecmundo <a href="https://www." target="_blank" rel="nofollow noopener">https://www.</a>youtube.com/watch?v=cOXTyx64JgM Já é inscrito no maior canal de tecnologia do Brasil? Acompanhe os podcasts completos e muito mais! <a href="https://www." target="_blank" rel="nofollow noopener">https://www.</a>youtube.com/c/tecmundo/about 💡 Participe dos grupos do TecMundo e fique por dentro das novidades! - WhatsApp: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/wpptecmundo - Telegram: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/tlgtecmundo 👀 Os melhores cupons Online para você! <a href="https://www." target="_blank" rel="nofollow noopener">https://www.</a>tecmundo.com.br/cupons #golpe #fretegratis #pesquisafalsa #pampersfake #semmanual #tecmundo #seguranca #fraudes #internetsegura #alerta #scam #golpesonline #tecnologia #brasil #consumidor

O golpe da pesquisa que enganou até pais com falsa Pampers

Redes Sociais & Tecnologia

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CCXP com Unip: tudo que rolou no maior evento geek do país

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CCXP com Unip: quais foram os melhores brindes?

Eventos

Joy Macedo revela quem gravou seu primeiro vídeo e conta como sua curiosidade por tecnologia começou muito antes de trabalhar no meio. Um corte leve, divertido e cheio de história para quem acompanha sua trajetória. 🎧 Veja o episódio completo no @tecmundo : <a href="https://www." target="_blank" rel="nofollow noopener">https://www.</a>youtube.com/watch?v=ylG2FGmvsnM ELA VOLTOU? BASTIDORES de TECNOLOGIA com JOY MACEDO (TecMundo, Loop Infinito e Canaltech) Siga nossa convidada no YouTube: <a href="https://www." target="_blank" rel="nofollow noopener">https://www.</a>youtube.com/@JoyMacedo 🎧 Ouça o TecInverso nas plataformas de áudio: Spotify:<a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>open.spotify.com/show/6M5Bc5TwbdNcIiCepA3cpC?si=5026f7759e1047fd Apple Podcasts: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>podcasts.apple.com/br/podcast/tecinverso/id1832574534 Já é inscrito no maior canal de tecnologia do Brasil? Acompanhe os podcasts completos e muito mais! <a href="https://www." target="_blank" rel="nofollow noopener">https://www.</a>youtube.com/c/tecmundo/about 💡 Participe dos grupos do TecMundo e fique por dentro das novidades! - WhatsApp: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/wpptecmundo - Telegram: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/tlgtecmundo 👀 Os melhores cupons Online para você! <a href="https://www." target="_blank" rel="nofollow noopener">https://www.</a>tecmundo.com.br/cupons #JoyMacedo #CortesTecMundo #TecInverso #PrimeiroVideo #HistoriaDaJoy #InfanciaTech #CuriosidadeTecnologica #Aprendizado #Bastidores #VideoMaker #Tecnologia #PodcastTech #OrigemTech #CriadoresDeConteudo #JoyMacedoCortes

A pessoa que gravou o 1º vídeo da Joy — e a infância tech dela

Influenciadores & Celebridades Digitais

Histórias de vida

Lançamento de foguete na base de Alcântara é adiado. Com o adiamento, o lançamento do foguete HANBIT-Nano na base maranhense terá a primeira tentativa acontecendo no dia 17 de dezembro. 1º LANÇAMENTO COMERCIAL BR DE FOGUETE , META faturando com golpes, CONSOLE DA STEAM - SemManual 015 🎧 Veja o episódio completo no @tecmundo <a href="https://www." target="_blank" rel="nofollow noopener">https://www.</a>youtube.com/watch?v=cOXTyx64JgM Já é inscrito no maior canal de tecnologia do Brasil? Acompanhe os podcasts completos e muito mais! <a href="https://www." target="_blank" rel="nofollow noopener">https://www.</a>youtube.com/c/tecmundo/about 💡 Participe dos grupos do TecMundo e fique por dentro das novidades! - WhatsApp: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/wpptecmundo - Telegram: <a href="https://" target="_blank" rel="nofollow noopener">https://</a>bit.ly/tlgtecmundo 👀 Os melhores cupons Online para você! <a href="https://www." target="_blank" rel="nofollow noopener">https://www.</a>tecmundo.com.br/cupons #Brasil #tecnologia #foguetebrasileiro #espaco #semmanual #tecmundo #orgulhobrasileiro #ciencia #inovacao #parcerias #exploracaoespacial #Alcantara #SpaceBR #startupbrasil

1º foguete: O Brasil só não domina o mundo porque não quer 🇧🇷🔥

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A quinta temporada de The Boys 'tá quase' chegando, segundo o ator Tomer Capone, que interpreta o Francês na série. Em um recado em português durante a #CCXP, o astro disse que todo o elenco ama o nosso país, e até soltou uns xingamentos para mostrar o que anda aprendendo no nosso idioma 🤣 A última temporada de The Boys chega em 8 de abril de 2026 no Prime Video. E aí, ficou animado com o entusiasmo do ator? Comenta aí!

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